Libros de Fotografía digital, página 2 de 94

Anna Cabrera y Ángel Albarrán destacan como dos de los fotógrafos más innovadores y reconocidos de su generación.Ventanas a lo insólito es el segundo libro de una trilogía iniciada con el exitoso volumen "Remembering the Future", donde los autores exploran la complejidad de la forma y la narrativa en la fotografia.Este libro explora la tension entre lo visible y lo imprevisto, invitando al espectador a cuestionar lo que ve y a descubrir lo que se esconde mas alla de la imagen. Inspirado en el ensayo homonimo de Julio Cortazar, este volumen examina como lo inesperado irrumpe en las imagenes sin previo aviso y desafia la percepcion convencional de la realidad. Lo insolito no se fabrica, sino que se revela, transformando la fotografia en un territorio de multiples lecturas donde lo extraordinario se oculta en lo cotidiano.Albarran Cabrera son ampliamente reconocidos por su dominio de los procesos de platino, paladio, cianotipo y gelatina de plata. Han sido pioneros en el desarrollo de nuevas tecnicas en sus impresiones en color, que incorporan pigmentos, papel japones y pan de oro. Su obra ha sido expuesta en España, Japon, Paises Bajos, Francia, Alemania, Libano, Italia y Estados Unidos. Importantes colecciones privadas e instituciones prestigiosas, como Hermes, la Coleccion Goetz, la Coleccion de Arte del Bundestag aleman y el Banco Santander, albergan una significativa seleccion de sus fotografias.

Loving. Una historia fotográfica es un relato visual de extraordinaria sensibilidad que saca a la luz la excepcional e inédita colección Hugh Nini & Neal Treadwell, compuesta por más de 2.800 fot

Este libro magníficamente producido presenta retratos íntimos de una joven y desconocida Kate Moss, tomados a principios de la década de 1990 por su entonces novio, el fotógrafo italiano Mario Sorrenti. Vistas por Calvin Klein, las fotografias dieron vida a la famosa campaña Obsession, que lanzo a Moss al estrellato internacional. Suntuosamente reproducida en tritono, Kate es un impresionante portafolio fotografico de una de las figuras mas emblematicas de la cultura contemporanea. Incluye un ensayo introductorio de Sorrenti, que situa la obra en su contexto singularmente personal. Este libro, que celebra el amanecer de dos carreras legendarias y el comienzo de la estetica altamente influyente de la fotografia de moda de los años 90, es imprescindible para los fanaticos de Kate Moss, para los devotos de la moda y para los amantes del retrato tradicional y la fotografia de moda.

Joel Meyerowitz, uno de los maestros fotógrafosmás importantes de nuestro tiempo, inició en1966 un viaje que le llevaría al Reino Unido,Irlanda, Francia, Alemania, Europa del Este,Turquía, Grecia y España, en donde estuvo seismeses en la provincia de Malaga.Este periplo fue una experiencia trascendental queconfigurara definitivamente la instintiva y brillante identidaddel Meyerowitz que hoy conocemos. En este libroencontraremos un apasionante atisbo del nuevo Viejo Mundoque, superado el trauma de la II Guerra Mundial, se abre a lamodernidad y al progreso. Durante este viaje, Meyerowitz seenfrenta a sociedades en transicion, como una España errante,atrapada entre la dictadura y el florecimiento economico.La fuerza y frescura de su mirada y los nuevos codigosplasmados en estas imagenes inspiraron a la siguientegeneracion de fotografos.

La memoria visual de la década más brillante y creativa de la historia.La década de los 80 fue una época de exploración audaz, creatividad deslumbrante, inspiración colectiva y un desafío en casi todos los aspectos de la sociedad: tecnologia, medios de comunicacion, roles de genero, racismo, sexualidad, geopolitica, clima y cultura. Este libro es una historia visual de los años 80 a traves de sus momentos mas importantes: del breakdance a Wall Street, de la cultura gay emergente a las consolas de videojuegos, de los trajes de Armani a la lucha contra el apartheid, pasando por momentos en la memoria de todos: la caida del muro de Berlin, el concierto Live Aid, el primer episodio de Los Simpson, la Perestroika sovietica o la revolucion de Almodovar y de la Movida madrileña. Una mezcla cultural irrepetible, un hito de nuestra historia reciente y un viaje a la nostalgia imprescindible para comprender el presente.

De la misma manera que Robert Capa aportaba un hilo narrativo a lo largo del celebrado libro Ayúdame a mirar, Cartier-Bresson interviene a menudo en la segunda parte, Anatomía de una foto, concebido tambien a partir de las enseñanzas de los grandes maestros de la fotografia, pero incidiendo en esta ocasion en los aspectos practicos.Encontraras numerosos ejemplos, especialmente en la segunda parte, que aportan una metodologia visual encaminada a que el lector aprenda los aspectos mas sustanciales que hay detras de las buenas fotografias a partir de imagenes y pies de foto docentes. Narrado en ocasiones en clave biografica y compartiendo la estrategia que le ha permitido a Tino Soriano vivir de la fotografia de viajes y de los reportajes fotoperiodisticos, Anatomia de una foto habla de como aproximarse a las personas, toca las tecnicas fundamentales para resolver el retrato, el reportaje social, la composicion, el color, la arquitectura, el paisaje, la fotografia de viajes y finaliza con algunos criterios practicos para elegir las mejores fotografias.Si Ayudame a mirar era la biblia del reportaje grafico, Anatomia de una foto es un compendio filosofico-practico que resume la experiencia de su autor despues de cuatro decadas en activo.

