Libros de Fotografía digital, página 2 de 93

Muchos de los fotógrafos más reputados de Magnum, comenzando con Robert Capa y Henri Cartier-Bresson durante la década de 1930, han fotografiado China, volviendo una y otra vez al país con una fascinacion que ha crecido en paralelo a la accesibilidad y la influencia internacional de China. Este espectacular album fotografico a la par que fascinante historia social ilustra la evolucion de las relaciones de la agencia con China para brindarnos un relato fotografico fundamentado y de gran riqueza visual del pais, de su gente y de los cambios presenciados a lo largo de las ultimas nueve decadas.Organizado cronologicamente para presentar los periodos clave en el desarrollo del estado moderno y de sus territorios asociados, Magnum China cuenta con detallados porfolios de fotografos individuales acompañados de comentarios introductorios sobre los proyectos presentados y selecciones grupales que ilustran la diversidad de la interaccion de Magnum con la region. Incluye mas de 350 imagenes

Aquest llibre proposa un passeig visual per la ciutat d’abans a través de fotografies que es conserven en el Centre d’Imatges de Tarragona / L’Arxiu de l’Ajuntament de Tarragona. Són imatges que ens

* Esta histórica publicación retrospectiva abarca la creatividad de William Klein a través de la fotografía, el cine, la pintura, el diseño de libros, el diseño gráfico y más. * Fotógrafo. Cineasta. Artista. Diseñador. Dominar una de esas disciplinas seria un logro de por vida para cualquier individuo creativo, sin embargo, la carrera de William Klein se ha celebrado en cada una de ellas durante las ultimas ocho decadas. * Klein es uno de los grandes creadores de imagenes del siglo xx, cuyo trabajo es una influencia creativa duradera en una amplia gama de artistas, fotografos y cineastas contemporaneos. Con mas de 200 imagenes, esta retrospectiva de la carrera explora el arco creativo y artistico de Klein desde finales de la decada de 1940 hasta la actualidad. Dirigida por el propio Klein, desde la seleccion de contenido hasta el diseño del libro, esta publicacion de gran formato repasa su inflexible vida creativa y muestra la contribucion prolifica e implacablemente innovadora de Klein al mundo de la fotografia, el arte, el diseño y el cine. Si bien es mejor conocido como un fotografo que rompio todas las reglas y convenciones, William Klein: Yes se centra en la gama completa del trabajo de Klein, desde sus pinturas abstractas hasta sus asombrosas y autenticas fotografias de calle, albumes y su vision dinamica, a menudo satirica, del cine.

If there is one city in the world where the anarchist movement has taken root and been truly important, it is Barcelona. It flourished from 1936 to 1939, during a time of maximum political upheaval when, as in the rest of the country, a social revolution was being established. This book shows the everyday, social and economic life of a revolution pushed aside in our memories; it does this through photos long hidden away in boxes and which have finally been brought to light, thanks to this book.

Javier Vallhonrat ha retratado con su lúcida mirada la belleza, el misterio y la solidez de una obra de ingeniería tan perfecta que sigue en pie en la actualidad.La publicación Cuadernos de campo es fruto de un ambicioso proyecto a iniciativa de Patrimonio Nacional y PhotoESPAÑA, que se prolongara durante tres años y que dirige su mirada a los espacios naturales de los Reales Sitios.Esta primera edicion se centra en La Granja de San Ildefonso, fundada por Felipe V en 1724 y que, por tanto, en este año 2024 celebra su tercer centenario. Un Real Sitio en el que los recursos hidricos son los protagonistas indiscutibles desde su creacion y que, ademas, han marcado la personalidad del entorno a lo largo de los siglos, mostrando de forma especialmente bella la sabia intervencion humana en la naturaleza y el paisaje.

Este libro establece un diálogo entre las mujerescondenadas por hechicería y las que en la actualidadhabitan los Pirineos para contar la historia real deaquellas que nunca fueron brujas, sino solo mujeres.Las 60 imagenes de Judith Prat que forman este libromuestran un mapa visual evocador de los hechos y loslugares claves de la caza de brujas en los Pirineos. Unahistoria sobre el territorio y el pensamiento magico con laque la autora quiere destruir viejos estereotipos y dignificarla memoria de aquellas mujeres. Un poderoso retrato de losecos de uno de los mas crueles feminicidios de la historia

