Libros de fotografía, página 9 de 628

Muchos críticos de arte no ocultan que el valor de una fotografía en el campo del arte depende, simplemente, de las reglas del mercado. Pero también existen otros muchos valores atribuibles a una fotografia que se encuentran en el terreno de la mas absoluta subjetividad: la capacidad de fascinar al receptor, de emocionar, de hacer sonreir, etc. Podemos constatar, pues, como la fotografia constituye un objeto de estudio dificil de abordar desde una perspectiva univoca.El proposito de este libro es, precisamente, ofrecer una metodologia de analisis del texto fotografico. Pero antes, Javier Marzal explicita, en la primera parte del libro, los presupuestos teoricos de partida y reflexiona sobre el estatuto de la fotografia. En la segunda parte se presenta un recorrido a traves de las principales escuelas y corrientes metodologicas para el analisis de la imagen, para despues exponer su propia propuesta de trabajo. En la tercera parte se presentan doce analisis de textos fotograficos que constituyen una aplicacion practica de la metodologia de trabajo expuesta.

La guía definitiva para aprender todo lo necesario sobre la fotografía en color. Diirigido a personas interesadas en la fotografía digital, tanto profesionales como aficionados.

La historia de la fotografía comenzó hace unos 200 años, pero hace relativamente poco que ha sido reconocida como un género artístico por derecho propio. El Ludwig de Colonia fue el primer museo de arte contemporaneo en dedicar una seccion considerable a la fotografia internacional. La coleccion L. Fritz Gruber, a partir de la cual se ha confeccionado este libro, es una de las mas importantes de Alemania y una de las mas representativas del mundo. Este volumen ofrece una fascinante mirada a la diversidad de la coleccion; desde el arte conceptual a la abstraccion o el reportaje, recorre los principales movimientos y generos a traves de una amplia seleccion de los fotografos mas destacados del siglo. De Ansel Adams a Piet Zwart, alrededor de 850 obras presentadas en orden alfabetico por fotografo, con textos descriptivos y detalles biograficos de los autores, nos muestran una panoramica global e indispensable de la fotografia del siglo XX.

El libro repasa con mirada irónica y amable, pero sin concesiones, la vida cotidiana de los niños que nacieron y crecieron en las décadas de los 40, 50 y 60. Los 16 capítulos del libro tratan sobre la escuela, la religión, el ocio, los juegos, las tradiciones, la familia, los juguetes, los tebeos, los cromos... en defi nitiva el universo de los niños y su particular visión del mismo.

El prestigioso fotógrafo y maestro TOM ANG le enseña a dominar las técnicas digitales, manipular la imagen para mejorarla, estimular su creatividad, elegir equipo fotográfico y estar al día. Descubra todo aquello que el fotografo debe saber.. Contiene nuevas imagenes e informacion actualizada sobe camaras y accesorios.. Ofrece consejos practicos para mejorar su tecnica.. Incluye proyectos para fomentar su creatividad.. Descubre los secretos del retoque fotografico, del tratamiento del color al uso de filtros y efectos.

''Así, con el cuaderno de escudilla y la cámara fotográfica a modo de lanza, héroe de mi propio relato, me enfrento a las largas horas del día como un quijote descabalgado.'' Dávila dispara fotografías empeñado en atrapar el mundo en el rectangulo de su visor, al tiempo que salva del viento palabras y divagaciones sin fuste que transcribe en sus libretas. Construye asi a empellones este tratado sobre la fotografia, una pandemia planetaria que ha provocado, a juicio del autor, la sobrepoblacion de artistas visuales, ''familia parasita de amplisimo espectro, en la que, se hace inevitable, debo incluirme yo''. Por este caleidoscopio de apuntes y fotografias sin dueño, mezcla de ensayo liberrimo y de cronica personal, vemos desfilar los fantasmas de Davila, y sus manias y obsesiones mas personales. Atrapados en un laberinto sin salida, con el autor escondido entre las sombras, aparecen y desaparecen a capricho el fantasma de Remo Vilado, Schopenhauer, el fotografo Nadar, Houdini, el emperador Augusto, Bob Esponja, la asistenta Eloisa, Lucrecio, la luna misma o el santo Job.''Así, con el cuaderno de escudilla y la cámara fotográfica a modo de lanza, héroe de mi propio relato, me enfrento a las largas horas del día como un quijote descabalgado.'' Dávila dispara fotografías empeñado en atrapar el mundo en el rectangulo de su visor, al tiempo que salva del viento palabras y divagaciones sin fuste que transcribe en sus libretas. Construye asi a empellones este tratado sobre la fotografia, una pandemia planetaria que ha provocado, a juicio del autor, la sobrepoblacion de artistas visuales, ''familia parasita de amplisimo espectro, en la que, se hace inevitable, debo incluirme yo''. Por este caleidoscopio de apuntes y fotografias sin dueño, mezcla de ensayo liberrimo y de cronica personal, vemos desfilar los fantasmas de Davila, y sus manias y obsesiones mas personales. Atrapados en un laberinto sin salida, con el autor escondido entre las sombras, aparecen y desaparecen a capricho el fantasma de Remo Vilado, Schopenhauer, el fotografo Nadar, Houdini, el emperador Augusto, Bob Esponja, la asistenta Eloisa, Lucrecio, la luna misma o el santo Job.