Fotografiada, editada y seleccionada por el fotógrafo y profesor Paco Elvira, esta obra pone su mirada en uno de los períodos menos explorados de nuestra historia y a la vez uno de los más necesarios para comprender nuestra realidad actual. Recorreremos todos aquellos episodios de una Españaconvulsa que desperto del franquismo a mediados de la decada de 1970, despues de mas de treinta años de dictadura y se veia ante el reto de construir una sociedad en democracia. El libro recoge e ilustra con maravillosas fotografias las caras anonimas de sus protagonistas, la vida real, tantas veces oculta, el espejo social previo al gran cambio, la vida en la ciudad, el exilio rural, las escenas de calle como prolegomeno de lo que llego despues.

El fotógrafo sevillano Luis Casadevall dedicó más de una década a recorrer las calles de La Habana con su cámara. De ese trabajo surge Aún nos queda el alma, unlibro que recoge la selección definitiva de un archivo de mas de 65.000 imagenes en blanco y negro. El resultado es un testimonio intimo sobre la realidad de la capitalcubana, alejado del topico y de la mirada turistica. Con prologo del escritor Leonardo Padura y textos de Mauricio Vicent, Chema Conesa, Toni Segarra y TitoMuñoz, el volumen propone una lectura coral de Cuba a traves de la fotografia. Padura define el proyecto como un relato comprometido y revelador: Si el alma de Cuba permanece, es porque es un alma inmortal. Suspalabras dialogan con la mirada de Casadevall, que convierte cada imagen en cronica visual entorno al pueblo cubano.

Pocos libros de fotografía pueden afirmar ser verdaderamente innovadores. Éste es uno de ellos. Revela la manera en que los fotógrafos de Magnum toman y editan sus mejores fotografías. Los textos de los propios fotografos o de expertos escogidos por los responsables de los legados proporcionan un analisis mas profundo de cada una de las hojas de contacto.Aborda cuestiones clave de la practica fotografica: la imagen final ¿fue preparada con sumo cuidado o surgio como un descubrimiento fortuito de algo muy bello? ¿Trabajo el fotografo con diligencia para sacar el mejor partido de una determinada situacion o entro en juego el fabuloso momento decisivo? Muestra al desnudo los metodos creativos, las estrategias y los procesos de edicion que estan detras de algunas de las imagenes que se han convertido en iconos mundiales.

En Lalibela,García Rodero fotografía las celebraciones coptas de la Epifanía y la Semana Santa retratando a los cristianos coptos de Etiopía, sus rituales y la vehemente religiosidad de sus cuerpos e

Muchos de los fotógrafos más reputados de Magnum, comenzando con Robert Capa y Henri Cartier-Bresson durante la década de 1930, han fotografiado China, volviendo una y otra vez al país con una fascinacion que ha crecido en paralelo a la accesibilidad y la influencia internacional de China. Este espectacular album fotografico a la par que fascinante historia social ilustra la evolucion de las relaciones de la agencia con China para brindarnos un relato fotografico fundamentado y de gran riqueza visual del pais, de su gente y de los cambios presenciados a lo largo de las ultimas nueve decadas.Organizado cronologicamente para presentar los periodos clave en el desarrollo del estado moderno y de sus territorios asociados, Magnum China cuenta con detallados porfolios de fotografos individuales acompañados de comentarios introductorios sobre los proyectos presentados y selecciones grupales que ilustran la diversidad de la interaccion de Magnum con la region. Incluye mas de 350 imagenes

Aquest recorregut per la Lleida desapareguda menarà el lector atent cap a aquella terra ignota que és el passat d’una ciutat constituïda sota el signe de la modernitat del ferrocarril, que arribava p

El llibre que teniu a les mans pretén transportar el lector al passat de Tona. Un passeig pels indrets que van ser l’origen del nucli medieval, pels paisatges agrícoles, de camps llaurats per eugues

A los pinos el viento es el retrato de una de las colecciones de bonsáis más sobresalientes de Europa, la de Luis Vallejo, y un perfil del coleccionista a traves de su colección. Lejos de un acercamiento desde la ciencia botanica a los ejemplares que la integran, el libro presenta los arboles desde la poetica y el tiempo de su diseño y creacion. Y lo hace a traves de un corpus de fotografias tomado por Fernando Maquieira, al que, en el registro de la imagen, se suma el preambulo de Carmen Ballve; dos lenguajes para hablar de un mismo universo. Con presentacion de Felipe Gonzalez, los breves textos y las citas se entreveran con los arboles para incorporar la mirada de su artifice, como evocacion de la experiencia o como invocacion de la asociacion literaria. Por otro lado, el relato de Jose Maria Parreño traza un viaje al mundo del bonsai. Por ultimo, los cuadernos de dibujos aportan al volumen la forma de expresion mas sencilla y directa del vinculo del autor con sus arboles.

