Libros de Fotografía digital, página 10 de 92

En agosto de 2019, Àlex Nogué (artista visual), Jordi Puig (fotógrafo) y Víctor Sunyol (escritor) recorrieron la Costa Brava desde Cap de Creus a Blanes enlazando las rutas de los barcos de excursion

Assaig de fotografia sobre la transformació cívica, social i urbana de setze barris de la ciutat de Barcelona. L’objectiu de la publicació es compilar el proces de documentació fotogràfica de

El Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales PHotoESPAÑA 2022 tiene lugar este año entre el 1 de junio y el 28 de agosto . Esta edición celebra su XXV aniversario en 31 sedes nacionales y

I’m okay es el primer libro de la fotógrafa y artista barcelonesa Anna Izquierdo Gilabert. Compuesto por dos volúmenes, y con textos en inglés. I’m okay trata sobre la adolescencia y, más concretamen

Este volumen contiene una cuidada selección de fotografías del conjunto de casi 900 imágenes de Javier Campano que conserva el Archivo Lafuente, que podrán verse en la próxima exposición que le dedic

Desde 1955, el concurso anual de World Press Photo otorga su reconocimiento al mejor fotoperiodismo y fotografía documental del año precedente. Este libro presenta las 24 historias ganadoras del concurso de World Press Photo de 2022, seleccionadas por un jurado de profesionales independiente, a nivel regional y global, a partir de 64 823 fotografias y participaciones de formato abierto. Una coleccion de fotoperiodismo y fotografia documental de todo el mundo, potente, desafiante y valiente, en un nuevo formato.

La mirada íntima a una gran leyenda de la música, que cumple 80 años, de un icónico fotoperiodista. Del delirio de la gira de los Beatles por EE. UU. en 1964 hasta los intensos días de Wings, en los años 70, y la tranquila vida de campo en los 90, Paul sigue a la superestrella del pop a lo largo de los años con mas de 100 fotografias poco...Harry Benson comenzo a fotografiar a Paul McCartney en 1964, un año crucial para los Beatles: irrumpieron en Estados Unidos, tocaron por todo el mundo e hicieron su debut cinematografico con A Hard Day's Night. El legendario fotoperiodista fue testigo de todo ello. Cuando los Fab Four se separaron, Harry Benson disfruto de acceso al mundo intimo de Paul y su esposa, Linda, mientras el musico iniciaba un nuevo camino en lo creativo y lo personal.Con mas de 100 imagenes en color y en blanco y negro, esta coleccion ofrece un acceso privilegiado a un musico unico y un tanto enigmatico a pesar de haber pasado casi toda su vida bajo los focos.A traves del objetivo de Benson, Paul repasa la evolucion de McCartney de artista a icono, padre y esposo. Seguimos los pasos del musico cuando estaba en la cima de la fama con los Beatles; en el estudio de grabacion con Linda y su grupo pop, los WINGS; con la familia; entre bambalinas y sobre el escenario durante la giraWings Over America, entre 1975 y 1976; bailando toda la noche en una fiesta repleta de estrellas; y con Linda en la tranquila granja de la pareja en el Reino Unido a principios de la decada de 1990.Paul, con motivo del 80 cumpleaños de sir Paul, ofrece una vision completa a una vida dedicada a crear la musica mas famosa del mundo. Un imprescindible para cualquier amante de la musica.Estoy orgulloso del trabajo que he realizado con Paul a lo largo de los años y agradezco que me haya permitido documentar algunos momentos privados y personales de su extraordinaria vida.

En tiempos nebulosos y lejanos cuando la fotografía apenas balbuceaba, la sal de plata conseguía el milagro de la imagen capturada. la obra que tiene entre sus manos desvela como otrora nuevas luces, aquellas que en secreto guarda el alma. y entonces se suceden, lentamente, sombras, claridades, contraluces, una forma de mirar, el sentimiento, destellos que subyacen muy profundo. que emergen deseosos de un encuentro.

El nombre de Argentina, que proviene de la palabra latina argentum (plata), ya suena prometedor. Los colonizadores españoles esperaban encontrar metales preciosos cuando llegaron al Río de la Plata. Fue en vano, pero el pais se hizo muy rico a mediados del siglo XIX, gracias a la industria de la carne y la lana en el corazon de la Pampa y la Patagonia. Los europeos fueron contratados para trabajar por temporadas en las estancias. La ciudad portuaria de Buenos Aires se levanto de sus cenizas como un fenix. La ciudad del tango pronto se elevo para convertirse en la metropoli mas rica y moderna de America Latina. Argentina es el segundo pais mas grande del subcontinente despues de Brasil.

