Libros de Fotografía digital, página 4 de 93

Calle del Barco 13 es un libro utópico que reúne 13 retratos literarios y fotográficos de un barrio enigmático de Madrid, entre Chueca y Malasaña. Fotografías, citas, textos poéticos se entremezclan para sugerir la vida y el alma de una calle real y, a la vez, soñada. Fruto de la colaboracion de Nelly Labere, autora, y Aurelia Frey, fotografa, Calle del Barco 13 nos invita a penetrar en el imaginario de una ciudad secreta y sensual, Madrid.

Se trata de una visión fotográfica del sistema de Atapuerca, que representa a través de imágenes el entorno paisajístico que envuelve a los yacimientos y al Museo de la Evolución Humana, incluyendo los centros de recepcion de visitantes de Ibeas de Juarros y de Atapuerca, dando protagonismo al rio Arlanzon que va uniendo todos los elementos del sistema, mostrando como interactuan estos en la epoca de las excavaciones, y de como se entrecruzan con la presencia religiosa de las iglesias y los peregrinos del Camino de Santiago. Toda esta narracion visual queda guardada y referenciada en la memoria del magnifico arquitecto Juan Navarro Baldeweg; el Museo de la Evolucion Humana.

Hacia 1850 España era todavía un país de aventura solo recorrido por las élites viajeras y los aventureros y descrito en la literatura y las guías de viaje. Pero los avances del fenómeno fotográfico y la evolucion de sus procedimientos (la mejora de las opticas, el daguerrotipo, colodion humedo, papel albuminado, calotipo, etc.), hacen que la fotografia deje de ser un objeto de curiosidad aristocratica y pasan a ser mercancias para consumo de masas. La vision fotografica de España la consolida en realidad la imagen estereoscopica como un espectaculo visual orientado al gran publico. En la decada de 1860 las expediciones francesas realizadas y promovidas por Joseph Carpentier, los editores Gaudin y Ferrier-Soulier y los fotografos Lamy y Andrieu ponen en el mercado mas de quinientas imagenes sobre el pais. Este registro fotografico de nuestras cuidades nos ofrece hoy detalles muy valiosos sobre trazados, edificaciones y horizontes urbanos que con el paso del tiempo han sido profundamente alterados o destruidos.

UN LARGO RASTRO DE SANGRE UNE AMBOS LUGARES Y LAS HISTORIAS DE LOS PADRINOS DE LA MAFIA DE AYER Y DE HOY LAS IMÁGENES DE ESTE VOLUMEN HABLAN DE LA CIUDAD, LOS ACONTECIMIENTOS Y LAS CURIOSIDADES PROPORCIONANDO UN HAZ DE LUZ INÉDITO SOBRE LA VARIADA GEOGRAFÍA DEL CRIMEN ORGANIZADO Y SOBRE LOS PERSONAJES QUE HAN HECHO CELEBRES Y PODEROSAS A LAS PRINCIPALES "PIOVRE" DEL MUNDO

Elliott Erwitt's glimpses of New York City are sometimes gritty, sometimes elegant, yet always true to life. His monochromatic tribute to the Big Apple contains all the shadings of this vital metropolis. Capturing the true diversity that makes this city great, this selection of images spans Erwitt's career, including many previously unseen works from the '50s and '60s. It is a memorable tribute to a great city and a reflection of a great photographer's genius. Born in Paris in 1928, Elliott Erwitt arrived in the U.S. in the late 1930s. Establishing himself in the '40s and '50s as a leading magazine photographer, he joined the prestigious Magnum agency in 1953. In addition to his work in magazines, he achieved great success as an advertising photographer and filmmaker. He currently lives in New York City.

Deportado de Londres en mi primer intento por entrar al Reino Unido, regrese a Mexico y durante la escala en el aeropuerto de Dallas, Estados Unidos, me recluyeron en una celda. Volví a Inglaterra, trabaje en un restaurante italiano, ahorre dinero y viaje. Me estableci en Madrid e hice lo mismo, pero estudie un poco de fotografia y comence a fotografiar inmigrantes africanos e hindues.Viaje a Mexico, donde me interesaron los centroamericanos que estan en rehabilitacion por perder sus extremidades al caer del tren en que viajaban a los Estados Unidos. Cuando conoci la frontera sur entre Mexico y Guatemala, me di cuenta que el problema va mas alla de una frontera fisica y de un grupo de inmigrantes abordando trenes hacia Estados Unidos.

UNA MIRADA PENETRANTE A LA VIDA FAMILIAR DE LA BURGUESÍA Lluís Permanyer es el gran conocedor de la burguesía barcelonesa y de los movimientos artísticos, sociales, culturales y políticos que esta impulso entre los siglos XIX y XX. Su anterior libro con Angle Editorial, _El esplendor de la Barcelona burguesa_, supuso un gran exito de ventas con seis ediciones. Ahora, con _Vidas privadas de la Barcelona burguesa_ se adentra y profundiza en los rituales, los acontecimientos y las formas de vida familiares y personales de esta clase social. Su mirada desgrana y analiza las interioridades de la familia, el tiempo dedicado a las distintas formas de ocio, la variedad de diversiones y de aficiones privadas, las celebraciones, las fiestas particulares, las formas de relacion privada. Todo lo que habitualmente quedaba a resguardo de miradas ajenas dentro de casa, en la privacidad de la familia. El libro presenta una seleccion fotografica extraordinaria, resultado de una amplia busqueda en archivos familiares y personales. La mayoria de imagenes son, pues, ineditas y captan momentos de la vida cotidiana de las grandes familias de Barcelona. LLUIS PERMANYER Nacido en Barcelona en 1939, es periodista. Desde 1966 escribe en _La Vanguardia_, donde es cronista de la ciudad. Ha sido gal

In this unique book, photographic legend Elliott Erwitt presents a series of vignettes, each showing a sequence of photographs shot just moments apart. The characters portrayed vary widely from infants to the elderly to dogs. The themes range from the buzz of street life to lovers in a casual embrace. True to Erwitts distinctive style, these images are un-staged, and the subjects spontaneity shines throughheartbeat by heartbeat. Gifted storyteller that he is, Erwitt gives you a sense of what happens next, the end point being sometimes comic, sometimes poignant, and often with a wink.

