Libros de fotografía, página 9 de 628

Estas páginas cuentan sin palabras la historia de un viaje por España, en el que su autor, el fotógrafo Fernando Manso, ha visitado rincones desconocidos y recónditos y los ha encerrado en las placas de su camara de gran formato. Desde los puntos mas apartados de Galicia hasta los de Almeria, ha pasado por costas, desiertos y montañas, deteniendose en viejas iglesias, castillos fantasmales o majestuosas catedrales, en bosques y gargantas, pozas naturales y minas de sal, en cementerios, baños arabes o ermitas excavadas en la roca.Fernando ha hecho de la luz en esos espacios la absoluta protagonista del viaje. Es una luz diferente pues ha prescindido de cielos azules y sol brillante imagen a veces tan topica, de focos y flashes, para dar paso a visiones de lugares que aun conocidos se nos muestran con tan intima verdad que apenas logramos reconocerlos. Gracias a su tecnica, a su arte y a su paciencia para esperar la luz.Porque Fernando emplea todo el tiempo del mundo ese es su lujo en acercarnos a un patrimonio artistico, en ocasiones secreto y de dificil acceso, que hay que saber ver: espacios a menudo en riesgo de desaparecer que el desvela tras un detallado trabajo de investigacion. Arquitecturas y paisajes, pues sabe que el paisaje natural es tambien patrimonio importante que se debe preservar con cariño y proteger de especulaciones, que nos pertenece a todos y de cuyo cuidado todos somos responsables. Y hemos de conocerlo.De ese viaje resulta esta obra, con imagenes de gran belleza reproducidas con una calidad excepcional, que nos pone delante una vision de España bajo otra luz.

Loving. Una historia fotográfica es un relato visual de extraordinaria sensibilidad que saca a la luz la excepcional e inédita colección Hugh Nini & Neal Treadwell, compuesta por más de 2.800 fot

''Así, con el cuaderno de escudilla y la cámara fotográfica a modo de lanza, héroe de mi propio relato, me enfrento a las largas horas del día como un quijote descabalgado.'' Dávila dispara fotografías empeñado en atrapar el mundo en el rectangulo de su visor, al tiempo que salva del viento palabras y divagaciones sin fuste que transcribe en sus libretas. Construye asi a empellones este tratado sobre la fotografia, una pandemia planetaria que ha provocado, a juicio del autor, la sobrepoblacion de artistas visuales, ''familia parasita de amplisimo espectro, en la que, se hace inevitable, debo incluirme yo''. Por este caleidoscopio de apuntes y fotografias sin dueño, mezcla de ensayo liberrimo y de cronica personal, vemos desfilar los fantasmas de Davila, y sus manias y obsesiones mas personales. Atrapados en un laberinto sin salida, con el autor escondido entre las sombras, aparecen y desaparecen a capricho el fantasma de Remo Vilado, Schopenhauer, el fotografo Nadar, Houdini, el emperador Augusto, Bob Esponja, la asistenta Eloisa, Lucrecio, la luna misma o el santo Job.''Así, con el cuaderno de escudilla y la cámara fotográfica a modo de lanza, héroe de mi propio relato, me enfrento a las largas horas del día como un quijote descabalgado.'' Dávila dispara fotografías empeñado en atrapar el mundo en el rectangulo de su visor, al tiempo que salva del viento palabras y divagaciones sin fuste que transcribe en sus libretas. Construye asi a empellones este tratado sobre la fotografia, una pandemia planetaria que ha provocado, a juicio del autor, la sobrepoblacion de artistas visuales, ''familia parasita de amplisimo espectro, en la que, se hace inevitable, debo incluirme yo''. Por este caleidoscopio de apuntes y fotografias sin dueño, mezcla de ensayo liberrimo y de cronica personal, vemos desfilar los fantasmas de Davila, y sus manias y obsesiones mas personales. Atrapados en un laberinto sin salida, con el autor escondido entre las sombras, aparecen y desaparecen a capricho el fantasma de Remo Vilado, Schopenhauer, el fotografo Nadar, Houdini, el emperador Augusto, Bob Esponja, la asistenta Eloisa, Lucrecio, la luna misma o el santo Job.

