Libros de Fotografía digital, página 4 de 95

En esta asombrosa serie de fotografías, los galardonados fotógrafos Carol Beckwith y Angela Fisher presentan una colección sin precedentes de 250 singulares imágenes extraídas de su labor a lo largo de treinta años en Africa, revelando una intima mirada de su gente y de su variada cultura. Sobre el autor Carol Beckwith ha sido citada por United Press International como "uno de los mejores fotografos que han registrado las culturas de Africa". Es autora de Masai, Nomads of Niger, y African Ark.

Un homenaje a las diversas escenasmusicales de Nueva York durante Losaños 70 y 80 a través de la mirada degrandes fotógrafos.Con edición a cargo de Guillermo M. Ferrando, este librorecoge imágenes de mas de 60 fotografos, una oda a Lasescenas musicales y subculturas neoyorquinas, desde elhip-hop y el rap hasta el punk y el disco .El libro se articula en ocho capitulos tematicos querecorren distintas comunidades, movimientos y espaciosque moldearon La vida musical de la ciudad, a traves defotografias de Bill Bernstein, Joseph Rodriguez, MarthaCooper, Susan Meiselas, Andy Warhol o Bruce Davidson,entre otros.Acompaña esta travesia urbana un prologo del historiadormusical Tim Lawrence, autor de exitos como 'Love Savesthe Day' (2004), 'Hold On to Your Dreams' (2009) y 'Lifeand Death on the New York Dance Floor' (2016).

Una recopilación del pensamiento e ideario de cincuenta personalidades destacadas que cuentan con más de 65 años. Un conjunto de retratos profundos y sinceros que reflejan sus voces y su presencia en el mundo. Un retrato eterno de las experiencias cotidianas que a todos nos unen. Tras inspirarse en la idea de que uno de los mejores regalos que una generacion puede entregar a otra es la sabiduria que ha adquirido mediante la experiencia, el galardonado fotografo y cineasta Andrew Zuckerman ha registrado los pensamientos e ideario de cincuenta de los escritores, artistas, diseñadores, actores, politicos, musicos y lideres religiosos y empresariales mas destacados del mundo, todos ellos con mas de 65 años de edad. Para crear un retrato realmente revelador de estos personajes, Zuckerman ha grabado sus voces, su presencia fisica y la palabra escrita. El resultado es un libro y una pelicula (incluida en el DVD del interior) que suponen un legado extraordinario para las generaciones venideras.

