Libros de Fotografía digital, página 2 de 93

Un enfoque original sobre el tema de igualdad de género, este sorprendente ensayo fotográfico saca a la luz un fenómeno curioso e innegable, el de “la única mujer’: a través del tiempo y las culturas

Surfers' Blood, an update with new texts of the popular hardcover, from award-winning surf photographer and filmmaker Patrick Trefz, is a survey of decades spent photographing the lifestyles and bloodlines of surf culture across the globe. Surfers Blood captures all the diverse elements that make surfing so gripping and that helped it maintain its vitality in the popular consciousness for generations. A beautiful collection of oceanscapes, portraits, and action shots, Trefz captures the most intense, glamorous, and frightening aspects of surfing along with moments of beauty, stillness, and serenity. The book juxtaposes world champions and unsung local heroes, monster waves and gentle rollers.Surfing is all about mankinds intimate connection with the badass energy and beauty of nature. It is a deep bond, and for many surfing is a lifelong devotion and a spiritual outleta personal experience far removed from its much-hyped and commercialized public persona. Surfing is deeper than magazines and Hollywood depictions would lead us to believemuch deeper. For most surfers, surfing is in their blood and it connects them to an extended family that is linked through practice, tradition, craft, emulation, apprenticeship, and shared experience. Surfers Blood reaches out to those hardcore, dyed-in-the-wool surfers through an honest and beautiful portrayal of their sport and its surrounding culture, while at the same time offering outsiders a peek into the intense undiluted world of surf.

UNA HISTORIA RECIENTE DE LA FOTOGRAFÍA Y A LA VEZ UN MANUAL PRÁCTICO REPLETO DE INNUMERABLES ANÉCDOTAS Y BASADO EN LAS LECCIONES DE LOS GRANDES MAESTROS. De la mano del mítico Robert Capa, cuya obra y milagros brotan como un hilo conductor a lo largo de este ensayo que ha estado veinticinco años concibiendose, 'Ayudame a mirar' repasa los requisitos que hace falta para aprender a construir y a compartir historias visuales.La vocacion, la eleccion del tema, la anatomia del acto fotografico, la etica, la seleccion grafica, la venta y, para finalizar, predicciones auspiciadas por los expertos. Con un estilo fluido y ameno, salpicado de innumerables anecdotas poco conocidas de los mejores reporteros del mundo, algunas referidas de primera mano a Tino Soriano, y tambien un analisis de fotografias historicas como 'la muerte de un miliciano' de Robert Capa, cuya autoria se cuestiona a pesar de la gran admiracion expresada a lo largo de todo el libro hacia el archiconocido reportero hungaro, inspirador de la mitica agencia Magnum. Como fotografo con todos los honores de la National Geographic Society ha trabajado codo a codo y ha gozado de un acceso envidiable a muchos de los mejores autores del siglo XX, sus colegas, lo que enriquece aun mas el contenido de esta obra conjugando la teoria con innumerables experiencias practicas. Consejos, historias, inspiracion, analisis, estrategia y conocimientos facilmente aplicables hacen de esta biblia del reportaje grafico 'una obra de consulta amable, practica y entretenida para los profesionales, los aprendices y los curiosos' en palabras de Mariano Lopez, director de la revista VIAJAR.Un libro ideal para un publico inteligente y avido de mejorar en conceptos que dificilmente encontrara en otras publicaciones.

Mitjançant una selecció d'imatges se'ns mostra un Ripoll desaparegut, no solament en el sentit que s'ha esvaït, s'ha oblidat o que no recordem, com passa sovint, de vegades per manca d'atenció, o que ens ha passat desapercebut, sinó en el sentit que ha passat a la història. Podrem comprovar els canvis, de vegades molt petits, entranyables en certs moments, i molt significatius en altres casos, de certs espais urbans i rurals de Ripoll, de la seva gent i de la dinamica social dels darrers 150 anys.