Maya Goded Colichio is a renowned Mexican photographer and documentary filmmaker focused on themes such as gender violence and the lives of marginalized communities. She explores the complexities and challenges that women face in Mexican society. The Trail of the Serpent combines photography, poetry, testimony, and essay to shape an intimate, political and spiritual journey. Through images, spoken accounts, historical archives, and philosophical reflections, The Trail of the Serpent is a collective chant of resistance. Within its pages echo the voices of women who, despite dispossession, nurture life, heal, sing, and remember. The book's design is truly unique, consisting of three interfolding booklets. The first two are designed to be read simultaneously, guiding the reader to the third booklet at the center. Maya Goded guides us through wounded territoriesfrom the Atacama Desert to the jungles of Chiapaswhere the body of the earth and the bodies of women serve as both stage and witness to historical violence, extractivism, and oblivion. The project emerges from a personal quest as the author explores her maternal lineage, her family history marked by wars, migrations, and abuse, drawing parallels with the experiences of Indigenous women, miners, healers, and land defenders. The serpentan ancestral symbol of transformation and feminine wisdomserves as the guiding thread of this spiralling narrative, embracing cyclicality in contrast to the linear, patriarchal logic of destructive progress. The book is a ritual act of memory, mourning, and rebirthan ecofeminist proposal that reimagines the relationship between humanity and nature from the root, from the feminine, from the serpent.

En 1903, el astrónomo Camille Flammarion afirmó que el cerebro femenino era 200 gramos más ligero que el masculino, reflejando una tradición misógina presentetambién en las enciclopedias del siglo XX, creadas por hombres y para hombres. Astrid Jahnsen ha investigado la escasa y borrosa representacion de mujeres en estos volumenes y, con su camara, las ha rescatado del olvido,devolviendoles presencia e interrogando sus historias silenciadas.El proyecto nacio cuando heredo una enciclopedia de su abuela y noto que aparecian muchas mujeres anonimas en imagenes urbanas: figuras no posadas, inadvertidas, fortuitas.

Armado con su cámara y una curiosidad insaciable, el autor recorre parajes singulares de Andalucía, desde faros solitarios hasta formaciones volcánicas y playas de aguas turquesas. A través de sus fotografias y relatos, desentraña las historias ocultas que habitan estos paisajes, invitando al lector a sentir el eco de lo vivido bajo la luz del mediodia o entre las sombras del atardecer. Tambien aparecen personajes reales que enriquecen la narrativa: Josele, fotografo submarino; Anette, retratista alemana de Las Negras; Nana, del poblado hippie; y Mario, el ultimo farero.

Una exposición en el Museo Nacional de Antropología de Madrid, a finales de 2016, descubrió al autor de este libro la existencia de un fotógrafo, Valentín Vega, que captaba en sus imágenes la vida y la energia de los pueblos mineros del rio Nalon en las decadas siguientes a la guerra civil española. Jorge Praga sintio que tras esas fotografias estaba la huella del tiempo que le rodeo en su infancia, un tiempo que respiraba intacto en cada una de las instantaneas. ?La mirada de un tiempo? despliega un marco teorico de acercamiento a la fotografia como testigo privilegiado de una epoca y de una geografia social. Y elige a cuatro fotografos que se movieron cerca del autor en la Cuenca Minera del Nalon, en Asturias, entre 1940 y 1970: Eladio Begega, Corsino, Valentin Vega y Mario Pascual. Su obra, abrazada a su biografia, permite reconstruir una epoca convulsa, marcada por el temor y la esperanza. La escala de grises que recorre los titulos del libro quiere recordar el nacimiento de cada fotografia en la cubeta de revelado, un transito entre el blanco y el negro, entre el olvido y la memoria.

Recopilación visual de la historia de la sidra en Asturias, con imágenes documentales entre 1880 y 1970, por Inaciu Hevia Llavona.

Este volumen recoge el trabajo que los fotógrafos Bleda y Rosa han realizado en elReal Monasterio de Yuste como parte del proyecto Cuadernos de campo.Con su mirada serena y precisa, los artistas Bleda y Rosa exploran la relacion entre naturaleza, historia y percepcion del tiempo, inspirandose en los intereses del emperador Carlos V:La astronomia, la botanica y los ingenios mecanicos. A traves de imagenes de gran sobriedad y carga simbolica, Las horas del sol propone un viaje poetico por los paisajes visibles y las huellas invisibles del retiro imperial, entre lo tangible y loespiritual, la luz y la sombra.