BIOGRAFÍA DE GUSTAVO GILLMANGustavo Gillman nace en Londres en 1856. Su educación es estricta y exquisita, aprendiendo hasta un total de once idiomas (entre ellos el español), además de nociones de dibujo, pintura, fotografia y musica. Estudia las carreras de ingeniero de Minas y de Obras Civiles, haciendo las practicas en España, donde su hermano mayor, Federico, tambien ingeniero, trabajaba en las minas de Linares.Su primer viaje a nuestro pais lo realiza en 1871, tras desembarcar primero en Gibraltar y luego en Malaga, pasando a Granada y luego a Linares. Desde un primer momento se enamora de España, donde vuelve en 1874, instalandose definitivamente en 1876. En 1881 se casa en Granada con la malagueña Maria del Rosario Sirvent de Berganza.En una primera etapa trabaja en el Distrito de Linares (1876-1883); despues en centros mineros de las provincias de Murcia (Cuesta de Gos) [1883-1886]y Granada (Guejar Sierra, Dolar) [1886-1889]. En medio de este ultimo periodo, durante casi un año (1888) trabaja en las Minas de Corgo, al norte del Duero, en Portugal. A partir de este viaje se conservan hermosos albumes de fotografias.A fines de 1889 se incorpora a la The Great Southern of Spain Railway Company Limited, que construye el ferrocarril de Lorca a Baza, convirtiendose en la persona encargada de supervisar y dirigir todas las obras que se realizan entre Aguilas y Baza, a lo largo de todo el valle del Almanzora (Pulpi, Huercal-Overa, Zurgena, Arboleas, Cantoria, Fines, Olula del Rio, Purchena, Armuña, Tijola, Seron, Alcontar).En este contexto, iba siempre acompañado de su camara fotografica, dejando testimonio de aquello que veian sus ojos: familias campesinas, borriquillos, arrieros, caminantes, ferias de ganado, pastores, labradores, mineros, pobres, lavanderas, mercados, etc. Pero al mismo tiempo, tambien de la construccion del ferrocarril, de los puentes, del transporte del esparto, de las locomotoras, de la apertura de nuevas estaciones, etc. En ningun momento realiza fotografias de los poderosos, de los terratenientes, de los politicos de pueblo (a los que trataba por su trabajo), o de sus compañeros ingenieros y tecnicos (estos aparecen muy esporadicamente en sus instantaneas).Sus fotografias tienen tintes etnograficos y antropologicos. Es como si hubiera presentido que el ferrocarril que construian fuese a cambiar las costumbres y los habitos, y el quisiera dejar constancia de un mundo que sucumbia, como luego paso. Merced a ello poseemos la mejor coleccion jamas imaginada de imagenes que van del año1889 hasta 1922, fecha esta ultima en que fallece en Brasil cuando dirigia las obras de otro importante ferrocarril hasta Minas Geraes.Hay que señalar que Gustavo Gillman fue responsable de la llegada de grandes capitales extranjeros hasta la provincia de Almeria (fundamentalmente ingleses). Directa o indirectamente es el responsable del desarrollo minero en el distrito de Bacares-Seron; de la creacion de la Spanish Marble Limited para explotar el marmol de la Sierra de los Filabres; del nacimiento de la empresa The Mines of Somontin, para explotar el talco y el jaboncillo de esta poblacion; de las Minas del Tesorero, en la Sierra de Baza, que llevaban el mineral hasta El Hijate, y de otros muchos negocios mineros que redujeron la emigracion de los almerienses y supusieron una elevacion de la renta provincial.Ademas Gillman parece ser que fue el pionero en utilizar el autocromo (fotografia a color) en Andalucia alla por los años 1907 y 1908, justo unos meses despues de que los Hermanos Lumiere dieran a conocer este descubrimiento y lo comercializaran.

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Cierto día, comprando confites en Eagle Pass, me vi el rostro reflejado en una de esas vidrieras convexas que defienden los dulces del polvo. Antes, me había visto en espejos distraídamente; pero en aquella ocasion el verme sin buscarlo me ocasiono sorpresa, perplejidad. La imagen semiapagada de mi propia figura me planteaba preguntas inquietantes: ¿Soy eso? ¿Que es eso? ¿Que es un ser humano? ¿Que soy?De los años de glorias y derrotas de Jose Vasconcelos quedan muchas imagenes, pero se conocen menos las anteriores y posteriores a sus años de intensa actividad politica, las que muestran el devenir de un rostro desde la infancia hasta la vejez. Fotografias de su persona y del Mexico de la primera mitad del siglo xx, asi como imagenes de documentos personales, publicaciones y caricaturas de la epoca son el eje para trazar la cronologia del Maestro de la Juventud de America.Dentro de las conmemoraciones por el cincuentenario del fallecimiento de Vasconcelos en 2010, esta iconografia es, ante todo, una invitacion a conocer sus actos y sus palabras.

Esta auto-editada "ópera prima" nos ofrece una mirada íntima hacia la cotidianidad de miles de personas que en su día a día se enfrentan, entre otras muchas dificultades, a la falta de suministros y servicios públicos como sanidad y educación. Javier y Maria llevan a cabo una disección de una parte de la realidad que normalmente pasa desapercibida. Con rigor y honestidad retrataron el día a día y la historia de un pueblo refugiado por el que ya han pasado tres generaciones. Este libro dará que hablar, y no lo decimos en un sentido presuntuoso, sino literal, pues su contexto no es otro que el conflicto árabe-israelí; un tema de máxima actualidad dentro de la agenda política internacional y uno de los que más controversias y polémicas suscitan. Sin embargo, para Javier y Maria, durante dos semanas, los protagonistas y su foco de atención fueron otros