Barcelona tiene una historia de imágenes que se escondieron en su momento y que nunca salieron a la luz porque no convenía difundirlas. Hablamos de cosas prohibidas, actos que oficialmente no existieron, acontecimientos que quedaron silenciados en los arc

Cees Nooteboom, un viajero incansable, visita a sus "muertos amados" allá donde se encuentren para entablar diálogos con ellos, para verificar sus palabras, su inmortalidad. Peregrinó a la tumba de Neruda en Chile, a las de Vallejo y Cortazar en Paris, a la de Antonio Machado en Collioure, a la de Stevenson en Samoa y a la de Kawabata en Japon; a las de Keats y Shelley en Roma, en el "cementerio de los extranjeros", donde tambien reposan el hijo de Goethe y uno de los hijos de Wilhelm von Humboldt; a las de Thomas Mann, James Joyce y Elias Canetti en Zºrich; a las de Balzac, Proust y Nerval en el cementerio de Pere Lachaise de Paris; a las de Brecht y Hegel, que estan enterrados en un pequeño camposanto en Berlin.Una obra extremadamente sugerente y reveladora de una de las mas destacadas figuras de la literatura contemporanea.

"Hace unos años descubrí una serie de reportajes muy peculiares en Hustler''s Leg World que me hicieron estremecer. Las fotos eran buenísimas. Quienquiera que fuese el fotógrafo tenía estilo, y hacía de las mujeres sus mujeres. Eran chicas Krider. Chicas que empece a desear cada mes. En el mundillo del golf profesional se habla a veces del ''mejor golfista mundial que no ha ganado un torneo importante''. Chas Ray Krider era el mejor fotografo erotico del mundo que no habia publicado nunca un libro.Gracias a TASCHEN contamos ahora con 160 imagenes de Krider para regodearnos. Para relamernos. Como en todo buen film negro, el artista nos acerca a espacios en los que bulle el deseo. ¿Es la escena de un crimen, o un mar de lascivia? ¿A quien esperan esas mujeres languidas y hermosas? A mi. A vosotros. Han perfeccionado el arte de estar ''a la espera''. Con el culo en pompa, las piernas cruzadas y embutidas en medias de nailon, todo bañado en tonos calidos. Un bodegon desligado del tiempo. ¿Es esto, entonces, lo que sucede tras esas puertas cerradas?Ah, casi se me olvidaba. Junto a todas estas femmes fatales del Medio Oeste estadounidense se encuentra Dita, el icono erotico de cabello azabache. Desde Betty Page nadie como ella ha rellenado un conjunto de liguero y sosten con tanta correccion. Disfrutad. Krider os llevara a sitios en los que solo teneis una vaga idea de haber estado."Eric Kroll, editor y discipulo

Ruinas modernas, una topografía de lucro es un inventario fotográfico de la construcción especulativa en España. Se retratan parajes ocupados por urbanizaciones abandonadas; paisajes residuo que muestran la herencia en el territorio del estallido de la burbuja inmobiliaria.

La faceta sorprendente y desconocida de un popular deportista: su universo fotográfico.

Els qui desitgin comprendre la Sagrada Família i com ha evolucionat en el temps han de coneixer les cent fotografies que es presenten en aquest llibre. Aquesta selecció sorprendrà el lector amb enqua

A lo largo de su vida, Baylón buscó, en sus propias palabras, "transcribir la realidad de una manera natural. Sin componer ni modificar la escena. […] Fotografiar a las personas tal como son, tal com

Selección de Martín Parr .Texto de Enrique Vila-Matas

I Am All the Selves that I Have Been presents a number of aspects that are central to Fina Miralles'' oeuvre: the relationship between nature and artifice, the language we use to express ourselves and the relations of power in our everyday lives. "Being an artist isn''t a vocation, devotion or a profession; you''re not aware of it, but everything pushes you towards it and drives you to being who you are.''" With these words, Fina Miralles sums up her life. The book includes essays by Tamara Diaz Bringas, Maite Garbayo-Maeztu, Teresa Grandas and Valentin Roma, and a wide selection of her work. Exhibition catalogue at Macba - Barcelona / November 5th, 2020 to April 5th, 2021

A partir de una investigación y exposición homónimas, el comisario, editor y artista Jorge Ribalta traza una particular cartografía en torno a lo que el historiador André Rouillé denominó el "imperio de la fotografia": la irrupcion de un nuevo regimen visual que se convirtio en instrumento para el sistema de la cultura burguesa, industrial y colonial a mitad del siglo XIX. A manera de protohistoria, mucho antes de la constitucion del genero documental en la decada de 1920, Ribalta relata la aparicion de las representaciones de identidades subalternas criados, mendigos, obreros, desempleados, sujetos esclavizados, reclusos, enfermos, entre otros paralelas al desarrollo de la fotografia y el socialismo.Este libro ahonda en la anterior tesis a traves de una seleccion de textos ineditos e historicos donde un grupo de autores especializados ensayan el retrato del Otro, pero tambien las primeras fotografias de revoluciones en Europa y Rusia, el surgimiento del lenguaje visual del capitalismo industrial, los trabajos cientificos que crearon un archivo del cuerpo o los proyectos sociales fotograficos de Jacob Riis y Lewis Hine. Los ensayos son acompañados por un album fotografico con imagenes representativas del periodo que comprende esta investigacion, la cual concluye un ciclo conformado por las exposiciones y sus correspondientes publicaciones del Museo Reina Sofia: Una luz dura, sin compasion. El movimiento de la fotografia obrera, 1926-1939 y Aun no. Sobre la reinvencion del documental y la critica de la modernidad.