Las nuevas tecnologías nos han abierto un sinfín de posibilidades en el ámbito creativo. Gracias a los programas de edición y a la fotografía digital, podemos diseñar escenas de aventuras y nuevos mundos de fantasia, en los que incluso podemos ser nosotros mismos los protagonistas, algo que hasta ahora parecia solo posible con grandes presupuestos de producciones de cine o en el dibujo. Pero aun conociendo las multiples tecnicas, no debemos olvidar que en toda disciplina artistica necesitamos entrenamiento, inspiracion, motivacion y creatividad.Desiree Delgado te acompañara en este nuevo viaje hacia tu imaginacion, camara y ordenador en mano, con consejos basados en su propia experiencia como artista digital durante los ultimos diez años, con explicaciones amenas, que te diran desde como desarrollar tus propias ideas hasta como conseguir la motivacion adecuada, aprender a encontrar localizaciones, atrezzo, y realizar fotomontajes paso a paso con ayuda de Photoshop y siempre con la tecnica al servicio del arte.

Alimenta tu creatividad con un estimulante recorrido por las últimas tendencias del arte de la fotografía. Siempre hay un ángulo inesperado desde el que disparar, un tono de luz distinto que captar o un género totalmente innovador que probar: ya no tienes excusa para dejar que tu cámara siga acumulando polvo. Este libro es para todos cuantos hacen fotos, ya sea con el último modelo de cámara DSLR, con un iPhone o con una cámara antigua de placa de colodión. Si quieres salir de la rutina o probar algo nuevo, estas páginas te ofrecen un tesoro de inspiración. Sal de tu estancamiento, prueba técnicas clásicas y estrategias nuevas, aprende de los maestros, y sumérgete en una nueva etapa de tu actividad fotográfica llena de creatividad y de sorpresas. Este pequeño libro está repleto de grandes ideas que te conducen a pensar de maneras diferentes. En cada página encontrarás un concepto nuevo que te sugerirá tratamientos originales para crear obras personales y emocionantes.

Una celebración de la intuición, la creatividad y el valor de la fotografía en el mundo dominado por la inmediatez. La fotografía lleva años inmersa en una transformación que se ha visto acelerada por la IA. Pero mas alla de revoluciones y tendencias, lo que sigue definiendola es la mirada humana. ¿Es la fotografia analogica un capricho nostalgico? ¿Que valores puede aportar al presente digital y algoritmico? ¿Podriamos acercarnos al formato digital con la intencionalidad y la paciencia que propiciaban el carrete y el revelado quimico?Mendez reflexiona sobre el acto fisico de fotografiar, la vocacion y el freelancismo en este alegato sobre la intuicion y el placer de crear frente a la sobreabundancia.