Andrew Dempsey dedicó una decada al estudio del acervo fotográfico de Juan Rulfo, compuesto de unas 6,000 imágenes. A su trabajo se sumó Daniele De Luigi y ambos seleccionaron 100 de las mismas. Este libro-catalogo es el primero que parte del conocimiento de la totalidad del archivo de Juan Rulfo y reune la mayoria de los generos que cultivo, adecuadamente ponderados: los edificios de Mexico, los multiples paisajes del pais, la vida de los pequeños pueblos, los artistas, escritores, amigos y familiares de Juan Rulfo. Se incluyen dos textos de Juan Rulfo: uno dedicado a Henri Cartier-Bresson en las dos epocas de su paso por Mexico y otro sobre el fotografo mexicano Nacho Lopez. Igualmente los autores de la seleccion escriben sobre la fotografia de Juan Rulfo desde una perspectiva muy informada en sus respectivas areas de comnpetencia.

La Muestra de Artes Visuales convocada y organizada por el Instituto de la Juventud cumple 25 años yeso, por sí solo, es todo un logro; me atrevería a decir que es toda una hazaña considerando nuestro contexto y si a ello añadimos el hecho que las exposiciones resultantes de los certamenes se han celebrado en diversos espacios, no han tenido sedes fijas en la mayoria de loscasos y por tanto, no ha gozado de un espacio concreto y permanente a lo largo de esa trayectoria.Esa inusual permanencia en el panorama artistico por parte de la convocatoria de un certamen, y ese recorrido temporal resultante posibilita, entre otras cosas, una mirada retrospectiva y ofrece un diagnostico de algunas de los aspectos que han caracterizado el panorama artistico español; las convocatorias de Injuve podrian considerarse en muchas ocasiones como catalizadoras y reflejo de ciertos problemas, situaciones, discursos, etc. que a lo largo de estos 25 años han caracterizado y se han producido en nuestro contexto. Y en este sentido, los certamenes, que en sus ultimas convocatorias fueron denominados de audiovisuales, son paradigmaticos de un escenario local y coyuntura muy concreta. A menudo claramente conscientes o excesivamente conscientes de una condicion y naturaleza diferenciada, esos certamenes se convirtieron en receptaculos y plataformas de debate constantes.

Catàleg de l'exposició organitzada per l'Institut Europeu de la Mediterrània i l'Agència EFE del 7 de juny al 29 d'agost de 2010 al Palau Robert de Barcelona, basada en l'arxiu fotogràfic de l'agència EFE i comissariada pel periodista Tomàs Alcoverro, guardonat el 2006 amb la Creu de Sant Jordi. L'exposició mostra imatges de la Mediterrània, que volen recordar els fets més rellevants que han marcat el transcurs d'aquesta regió durant el segle XX: des de la fi dels grans imperis fins a la configuració de nous estats; des de conflictes sagnants fins a la recerca de la pau; des del món tradicional i rural fins a la modernitat urbana. Una zona convertida en una de les fronteres més pronunciades del món, on s'observa una fractura entre el nivell de vida del nord i del sud, i que alhora és llocde trobada entre l'Orient i l'Occident.

Rica en historia, colorida, atrevida, llamativa y completamente única así es la india: feudal y autocrática; democrática y socialista; mundana y emprendedora y desconcertantemente etérea. Con fotografías escogidas entre los 70 millones de imágenes del archivo getty images y los textos. India este volumen presenta los acontecimientos y los protagonistas más importantes, los más humildes personajes del día a día y el inmenso y maravilloso panorama del gran subcontinente indio. India 150 años en fotografías es una narrativa visual con más de 450 fotografías de la india, desde la rebelión y el raj hasta el presente.

Nacida en el primer decenio del novecientos la fotografía de moda se desarrolla inicialmente como forma de arte reservada a una clase social agitada y refinada