Libros de Fotografía digital, página 2 de 95

El documental de Antoni Benaiges, el maestro que prometió el mar, junto a una de sus publicaciones especiales: El retratista. La escuela, la infancia y la libertad: «Un día vino un retratista a la Es

* Una selección de la mejor fotografía de prensa del año 2017 presentada en el prestigioso concurso internacional World Press Photo, con un recorrido por los acontecimientos más destacados del año.* Impresionantes fotografias galardonadas segun una categoria tematica, como personajes, noticias, retratos, deportes y naturaleza, entre otros.* El concurso de 2018 atrajo a participantes de todo el mundo: seleccionadas entre 783.044 imagenes tomadas por 4.548 fotografos procedentes de 125 paises, World Press Photo 18 acerca el periodismo visual a un publico global.

Una noche de invierno de 1949 en Nueva York, el joven estudiante de marketing y fotógrafo en ciernes Walter Chandoha se encontró un gatito abandonado en medio de la nieve, lo cubrió con su abrigo y se lo llevo a casa. Poco podia imaginar que acababa de conocer a la musa que guiaria su vida. Chandoha se puso a retratar a su nuevo amigo felino, al que llamo Loco, y le gustaron tanto los resultados que empezo a fotografiar a los mininos de un refugio de la ciudad. Estas imagenes fueron el punto de partida de una carrera extraordinaria que se prolongaria siete decadas. Mucho antes de Internet y #gatosdeinstagram, Chandoha cautivo al publico con los protagonistas peludos de sus fotografias. De anuncios a tarjetas de felicitacion, pasando por puzzles y envases de comida para gatos, en sus imagenes confluian un afecto genuino por los animales, una etica profesional intachable y gran maestria. La glamurosa tecnica de iluminacion de Chandoha, con la que el pelaje de los gatos quedaba perfectamente definido, sento las bases del vocabulario visual del retrato de animales durante generaciones e inspiro a maestros como Andy Warhol, que siguio el ejemplo de los encantadores retratos de Chandoha para ilustrar su libro de gatos. The Cat Book salta hasta los archivos del artista que sento las bases de un genero fotografico. A traves de retratos en color de estudio y otros ambientes, imagenes callejeras en blanco y negro, escenas de certamenes antiguos de felinos y mucho mas, este libro constituye un merecido homenaje no solo a estos animales fascinantes, sino tambien a un artista, fallecido en enero de 2019 a la edad de 98 años, cuyo amor por ellos se percibe en cada una de sus fotografias.

* Un estudio en profundidad de los archivos fotográficos de Magnum, con excelentes imágenes de un destacado grupo de fotógrafos. * La piedra angular de lo que ahora se conoce como fotografía de calle, el impulso de captar imagenes espontaneas e improvisadas en la esfera publica, ha formado parte del ADN de Magnum desde su fundacion en 1947. * La fotografia de calle es una actividad poetica muy solitaria que requiere enormes reservas de paciencia y resiliencia. Aunque algunos trabajos en esta coleccion son el resultado de encargos, en su gran mayoria son obras personales, el resultado de exploraciones propias y trayectos arriesgados hacia lo desconocido. La belleza de la fotografia de calle se fundamenta en lo incongruente, lo implausible, lo inconsistente y lo inefable. Celebra la ambiguedad, insinuando realidades paralelas que solo podemos sintonizar ocasionalmente y solo durante una fraccion de segundo. Es mas una tradicion que un genero, un conjunto de herramientas improvisadas para utilizarse cuando el momento lo exige, como un musico de jazz en busca de un riff. En la mejor fotografia de calle experimentamos una variedad de emociones, a veces de un ingenio extravagante como Elliot Erwitt, pero tambien compasion, intriga y en ocasiones asombro. Se incluyen imagenes que en algunos casos se publicaron en periodicos y revistas, que trascendieron la inmediatez del reportaje.

Viajes de ensueño: Las motos más espectaculares del planeta. Desde la Hildebrand & Wolfmüller de 1894 hasta la Aston Martin AMB 001 de 2020, este libro explora en profundidad 50 de las motociclet

Joel Meyerowitz, uno de los maestros fotógrafosmás importantes de nuestro tiempo, inició en1966 un viaje que le llevaría al Reino Unido,Irlanda, Francia, Alemania, Europa del Este,Turquía, Grecia y España, en donde estuvo seismeses en la provincia de Malaga.Este periplo fue una experiencia trascendental queconfigurara definitivamente la instintiva y brillante identidaddel Meyerowitz que hoy conocemos. En este libroencontraremos un apasionante atisbo del nuevo Viejo Mundoque, superado el trauma de la II Guerra Mundial, se abre a lamodernidad y al progreso. Durante este viaje, Meyerowitz seenfrenta a sociedades en transicion, como una España errante,atrapada entre la dictadura y el florecimiento economico.La fuerza y frescura de su mirada y los nuevos codigosplasmados en estas imagenes inspiraron a la siguientegeneracion de fotografos.