Las nuevas tecnologías nos han abierto un sinfín de posibilidades en el ámbito creativo. Gracias a los programas de edición y a la fotografía digital, podemos diseñar escenas de aventuras y nuevos mundos de fantasia, en los que incluso podemos ser nosotros mismos los protagonistas, algo que hasta ahora parecia solo posible con grandes presupuestos de producciones de cine o en el dibujo. Pero aun conociendo las multiples tecnicas, no debemos olvidar que en toda disciplina artistica necesitamos entrenamiento, inspiracion, motivacion y creatividad.Desiree Delgado te acompañara en este nuevo viaje hacia tu imaginacion, camara y ordenador en mano, con consejos basados en su propia experiencia como artista digital durante los ultimos diez años, con explicaciones amenas, que te diran desde como desarrollar tus propias ideas hasta como conseguir la motivacion adecuada, aprender a encontrar localizaciones, atrezzo, y realizar fotomontajes paso a paso con ayuda de Photoshop y siempre con la tecnica al servicio del arte.

Alimenta tu creatividad con un estimulante recorrido por las últimas tendencias del arte de la fotografía. Siempre hay un ángulo inesperado desde el que disparar, un tono de luz distinto que captar o un género totalmente innovador que probar: ya no tienes excusa para dejar que tu cámara siga acumulando polvo. Este libro es para todos cuantos hacen fotos, ya sea con el último modelo de cámara DSLR, con un iPhone o con una cámara antigua de placa de colodión. Si quieres salir de la rutina o probar algo nuevo, estas páginas te ofrecen un tesoro de inspiración. Sal de tu estancamiento, prueba técnicas clásicas y estrategias nuevas, aprende de los maestros, y sumérgete en una nueva etapa de tu actividad fotográfica llena de creatividad y de sorpresas. Este pequeño libro está repleto de grandes ideas que te conducen a pensar de maneras diferentes. En cada página encontrarás un concepto nuevo que te sugerirá tratamientos originales para crear obras personales y emocionantes.

De los espacios vitales para la creación fotográfica, la calle es uno de los más importantes. La llegada de las últimas tecnologías, principalmente el teléfono móvil con cámara incorporada, así como la posibilidad de difundir imagenes a traves de las redes sociales, ha convertido la Street Photography en un genero con cada vez mas seguidores.Tanto si fotografias con camara como con smartphone, una de las principales dificultades es alcanzar resultados optimos en un escenario tan dinamico, variable y con una luz tan cambiable. Otra es el miedo a fotografiar desconocidos. Este libro explica como solucionar esos problemas, como dominar la capacidad de observacion y anticiparse para capturar momentos unicos.Definiciones, consejos y trucos se reunen en esta obra para quienes quieran adentrarse, o profundizar, en una profesion tan inspiradora como apasionante. El autor ha publicado anteriormente "La fotografia Movil", titulo con el que ha alcanzado notable repercusion en el mercado de los libros de fotografia.

Esta guía le proporcionará los conocimientos y la inspiración para convertirle en un fotógrafo creativo y experto. En esta obra básica el lector hallará cuanto necesita saber sobre cualquier aspecto

Esta obra pone su mirada en uno de los períodos menos explorados de nuestra historia y a la vez uno de los más necesarios para comprender nuestra realidad actual. El libro recoge e ilustra con maravillosas fotografias las caras anonimas de sus protagonistas, la vida real, tantas veces oculta, el espejo social previo al gran cambio, la vida en la ciudad, el exilio rural, las escenas de calle como prolegomeno de lo que llego despues.

Una celebración de la intuición, la creatividad y el valor de la fotografía en el mundo dominado por la inmediatez. La fotografía lleva años inmersa en una transformación que se ha visto acelerada por la IA. Pero mas alla de revoluciones y tendencias, lo que sigue definiendola es la mirada humana. ¿Es la fotografia analogica un capricho nostalgico? ¿Que valores puede aportar al presente digital y algoritmico? ¿Podriamos acercarnos al formato digital con la intencionalidad y la paciencia que propiciaban el carrete y el revelado quimico?Mendez reflexiona sobre el acto fisico de fotografiar, la vocacion y el freelancismo en este alegato sobre la intuicion y el placer de crear frente a la sobreabundancia.