Esta publicación es única por su contenido y por sus características. Es un trabajo realizado durante un período de cincuenta años, con fotos tomadas por el mismo fotógrafo, que ha visitado la Comarca de Guadix en numerosas ocasiones desde 1965 a 1972 y, despues, desde 2011. El enfoque sobrepasa el objetivo de la simple comparacion entre dos epocas. No se trata de yuxtaponer dos imagenes a cincuenta años de distancia, sino de ofrecer una vision que permita comprender una dinamica humana y geografica, social y urbanistica. Las enseñanzas que de tal vision se derivan, asi como los interrogantes que suscita, sobrepasan asimismo el sitio concreto, Guadix y su Comarca, que se convierten en el revelador de la condicion troglodita y de la riqueza que esta representa. Mas alla, estos interrogantes inducen una reflexion sobre el tratamiento socio-politico de zonas consideradas marginales o exoticas, cuando tienen un lugar por derecho propio en un siglo XXI que necesita la valorizacion de todos los potenciales. La fotografia es una instantanea largamente reflexionada, madurada y construida dentro de una relacion con el otro. La foto induce a la contemplacion, incita a detenerse sobre la imagen, mejor que otros medios de expresion visual. En la epoca del cada vez mas de prisa, estimula la reflexion. Esa labor de memoria, que no tiene equivalente, es tambien una ventana al futuro, util para todos, habitantes de las cuevas o visitantes de un dia, residentes en la provincia de Granada, donde se encuentra el mayor numero de cuevas habitadas de Europa, lectores cercanos o lejanos que quieren descubrir o conocer mejor el habitat en cueva.

Sumérgete en las profundidades marinas gracias a las impresionantes fotografías de Hussain Aga Khan, fotógrafo conservacionista y comprometido con el medio ambiente. Las imágenes dan testimonio de la

Eclipsados e influidos por la televisión, en Estados Unidos los anuncios impresos de la decada de 1970 se alejaron de las formas gráficas atrevidas y de los mensajes sutiles típicos de los sesenta. Los anuncios de los setenta, mas literales y directos, buscaban captar la atencion de un publico acostumbrado a la estridente publicidad de la television. Pero no todo estaba perdido. Los anuncios son un signo de los tiempos, y la conciencia racial y ecologica se infiltro en todo, desde los cigarrillos hasta los anuncios de automoviles, para recordar a los estadounidenses que los productos cotidianos propios de la era moderna. En un intento por descubrir la mejor manera de comunicarse con las masas, los especialistas en marketing estudiaron los grupos de publico objetivo con furiosa determinacion, lo que dio pie a joyas del humor involuntarias como las hermanas son diferentes de los hermanos, lema utilizado en un producto para el cabello afroamericano. Sin embargo, a finales de la decada, la publicidad impresa habia empezado a recuperarse y a ganar en originalidad y creatividad a medida que se enfocaba en los publicos objetivo con una presencia cuidadosamente elegida en publicacion

Con la euforia consumista de la decada de 1950 aún intacta y la carrera espacial hacia la Luna en su momento álgido, la publicidad de la decada de 1960 era alegre, optimista y en ocasiones revolucionaria. Los anuncios de la decada ensalzaban el progreso como el refresco Tang y las tortillas instantaneas... ¡simplemente añada agua! a la vez que intentaban cimentar los valores tradicionales estadounidenses. Estrellas como Woody Allen, Sean Connery, Salvador Dali y Sammy Davis Jr. anunciaban todo tipo de productos, desde bourbon hasta trajes hechos a mano en un intento de Madison Avenue de alentar a los americanos a abrir sus carteras y participar del gigantesco festin consumista. El cambio social al final de la decada trajo consigo remolinos psicodelicos y acercaron la causa de las mujeres liberadas y las minorias a un publico subitamente concienciado. Preste atencion a algunos de los anuncios mas sorprendentes y controvertidos, como el de Tupperware que califica a sus productos de salvaesposas. Desde coches hasta cigarrillos, comida y mucho mas, esta colorida coleccion de anuncios impresos exp

Con en inicio del fin de la guerra fría, la tasa de crímenes y la inflación en niveles record, y el actor de cine convertido en presidente Ronald Reagan lanzando su propia guerra de las galaxias, la decada de 1980 no parecia destinada a convertirse en una de las mas extravagantes y prosperas del siglo XX. El mantra de Wall Street la codicia es buena dio lugar a la generacion del Yo de los yuppies, obsesionada con el ejercicio, la ropa como signo de estatus. El capital desembarco en el mundo del arte, los ordenadores y los videojuegos eran los reyes de las oficinas y los hogares, y la nacion enloquecio con el cubo de Rubik. Los calentadores de piernas eran grandes, las hombreras mas grandes y el pelo lo mas grande entre lo grande. Si le invade la nostalgia con el recuerdo de "E.T." y las sesiones maratonianas de Trivial Pursuit, si piensa que no hay nada como Los cazafantasmas y el break dance, este libro es para usted. A todos los que todavia escuchan los ecos de I want my MTV: All-American Ads of the 80s les devolvera la chispa de la vida. Asi que, just do it!