Este libro establece un diálogo entre las mujerescondenadas por hechicería y las que en la actualidadhabitan los Pirineos para contar la historia real deaquellas que nunca fueron brujas, sino solo mujeres.Las 60 imagenes de Judith Prat que forman este libromuestran un mapa visual evocador de los hechos y loslugares claves de la caza de brujas en los Pirineos. Unahistoria sobre el territorio y el pensamiento magico con laque la autora quiere destruir viejos estereotipos y dignificarla memoria de aquellas mujeres. Un poderoso retrato de losecos de uno de los mas crueles feminicidios de la historia

Las fotografías están organizadas de manera que las diferentes «miradas» de los sujetos se complementan entre sí. Cada imagen, aunque individual, aporta una narrativa colectiva que destaca la univers

García Rodero (Puertollano, 1949), Premio Nacional de Fotografía en 1996, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2005 y Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo en 2014, Doctor Honoris causa por la UCLM, 2018,Premio Ortega y Gasset de Periodismo a la trayectoria profesional, 2024, entre otras muchas distinciones, es un referente indiscutible en la fotografia contemporanea. Desde sus inicios, ha recorrido miles de kilometros por el mundo en una busqueda constante del comportamiento humano. Durante 15 años recorrio los pueblos de España con el fin de documentar y dar a conocer las fiestas, ceremonias, ritos, tradiciones y formas de vida. Fruto de ese trabajo fue la serie de fotografias recogidas en España oculta (1989), un libro que fijo el rostro y el espiritu de un momento muy especial del pais y que se convirtio en un hito fundamental de la historia de la fotografia en España:Intente fotografiar el alma misteriosa, verdadera y magica de la España popular, con pasion, amor, humor, ternura, rabia y dolor, con verdad; los momentos mas intensos y llenos de vida de unas personas tan sencillas como irresistibles, con toda su fuerza interior, en un desafio personal que me dio fuerza y comprension y en el que puse mi corazon."

Un reino maravilloso, es fruto de tres años de trabajo (20222024) por la provincia y la ciudad de Cuenca, en un intento de reconstruir un territorio imaginario a partir de la riqueza y variedad de esta provincia.En definitiva, se trata de un viaje fotografico, sentimental y demorado, a uno de esos reinos maravillosos que siempre estan ahi al lado, esperandonos, tal como un dia nos enseño el escritor portugues Miguel Torga, refiriendose a su TrasosMontes natal (con el que Cuenca guarda no pocos paralelismos):Voy a hablarles de un Reino Maravilloso. Aunque muchas personas digan que no, siempre hubo y habra reinos maravillosos en este mundo. Lo que es preciso, para verlos, es que los ojos no pierdan la virginidad original ante la realidad y que el corazon no dude.

* Sumérjase en esta enriquecedora selección del mejor fotoperiodismo y fotografía documental del mundo. Durante 70 años, el concurso anual de World Press Photo ha reconocido el mejor trabajo realizado a lo largo del año anterior. * Este libro presenta lo mas sobresaliente de las 59 320 fotografias tomadas por 3778 fotografos de 141 paises que han participado en el concurso de 2025. * En su interior se incluyen imagenes de lucha y desafio, pero tambien de calor humano y valentia: un trabajo visualmente impactante que ayuda a profundizar en las historias que hay detras de las noticias. El premio a la Fotografia del Año ha sido para Samar Abu Elouf, con el retrato de Mahmoud Ajjour, un niño gazati herido por una explosion mientras ayudaba a su familia a huir de un ataque israeli. La fotografa, refugiada en Doha, retrata tambien a otros niños heridos evacuados de Gaza. Los dos finalistas son, por un lado, John Moore, con Cruzar de noche, que retrata la realidad migratoria no autorizada desde China a Estados Unidos desde una perspectiva humana, mas alla de las cifras y el discurso politico: revela la esperanza y la desesperacion detras de cada rostro. El segundo finalista es Musuk Nolte, con su fotografia Sequia en el Amazonas, que ilustra como el cambio climatico impacta de forma directa a las comunidades mas vulnerables.