Este libro reúne 62 trucos e ideas prácticas acompañadas de fantásticas imágenes ilustrativas que te ayudarán a conseguir fotos únicas y de gran calidad. Un manual dirigido a los amantes de la fotografía que desean aprender más sobre la materia y también a quienes, aún ya teniendo conocimientos, quieren dejarse sorprender

Writing in the form of both criticism and theory has been an integral part of Jeff Walls work, complementing a corpus of photography that began to form in 1978. His first text comes from 1981, and he still writes today. On the peripheral scene of Vancouver (British Columbia), Wall sought to combine a rather literary approach to what is known as concept art with the practice of screenplay writing. Both in his photography and in his texts, this way of doing things coexists alongside constant, open reflection on the history of the pictorial tradition and of critical thinking.This book brings together sixteen texts, essays and interviews with internationally renowned personalities from the art world. Edited by Jean-François Chevrier, the leading expert in Walls work, it includes seven texts that have never before been translated into Spanish, as well as other, out-of-print pieces of writing.

La Exposición Perfecta Roger Hicks Una guía completa de exposición fotográfica, diseñada para ayudar tanto a los a aficionados como a los profesionales. Contiene información técnica detallada en un estilo facil y comprensible e incluye explicaciones completas de todos los tipos de medicion, ademas de enseñar a ampliar en blanco y negro y en color.

Cierto día, comprando confites en Eagle Pass, me vi el rostro reflejado en una de esas vidrieras convexas que defienden los dulces del polvo. Antes, me había visto en espejos distraídamente; pero en aquella ocasion el verme sin buscarlo me ocasiono sorpresa, perplejidad. La imagen semiapagada de mi propia figura me planteaba preguntas inquietantes: ¿Soy eso? ¿Que es eso? ¿Que es un ser humano? ¿Que soy?De los años de glorias y derrotas de Jose Vasconcelos quedan muchas imagenes, pero se conocen menos las anteriores y posteriores a sus años de intensa actividad politica, las que muestran el devenir de un rostro desde la infancia hasta la vejez. Fotografias de su persona y del Mexico de la primera mitad del siglo xx, asi como imagenes de documentos personales, publicaciones y caricaturas de la epoca son el eje para trazar la cronologia del Maestro de la Juventud de America.Dentro de las conmemoraciones por el cincuentenario del fallecimiento de Vasconcelos en 2010, esta iconografia es, ante todo, una invitacion a conocer sus actos y sus palabras.

Durante los años convulsos de la Guerra Civil mexicana, Cassasola continó tomando fotografías, al mismo tiempo que dirigía su agencia. Los acontecimientos más destacados de la Revolución en la ciudad de Mexico fueron registrados por el propio fotografo, asistido por su hermano Miguel. Ademas realizo una labor extraordinaria de acopio de diversas fotografias.

Deportado de Londres en mi primer intento por entrar al Reino Unido, regrese a Mexico y durante la escala en el aeropuerto de Dallas, Estados Unidos, me recluyeron en una celda. Volví a Inglaterra, trabaje en un restaurante italiano, ahorre dinero y viaje. Me estableci en Madrid e hice lo mismo, pero estudie un poco de fotografia y comence a fotografiar inmigrantes africanos e hindues.Viaje a Mexico, donde me interesaron los centroamericanos que estan en rehabilitacion por perder sus extremidades al caer del tren en que viajaban a los Estados Unidos. Cuando conoci la frontera sur entre Mexico y Guatemala, me di cuenta que el problema va mas alla de una frontera fisica y de un grupo de inmigrantes abordando trenes hacia Estados Unidos.

Trabajo fotográfico realizado por Paul Graham a través de Europa y América. También incluye una conversación entre Paul Graham y Kevin Moore.

Originally published in 1977, Spains first openly feminist graphic book from the post-Franco period, with texts by Maria Aurelia Capmany and photographs by Colita, is practically impossible to find today.The first edition was immediately confiscated by the Francoist structures still prevailing during the country's democratic transition. The Colita Fotografia archive, Barcelona City Council and the Terranova Publishing House, having spent over two years locating and restoring the negatives, always under the supervision and on the approval of the photographer Colita, have resumed the natural course of an exceptional book that should have never been interrupted.

Badalona desconeguda us proposa un recorregut fotogràfic per aquell univers que ja no hi és amb l’objectiu d’entendre millor els nostres dies. Al costat de les imatges hi trobareu pinzellades històri