Las fotografías que tomó Bert Stern de Marilyn Monroe en la sesión Last Sitting poco antes de su muerte se fusionan con la controvertida biografía de la actriz publicada por Norman Mailer en 1973 y crean un retrato intimo de una mujer enigmatica. En esta audaz sintesis, Mailer y Stern levantan el velo sobre una figura iconica."Este libro es realmente dos libros. Es una biografia y es tambien un reportaje visual retrospectivo de una actriz cuya mayor aventura amorosa fue posiblemente con la camara". Norman Mailer escribio estas palabras en su biografia Marilyn, de 1973.TASCHEN ha unido ahora el texto original de Mailer a las fotografias de Bert Stern de la legendaria sesion Last Sitting, consideradas las instantaneas mas intimas jamas tomadas de la Monroe, para crear un homenaje adecuado a la mujer que, en el momento de su muerte en 1962, era el simbolo de glamour y erotismo mas famoso del mundo para toda una generacion. Pero, aunque era festejada y adorada por su publico, su vida privada era la de una niña perdida y desesperada por encontrar amor y seguridad. La Marilyn de Mailer es hermosa, tragica y compleja. A medida que Mailer repasa su vidadesde su infancia sombria, los violentos y a veces escabrosos primeros años, el superestrellato o la inestable vida romantica hasta las misteriosas circunstancias de su muerte, ella surge como un simbolo de la extraña decada durante la cual reino como la mayor estrella femenina de Hollywood.Este libro, concebido por Lawrence Schiller, colaborador de Mailer en cinco obras, combina el texto magistral del escritor con las penetrantes imagenes de Stern de Marilyn a los 36 años. Fotografiada para la revista Vogue durante tres dias en el hotel Bel-Air, Marilyn nunca se habia mostrado tan accesible ni se habia visto tan sumamente hermosa. Seis semanas mas tarde, misteriosamente, estaba muerta. En esta sintesis audaz de clasico literario y legendaria sesion de retratos, Mailer y Stern descorren el velo de confusion que rodea a la Monroela mujer, la estrella, el sex symboly observan con atencion una figura emblematica cuya verdadera personalidad se mantiene esquiva y enigmatica aun hoy.Los textos conmovedores y provocadores de Norman Mailer y las fotografias historicas de Bert Stern evocan el espiritu del mayor icono femenino de Estados Unidos.Te encantaran las imagenes de Bert Stern del famoso Last Sitting. Edita TASCHEN.Un texto conmovedor y una iunabarcable coleccion de fotos evocan al icono mas grande de Hollywood.

Featuring stunning full-color photographs by Gabriela Hasbun, The New Black West celebrates the modern Black cowboys of the Bill Pickett Invitational Rodeo and the community that comes together to witness their achievements year after year. A powerful symbol of self-reliance, strength, and determination, the Black cowboy is a figure commonly overlooked in the histories of the American West. Held annually in cities across the United States, the Bill Pickett Invitational Rodeo (BPIR) honors the historic accomplishments of Black cowboys and fosters a vibrant community dedicated to continuing that legacy. Bay Area photographer Gabriela Hasbun has spent more than a decade photographing this beloved event in the Oakland hills. Her images capture the joy and excitement of performers and audience members, showcasing the daring feats, spectacular outfits, and welcoming atmosphere that make the Bill Pickett Invitational Rodeo an unmissable experience. In addition to Hasbun's photographs, The New Black West features quotes and stories from the cowboys themselves and a foreword from the Oakland rodeo's regional manager, Jeff Douvel.

MADRID, FOTOGRAFIA, CINE, TELEVISIóN.- EL PRESENTE TEXTO SURGE DE DIVERSAS INVESTIGACIONES QUE ABORDAN DISTINTOS ASPECTOS DE LA VISIóN DE LA CIUDAD. MUCHOS DE ELLOS NACEN O DERIVAN DEL PROY

El fotolibro Un poco más alto de Abdo Shanan sobre las protestas en Argelia es el resultado del I Premi Mediterrani Albert Camus Incipiens, organizado por las Trobades & Premis Mediterranis Albert Camus de Menorca. Este proyecto, cuya fuerza de vision se une a la universalidad de las revueltas contra la injusticia, muestra la ausencia de multitudes, banderas y pancartas, a pesar de la determinacion, presente, de los manifestantes. Desde una proximidad extraña, Abdo Shanan cuestiona y documenta a su manera el hirak, el movimiento de protesta pacifica que sacude a Argelia desde el 22 de febrero de 2019 y que continua con vigor a pesar de la pandemia.El Premi Mediterrani Albert Camus Incipiensquiere poner de relieve las trayectorias emergentes en el periodismo que resuenan con la etica del periodista que fue Albert Camus. La propuesta del fotografo argelino Abdo Shanan, Un poco masalto, convencio al jurado, compuesto por Mustapha Benfodil,Sophe Dufau y Juan Valbuena y que delibero en septiembre de 2020.

Entre los años 2016 y 2018 Pablo Ortiz Monasterio visitó tres veces la ciudad de Buenos Aires en Argentina. Al observar cómo el movimiento de "Me too" cobraba fuerza no solo en Estados Unidos, sino tambien en todo Latinoamerica,Ortiz Monasterio es testigo de la potencia, latente y a la vez palpable, de las mujeres de la ciudad. Mujeres, dice, que pisanfuerte y que, retratadas en este pequeño libro, representan la contundencia de los afectos que lideran los movimientos feministas que luchan y trabajan por un futuro mas justo.