A lo largo de varias décadas, el fotógrafo autodidacta Amos Badertscher (1936-2023) tomó miles de fotografías de un mundo queer liminal: jóvenes trabajadores sexuales, artistas drag, pioneros trans y la vida nocturna inclusiva y obscena de Baltimore, Maryland. Los encuentros con estas figuras marginadas ayudaron a Badertscher a comprender su identidad queer y revelar un cuerpo de trabajo seguro que destaca un rincon importante del arte y la estetica queer.Realizadas entre la decada de 1960 y principios de la decada de 2000, las fotografias presentadas aqui constituyen una cronica incomparable de una cultura de la epoca particular no solo de la ciudad natal de Badertscher, sino universalmente identificable, una cultura que comenzo a desvanecerse con el movimiento de liberacion y derechos LGBTQ+. Los cientos de imagenes van acompañadas de los escritos de Badertscher sobre la historia y las experiencias de sus sujetos, iluminando aun mas la vida interior intima de personas que con frecuencia eran descartadas, temidas y objetivadas por la cultura dominante. Amos Badertscher Images and Stories es una introduccion historica a una figura que ahora esta recibiendo su merecido como un importante retratista y cronista de la subcultura queer del siglo XX.Textos de James Smalls, Joseph P

JOSEP MARIA POTAU CONSTANTÍ (COORDINADOR) La història de Vimbodí i Poblet s'escriu en les seves imatges i en la veu de la seva gent. Aquest llibre és un viatge per la memòria col·lectiva a través de

Las 20 lecciones que necesitas saber para mejorar tu fotografía de calle;desde las ideas sobre composición y confianza al salir con la cámara, hasta consejos para predecir lo impredecible.

Je me retrouve dehors avec mes lanternes, à la recherche de moi-même. Emily Dickinson

Con la euforia consumista de la década de 1950 aún intacta y la carrera espacial hacia la Luna en su momento álgido, la publicidad de la década de 1960 era alegre, optimista y en ocasiones revolucionaria. Los anuncios de la decada ensalzaban el progreso como el refresco Tang y las tortillas instantaneas... ¡simplemente añada agua! a la vez que intentaban cimentar los valores tradicionales estadounidenses. Estrellas como Woody Allen, Sean Connery, Salvador Dali y Sammy Davis Jr. anunciaban todo tipo de productos, desde bourbon hasta trajes hechos a mano en un intento de Madison Avenue de alentar a los americanos a abrir sus carteras y participar del gigantesco festin consumista. El cambio social al final de la decada trajo consigo remolinos psicodelicos y acercaron la causa de las mujeres liberadas y las minorias a un publico subitamente concienciado. Preste atencion a algunos de los anuncios mas sorprendentes y controvertidos, como el de Tupperware que califica a sus productos de salvaesposas. Desde coches hasta cigarrillos, comida y mucho mas, esta colorida coleccion de anuncios impresos explora el amplio y maravilloso mundo de la cultura estadounidense de la decada de 1960.

.

Un recorrido histórico e ilustrado por los orígenes del deporte en España a través de sus precursoresLa práctica del deporte, ya sea como pasatiempo o como competición, tiene una larga historia en nuestro pais. En sus comienzos, solo unos pocos pudieron poner en practica estas actividades, conocer y transmitir sus normas y conservar testimonios graficos de sus primeras experiencias.El montañismo, la esgrima, las competiciones automovilisticas, el croquet, el hockey, la aviacion, el boxeo, el polo, el tenis o el futbol son algunos de los veinte deportes que protagonizan este libro. Cada capitulo concluye con un apartado dedicado a los deportistas mas importantes, entre otros, los primeros olimpicos españoles, el primer campeon de esqui de España y el primer ganador de Wimbledon.En linea con Cazadores españoles del siglo xx, este volumen ofrece una seleccion de imagenes, en su mayoria ineditas y siempre previas a los años cuarenta del pasado siglo, de los sportsmen españoles mas relevantes.

Loving. Una historia fotográfica es un relato visual de extraordinaria sensibilidad que saca a la luz la excepcional e inédita colección Hugh Nini & Neal Treadwell, compuesta por más de 2.800 fot

I Am All the Selves that I Have Been presents a number of aspects that are central to Fina Miralles'' oeuvre: the relationship between nature and artifice, the language we use to express ourselves and the relations of power in our everyday lives. "Being an artist isn''t a vocation, devotion or a profession; you''re not aware of it, but everything pushes you towards it and drives you to being who you are.''" With these words, Fina Miralles sums up her life. The book includes essays by Tamara Diaz Bringas, Maite Garbayo-Maeztu, Teresa Grandas and Valentin Roma, and a wide selection of her work. Exhibition catalogue at Macba - Barcelona / November 5th, 2020 to April 5th, 2021