Javier Campano • Archivo de 90 imágenes inéditas hasta el momento Entre 1976 y 1980, Javier Campano (Madrid, 1950) recorrió con su cámara muchos ba

* Una inspiradora selección del mejor fotoperiodismo y fotografía documental del mundo. Historias desgarradoras de privaciones, desesperación, guerra y pérdida, aunque también de perseverancia, valor, amor, familia, sueños y mas mariposas de las que nadie podria imaginar. Seleccionadas de entre mas de 60 000 imagenes de mas de 4000 fotografos de 130 paises, estas obras visualmente impactantes invitan a los espectadores a salir del bucle informativo y observar en profundidad las historias destacadas que ya conocemos como las que suelen pasar desapercibidas. de la mejor fotografia de prensa del año 2022, presentada en el prestigioso concurso internacional World Press Photo, con un recorrido por los acontecimientos mas destacados del año. Desde 1955, el concurso anual de World Press Photo otorga su reconocimiento al mejor fotoperiodismo y fotografia documental del año precedente, en un formato de cuatro categorias, cada una aplicada a las seis grandes regiones del mundo: Africa, Asia, Europa, Norteamerica y Centroamerica, Sudamerica, Sudeste Asiatico y Oceania. El premio a la Fotografia del Año ha recaido en Mohammed Salem, con su fotografia de Gaza Una mujer abraza el cuerpo de su sobrina, un potente retrato de la perdida personal, que refleja el sufrimiento de todos los conflictos que ocurren en el mundo. El Reportaje Grafico del Año, Valim-Babena, de Lee-Ann Olwage, es un enfoque intimo y lleno de dignidad sobre la vida con demencia en Madagascar, un proyecto con una perspectiva diferente que cala en familias de todo el mundo y supone un desafio a los estereotipos africanos centrados en los conflictos. El Proyecto a Largo Plazo ganador es Los dos muros, de Alejandro Cegarra, basado en su propia experiencia como migrante desde su hogar en Venezuela a Mexico, en 2017. Un trabajo que documenta la dificil situacion de las comunidades de migrantes profundamente vulnerables y destaca su resiliencia. La ucraniana Julia Kochetova es la ganadora en la categoria Formato Abierto, con su trabajo La guerra es personal, una pagina web que combina el fotoperiodismo con el estilo documental personalizado de un diario, para enseñar al mundo como resulta convivir con la guerra en la realidad cotidiana. UTOR World Press Photo, fundada en los Paises Bajos en 1955, es una organizacion independiente sin finalidad de lucro que organiza el mayor y mas prestigioso concurso anual de fotografia de prensa, cuyas imagenes ganadoras se publican en un libro anual. World Press Photo estimula el desarrollo del fotoperiodismo, fomenta la difusion del conocimiento, ayuda a consolidar altos canones profesionales dentro del sector e impulsa un intercambio gratuito y sin restricciones de informacion, es decir, promueve la prensa fotografica a escala global.

Todos los días (cada día) durante más de diez años, Mary Jo Hoffman ha realizado una fotografía de la naturaleza encontrada, ningún tema demasiado pequeño ni demasiado ordinario. Para Hoffman, ex ingeniera aeronautica, este ritual diario abrio profundas revelaciones sobre la conexion de todas las cosas, la importancia del lugar geografico y su propia vida. Este libro comparte una seleccion de impresionantes fotografias del enorme archivo de Hoffman, acompañadas de ensayos perspicaces, profundamente sentidos y, a menudo, humoristicos, que iluminan los conocimientos adquiridos a traves de esta practica creativa diaria. STILL presenta 275 de las fotografias mas impresionantes que la artista ha acumulado durante miles de dias consecutivos de tomas diarias: un verdadero festin para los sentidos y un interesante comienzo para la reflexion.

Un viaje único por la historia de la fotografía de la mano de los grandes maestros. Desde el nacimiento de la fotografía hasta la época actual, este libro reúne 250 imágenes de los maestros de la dis

El decisivo impulso que ha experimentando el ferrocarril en los últimos años alcanza en España su máxima expresiónáen las redes de alta velocidad y enála nueva generación de estaciones. Esta obra nos ofrece, a traves de una profusa informacion grafica, una vision completa y amena de estas estaciones, accesibles, dinamicas, abiertas a los ciudadanos y respetuosas con el medio ambiente.

JOSEP MARIA POTAU CONSTANTÍ (COORDINADOR) La història de Vimbodí i Poblet s'escriu en les seves imatges i en la veu de la seva gent. Aquest llibre és un viatge per la memòria col·lectiva a través de

Editado con motivo del bicentenario del nacimiento de Sagasta (1825–2025), esta obra ofrece una nueva lectura del liberalismo español a través de la fotografía.En la España del siglo XIX, la ciencia