* Un estudio en profundidad de los archivos fotográficos de Magnum, con excelentes imágenes de un destacado grupo de fotógrafos. * La piedra angular de lo que ahora se conoce como fotografía de calle, el impulso de captar imagenes espontaneas e improvisadas en la esfera publica, ha formado parte del ADN de Magnum desde su fundacion en 1947. * La fotografia de calle es una actividad poetica muy solitaria que requiere enormes reservas de paciencia y resiliencia. Aunque algunos trabajos en esta coleccion son el resultado de encargos, en su gran mayoria son obras personales, el resultado de exploraciones propias y trayectos arriesgados hacia lo desconocido. La belleza de la fotografia de calle se fundamenta en lo incongruente, lo implausible, lo inconsistente y lo inefable. Celebra la ambiguedad, insinuando realidades paralelas que solo podemos sintonizar ocasionalmente y solo durante una fraccion de segundo. Es mas una tradicion que un genero, un conjunto de herramientas improvisadas para utilizarse cuando el momento lo exige, como un musico de jazz en busca de un riff. En la mejor fotografia de calle experimentamos una variedad de emociones, a veces de un ingenio extravagante como Elliot Erwitt, pero tambien compasion, intriga y en ocasiones asombro. Se incluyen imagenes que en algunos casos se publicaron en periodicos y revistas, que trascendieron la inmediatez del reportaje.

Este libro nos encamina hacia esa posibilidad de una mirada que se detiene y atraviesa las imágenes, creando relaciones de un calado muy distinto al de ese consumo fugaz y fragmentario de las mismas que tanto caracteriza nuestro tiempo. A partir de fotografias de las Colecciones Fundacion MAPFRE, Arola Valls nos propone un recorrido privilegiado: un trayecto en el que las pautas y rasgos principales de las obras se entrelazan para acabar proporcionando un completo aprendizaje del analisis y la interpretacion de las imagenes.

Vida de perros es un objeto encantador que presenta la selección más grande jamás publicada de imágenes del legendario fotógrafo de Magnum Elliott Erwitt de los amados perros.El sueño de cualquier amante de los perros, contiene 500 fotografias: de caniches en exposiciones caninas, de golden retrievers recogiendo palos en el parque, de terriers de las Tierras Altas saltando en el aire de alegria y cientos de otras imagenes de perros caminando, siendo cargados o disfrutando de la vida, todas impresas a sangre completa en un llamativo duotono.Considerado como uno de los mas grandes creadores de imagenes de su generacion, Elliott Erwitt se describio a si mismo como Oun fotografo profesional de profesion y un fotografo aficionado por vocacion". Como artista y documentalista, su camara lo llevo por todo el mundo y su trabajo abarca muchas tradiciones, temas y enfoques de la fotografia.Tambien se incluye en esta joya de libro un ensayo cautivador del escritor britanico P. G. Wodehouse, un admirador del trabajo de Erwitt y un entusiasta dueño de perros.

Este libro magníficamente producido presenta retratos íntimos de una joven y desconocida Kate Moss, tomados a principios de la década de 1990 por su entonces novio, el fotógrafo italiano Mario Sorrenti. Vistas por Calvin Klein, las fotografias dieron vida a la famosa campaña Obsession, que lanzo a Moss al estrellato internacional. Suntuosamente reproducida en tritono, Kate es un impresionante portafolio fotografico de una de las figuras mas emblematicas de la cultura contemporanea. Incluye un ensayo introductorio de Sorrenti, que situa la obra en su contexto singularmente personal. Este libro, que celebra el amanecer de dos carreras legendarias y el comienzo de la estetica altamente influyente de la fotografia de moda de los años 90, es imprescindible para los fanaticos de Kate Moss, para los devotos de la moda y para los amantes del retrato tradicional y la fotografia de moda.