De los espacios vitales para la creación fotográfica, la calle es uno de los más importantes. La llegada de las últimas tecnologías, principalmente el teléfono móvil con cámara incorporada, así como la posibilidad de difundir imagenes a traves de las redes sociales, ha convertido la Street Photography en un genero con cada vez mas seguidores.Tanto si fotografias con camara como con smartphone, una de las principales dificultades es alcanzar resultados optimos en un escenario tan dinamico, variable y con una luz tan cambiable. Otra es el miedo a fotografiar desconocidos. Este libro explica como solucionar esos problemas, como dominar la capacidad de observacion y anticiparse para capturar momentos unicos.Definiciones, consejos y trucos se reunen en esta obra para quienes quieran adentrarse, o profundizar, en una profesion tan inspiradora como apasionante. El autor ha publicado anteriormente "La fotografia Movil", titulo con el que ha alcanzado notable repercusion en el mercado de los libros de fotografia.

Esta obra pone su mirada en uno de los períodos menos explorados de nuestra historia y a la vez uno de los más necesarios para comprender nuestra realidad actual. El libro recoge e ilustra con maravillosas fotografias las caras anonimas de sus protagonistas, la vida real, tantas veces oculta, el espejo social previo al gran cambio, la vida en la ciudad, el exilio rural, las escenas de calle como prolegomeno de lo que llego despues.

Esta guía le proporcionará los conocimientos y la inspiración para convertirle en un fotógrafo creativo y experto. En esta obra básica el lector hallará cuanto necesita saber sobre cualquier aspecto

Writing in the form of both criticism and theory has been an integral part of Jeff Walls work, complementing a corpus of photography that began to form in 1978. His first text comes from 1981, and he still writes today. On the peripheral scene of Vancouver (British Columbia), Wall sought to combine a rather literary approach to what is known as concept art with the practice of screenplay writing. Both in his photography and in his texts, this way of doing things coexists alongside constant, open reflection on the history of the pictorial tradition and of critical thinking.This book brings together sixteen texts, essays and interviews with internationally renowned personalities from the art world. Edited by Jean-François Chevrier, the leading expert in Walls work, it includes seven texts that have never before been translated into Spanish, as well as other, out-of-print pieces of writing.

Este libro reúne 62 trucos e ideas prácticas acompañadas de fantásticas imágenes ilustrativas que te ayudarán a conseguir fotos únicas y de gran calidad. Un manual dirigido a los amantes de la fotografía que desean aprender más sobre la materia y también a quienes, aún ya teniendo conocimientos, quieren dejarse sorprender

La Exposición Perfecta Roger Hicks Una guía completa de exposición fotográfica, diseñada para ayudar tanto a los a aficionados como a los profesionales. Contiene información técnica detallada en un estilo facil y comprensible e incluye explicaciones completas de todos los tipos de medicion, ademas de enseñar a ampliar en blanco y negro y en color.

Testimonio de la obra en blanco y negro del fotógrafo Anders Petersen, de su interés por la humanidad marginada, desamparada que sigue estando ávida de placer, de sentimientos, de identidad.

Cierto día, comprando confites en Eagle Pass, me vi el rostro reflejado en una de esas vidrieras convexas que defienden los dulces del polvo. Antes, me había visto en espejos distraídamente; pero en aquella ocasion el verme sin buscarlo me ocasiono sorpresa, perplejidad. La imagen semiapagada de mi propia figura me planteaba preguntas inquietantes: ¿Soy eso? ¿Que es eso? ¿Que es un ser humano? ¿Que soy?De los años de glorias y derrotas de Jose Vasconcelos quedan muchas imagenes, pero se conocen menos las anteriores y posteriores a sus años de intensa actividad politica, las que muestran el devenir de un rostro desde la infancia hasta la vejez. Fotografias de su persona y del Mexico de la primera mitad del siglo xx, asi como imagenes de documentos personales, publicaciones y caricaturas de la epoca son el eje para trazar la cronologia del Maestro de la Juventud de America.Dentro de las conmemoraciones por el cincuentenario del fallecimiento de Vasconcelos en 2010, esta iconografia es, ante todo, una invitacion a conocer sus actos y sus palabras.

Durante los años convulsos de la Guerra Civil mexicana, Cassasola continó tomando fotografías, al mismo tiempo que dirigía su agencia. Los acontecimientos más destacados de la Revolución en la ciudad de Mexico fueron registrados por el propio fotografo, asistido por su hermano Miguel. Ademas realizo una labor extraordinaria de acopio de diversas fotografias.