Desde sus inicios, sus primeros conciertos y éxitos. Sus apariciones en TV, promociones, todo en las maravillosas y originales fotografías del getty Images, el banco de fotografías mas importante del mundo. Sus giras , presentaciones, su brillante colorido, sus producciones, sus discos de oro, conciertos al aire libre, sus amigos, colaboradores, la muerte de Freddie Mercury. Todo Queen en hermosas fotografías geniales.

Este é un disparatado intento de explicar o Universo e a vida. Tiven a desvergonza de poñelo en verso, marabillado polo incesante brillo dos astros e a estupefacción elemental que supón estar vivo. Algúns foron inspirados por nenos e nenas que me contan cousas do seu día a día; outros xurdiron da chistera do ilusionista nada. Só pretendo prender afaísca da alegría, aínda que tamén dispón dun oco para a tristeza, porque ambas son irmás que van collidas da man. Un poema levarache a unha illa perdida no océano do noso interior, onde te agardo. Supoño que quererás saber algunha razón pola que considero que o debes mercar. Non a hai. Iso depende de ti. Abre o libro ao chou. Le uns versos. Se algún che fai sorrir, dareime por satisfeito. Coidado!, debes ver cos ollos do primeiro neno que ergueu a cabeza cara ao firmamento.

Visionarios son aquellas personas que se adelantan a su tiempo y tienen visión de futuro, según el Diccionario de la Real Academia. Si osados fueron los canónigos que mandaron construir en Sevilla uno de los mayores templos de la Cristiandad, sin que las generaciones posteriores los tomaran por locos, de visionarios pueden calificarse los ingenieros y arquitectos que diseñaron el edificio de la Real Fábrica de Tabacos. Hagamos una obra tal que las generaciones venideras nos tomen por cuerdos. El edificio de la Real Fábrica de Tabacos se proyectó como el símbolo de la recuperación de una Sevilla cuya edad dorada se diluía Guadalquivir aguas abajo. Como ejemplo de cordura de una sociedad que se proyectaba hacia el futuro. Durante casi doscientos años este espectacular edificio fue el estandarte de la Sevilla industrial, de la pujanza de la incipiente sociedad civil, de la nueva arquitectura capaz de competir en dimensiones y belleza con El Escorial, de la ingeniería tecnológicamente avanzada. También fue cuna de mitos universales y leyendas de libertad; espacio pionero para la incorporación de la mujer al trabajo. Desde mediados del siglo XX el edificio alberga la visión del Conocimiento, la pasión del aprendizaje, la esperanza de millares de personas en un futuro mejor. En el corazón de Sevilla late aún con más fuerza el símbolo de una Universidad reconocida como Campus de Excelencia Internacional. Una nueva visión de futuro nos impulsa a devolver a la antigua y Real Fábrica de Tabacos todo su esplendor para convertida en nuestro gran Campus de Humanidades y en uno de los principales atractivos culturales, monumentales y museísticos de Sevilla.

Pierre Bourdieu residió en Argelia entre 1955 y 1961. Esta estancia de seis años fue determinante para su trabajo, pues allí afinó a pie de campo sus herramientas de análisis y puso muchos de los fundamentos de su pensamiento. En Argelia. Imagenes del desarraigo ilustra y glosa esta pasion argelina de Bourdieu con mas de ciento cincuenta fotografias de las muchas que tomo el joven sociologo, movido por el deseo de respaldar sus anotaciones sobre el terreno y de tomar el pulso a una region que atravesaba una etapa de conflictos y transformaciones: el viaje hacia la independencia, la emigracion del campo a la ciudad y el consiguiente desarraigo de la vieja clase campesina, los cambios de costumbres, el abandono de tradiciones ancestrales, el nuevo papel protagonico de la mujer en el entorno urbano El volumen se completa con sendos ensayos de Christine Frisinghelli y Franz Schultheis y una entrevista con Pierre Bourdieu sobre el lugar y la importancia de la fotografia en su trabajo sociologico.

A obra O pouso do tempo de Iain Colquhoun amosa unha selección de fotografías tomadas ao longo de varios anos pola xeografía galega. Este fotógrafo reflicte unha visión fugaz dunha parte da cultura galega: traballadores do campo, animais, vivendas, carros, horreos, camiños, pontes

"Erwin Blumenfeld began his career in the Dadaist circles of Berlin and Paris in the 1930s. Later, he garnered success as a famed fashion photographer for such US magazines as Vogue and Harper's Bazaar and as a pioneer of modern advertising in his commercials for cosmetics. Blumenfeld had a disdain for mainstream conformity and without compromise, his images were infused with an experimental energy. With daring in-camera optical effects and a precise control of lighting and processing, he was a technical genius never leaving any detail to chance. Working mainly in color, his innovative style continues to shape contemporary photography."

Un nuevo libro de los Hilton Brothers, es decir, Christopher Makos y Paul Solberg. Un trabajo que recoge las obras del dúo desde 2004 hasta 2011. Imágenes tomadas en los cinco continentes. Tyrants an