If there is one city in the world where the anarchist movement has taken root and been truly important, it is Barcelona. It flourished from 1936 to 1939, during a time of maximum political upheaval when, as in the rest of the country, a social revolution was being established. This book shows the everyday, social and economic life of a revolution pushed aside in our memories; it does this through photos long hidden away in boxes and which have finally been brought to light, thanks to this book.

* Los desplazamientos humanos a lo largo de la historia y la dilatada influencia de estos en las culturas y sociedades de todo el planeta. * Desde los primeros humanos que salieron de África hace unos 50 000 años hasta los que han dejado familia y amigos en busca de oportunidades y aventuras en tierras lejanas, y de los que han escapado de la guerra o el hambre en busca de refugio y una vida mejor.* Impactantes imagenes, una narracion pertinente y relatos intimos de primera mano: de donde vinieron nuestros antepasados y como dieron forma al lugar que llamamos hogar. No nos convertimos en un crisol, sino en un hermoso mosaico. Distintas gentes, distintas creencias [], distintos sueños. Jimmy CarterBlume dona 1 por cada libro vendido a la ONG humanitaria OPEN ARMS

Publicación realizada en el contexto de la exposición Ramón Masats. Visits Spain en la que participan Chema Conesa editor de la obra de Masats y de este libro, los escritores Antonio Soler y Luna Miguel y el director del Instituto Andaluz del Cine y la Fotografia, Juan Maria Rodriguez. Una coleccion donde a la obra fotografica le suceden una serie de textos de autores que contraponen distintas visiones e interpretaciones sobre el itinerario visual propuesto. La edicion bibliografica La Andalucia de Ramon Masats esta conformada por 112 fotografias, siendo 40 ineditas. Recoge la particular vision que el fotografo nacido en Cataluña desarrollo sobre una tierra que tambien consideraba su patria. Desde finales de los 50, Ramon Masats recorre la geografia andaluza con su camara para retratar la Andalucia mas topica. Este viaje le permitio el desarrollo de un trabajo innovador que revoluciono el triste panorama de la fotografia oficial, todavia enredada en su dependencia de los canones esteticos que el orden clasico imponia a la nueva disciplina.

El universo poetico de Albarrán Cabrera nos invita a sumergirnos en la naturaleza, en la tierra de los árboles. El tiempo, la memoria y la belleza de lo efímero son temas que recorren su obra. El conjunto de la serie se expresa a traves de una diversidad de formas y localizaciones, desde arboles solitarios a exuberante vegetacion, pero tambien a traves de procesos fotograficos y texturas muy diferentes. Estas imagenes alternan una paleta de colores vivos, que rozan la abstraccion, y tonos mas monocromos o mordaces, que evocan cierta melancolia, pero tambien la fragilidad del momento. El pan de oro realza a veces la composicion, cuando un rastro de plata no subraya un reflejo, sumergiendonos en paisajes atemporales. El resultado es un mundo onirico, casi surrealista, propio del duo español. Lejos de idealizar la naturaleza los fotografos pretenden magnificar lo que ya existe, llevandonos a un viaje cromatico unico, combinando una tecnica de impresion excepcional que solo ellos son capaces de inventar.Dos textos del novelista, poeta y pintor aleman Hermann Hesse puntuan este corpus visual. El texto de Yves Darricau, ingeniero agronomo y escritor, cuenta la historia de la relacion entre el hombre y los arboles, desde la prehistoria hasta nuestro

Serie de fotografías que el artista estadounidense Nicholas Nixon inicia en 1975 y cierra en 2022, de su mujer, Bebe, y tres hermanas de esta, Heather, Laurie y Mimi. Es en esta serie, "Las Hermanas Brown" donde se hace mas patente la preocupacion central de toda su obra: el paso del tiempo. Fundacion MAPFRE posee uno de los cinco juegos que existen en el mundo en formato museo, y cada año ha estado recibiendo la ultima imagen de las hermanas hasta 2022.

Javier Vallhonrat ha retratado con su lúcida mirada la belleza, el misterio y la solidez de una obra de ingeniería tan perfecta que sigue en pie en la actualidad.La publicación Cuadernos de campo es fruto de un ambicioso proyecto a iniciativa de Patrimonio Nacional y PhotoESPAÑA, que se prolongara durante tres años y que dirige su mirada a los espacios naturales de los Reales Sitios.Esta primera edicion se centra en La Granja de San Ildefonso, fundada por Felipe V en 1724 y que, por tanto, en este año 2024 celebra su tercer centenario. Un Real Sitio en el que los recursos hidricos son los protagonistas indiscutibles desde su creacion y que, ademas, han marcado la personalidad del entorno a lo largo de los siglos, mostrando de forma especialmente bella la sabia intervencion humana en la naturaleza y el paisaje.