Libros de Fotografía digital, página 11 de 95

El período de entreguerras fue un momento de revoluciones, tanto culturales como sociales. Artistas como Dalí, Duchamp, Léger o Vavrá rompieron con el arte establecido e impulsaron la modernidad. La fotografía va a jugar un papel importante en esta transformación artística, como una nueva forma de ver y de expresarse, imprescindible para entender la historia del momento. Consigue este libro único, que vincula la historia de estas tres ciudades, decisivas en el panorama fotográfico de la primera mitad del siglo XX.

Las vanguardias tuvieron una gran repercusión en la Europa de entreguerras. Praga se convirtió, después de París, en el segundo centro del cubismo y en residencia de numerosos artistas. También, por su libertad cultural, Paris atrajo a artistas extranjeros, muchos de ellos fotografos. Paralelamente, Cataluña tambien se incorporaba a las vanguardias renovando la estetica dominante en los circulos culturales de la epoca. Las revistas ilustradas y los libros procedentes de Europa aportaron multitud de influencias y la fotografia no fue una excepcion, sobre todo en areas como la publicidad y la arquitectura. Las relaciones entre Praga y Paris han sido mostradas y estudiadas en varias ocasiones. Este libro, que acompaña a la exposicion de MNAC comisariada por David Balsells, añade la aportacion a la fotografia a este contexto internacional de enorme creatividad.

Una de las grandes fotógrafas del siglo XX A Helen Levitt (1943-2009) se la conoció por sus fotografías de la calle. En ellas retrataba la cotidianidad de Nueva York, el lado íntimo de esa gran ciud

Una antología literaria de Jordi Doce con textos sobre Nueva York de Charles Tomlinson, Djuna Barnes, Elizabeth Bishop, Willem de Kooning, Hart Crane, Allen Ginsberg, Jane Jacobs, Li-Young Lee, Toni Morrison, Frank OHara, Edgar Allan Poe, Ezra Pound, James Schuyler, Isaac Bashevis Singer, Walt Whitman, Leroi Jones (Amiri Baraka), Claude Mckay, Jack Kerouac, Charles Reznikoff, Charles Simic, T.S. Eliot, Leonard Cohen, Carol Ann Duffy, W.H. Auden, Anne Carson, Pedro Prietri. Fotografias de Eddie Williams. Edicion Bilingue (ingles-castellano)

Este libro reúne el trabajo que el celebre fotógrafo italo-venezolano Paolo Gasparini ha producido en los últimos diez años. Los territorios que recorre son emblemáticos: la frontera entre Mexico y los Estados Unidos, el territorio zapatista (de Morelos a Chiapas), la sierra Tarahumara, la inagotable Ciudad de Mexico. Lo atavico y lo moderno se funden en un mosaico lleno de interrogantes. Una vez mas, Gasparini demuestra que la fotografia puede ser un acto de conciencia.En el video, Letanias del polvo, las palabras de Juan Villoro sirven de compañia y estimulo a las imagenes, exploran el sentido poetico del viaje. En su doble registro, este libro representa una singular experiencia: un fotografo en plenitud de sus facultades indaga una realidad convulsa, donde la belleza se hace tan presente como el oprobio. En su etica de la mirada, el viajero celebra la vitalidad del pais que recorre y denuncia los desastres que lo aquejan.

El fotoperiodismo, como recurso, se ha convertido en un elemento esencial del saber para comprender y reconocer el transcurrir de cualquier tipo de acontecimiento, y todo ello sucede bajo la noción reflexiva de que las representaciones de este medio de expresion son algo mas profundo que un instante. En este contexto, cumplimos desde el CEHIFORM con nuestro objetivo de subrayar la presencia y la importancia de la fotografia de prensa en nuestra cultura como un hecho que la enriquece. Y si hay alguna locucion que presenta una esencia primaria de lo fotografico, esta es la vertiente "documental" de la imagen, caracteristica que encierra en si misma una doble naturaleza. Estas narraciones pueden venir marcadas tanto por su faceta "artistica" como por su rasgo esencial de "fuente de la memoria colectiva".

Gran formato con ilustraciones.

Libro de fotografías, con textos en castellano y euskera, que quiere ser eco de la causa saharaui, que siempre ha padecido las consecuencias del bloqueo informativo.Ya son 30 los años que el pueblo saharaui lleva muriendo en vida en el desierto. La idea de que hay que desbloquear la actual situacion pasa indiscutiblemente por dos vias; o la continuacion de la vida diplomatica (atendiendo a las resoluciones que plantea la ONU) o la vuelta a las armas, opcion que se paralizon en 1991 despues de 16 años de guerra y miles de muertos. Pero, mientras tanto, mas de 250.000 refugiados continuan sus vidas lejos de los hogares que les fueron arrebatados en el momento en que en 1975 España abandono el Sahara Occidental poniendolo en bandeja a Marruecos y Mauritania (con quien firmo la paz en 1979) y no pusiera fin a lo que hoy en dia es el ultimo proceso de descolonizacion del continente Africano.Una insostenible verguenza que dura ya demasiado y a la que los ojos del mundo deben volver a mirar.

Este libro centra su interes en la dinámica evolución de la fotografía en Cuba durante los años finales del pasado siglo XX. Dentro de este apasionante periodo, el autor ha analizado con especial intensidad el giro que experimenta el medio fotografico al transformar su conocido valor documental y convertirse en soporte esencial de la practica artistica. Para abordar esta decisiva mutacion, Carlos Tejo ha llevado a cabo un detenido estudio de los agitados cambios que a nivel social y politico se suceden en la isla a partir del triunfo de la Revolucion y de las causas y agentes fundamentales de estos nuevos itinerarios de lo fotografico. En esta ultima parte, se examina en profundidad el trabajo de un representativo grupo de artistas que entienden el cuerpo como herramienta fundamental de su expresion. Asi, a traves de la emocionante obra de Marta Maria Perez Bravo, Rene Peña, Abigail Gonzalez, Eduardo Hernandez Santos y Cirenaica Moreira, Carlos Tejo propone al lector un estimulante viaje que le descubrira todal la riqueza de la idiosincrasia cubana