Libros de Fotografía digital, página 13 de 94

Imágenes en blanco y negro atemporales de perros en escenarios que se disipan en el tiempo. Escenas entrañables protagonizadas por perros, en su mayoría captadas en la calle. Algunas muestran la complicidad con sus dueños, otras al perro en diferentes entornos. Todas ellas reflejan mi amor por estos animales.Black and white images of dogs in settings that dissipate in time....

El Kama Sutra da instrucciones detalladas sobre cómo darle palmadas. Los italianos contemporáneos lo tocan para pedir suerte antes de hacer una apuesta. Los norteamericanos se lo están haciendo realzar cosmeticamente a un ritmo que esta alcanzando a la cirugia de aumento de pecho. El trasero, cola, culo o pompis de la mujer siempre ha inspirado pasmo, fantasia y devocion servil.Curiosamente, su proposito primordial es mas funcional que estetico: el trasero equilibra nuestro cuerpo mientras corremos, segun los biologos. Pero preguntale a cualquier pigofilo como se denomina clinicamente a los fans de las posaderas y siempre obtendras la misma respuesta: las nalgas femeninas existen para complacer los ojos, las manos y ciertas partes mas al sur. Un pandero respingon causa una excitacion instantanea, como observo Zora Neale Hurston en Sus ojos miraban a Dios: "Los hombres se fijaron en sus firmes nalgas como si hubiera tenido pomelos en los bolsillos posteriores". O como proclamo el rapper Sir Mix-a-lot: "Mi anaconda no quiere a ninguna, salvo que tengas cachas, cari".Todo menos desaparecido de la cultura occidental en la segunda mitad del siglo XX, obsesionada con los pechos, el trasero rotundo esta disfrutando actualmente de un resurgimiento masivo, atribuido por algunos a la actriz estadounidense Jennifer Lopez y por otros al ascenso de la culocentrica cultura hip hop. Sin embargo, este furor por las colas bien torneadas no es nada nuevo. Los antiguos griegos adoraban en un templo a Afrodita Kallipygos, Diosa de las Bellas Nalgas, mientras que un traste mujeril siempre ha sido objeto de devocion en la mayoria del hemisferio sur.The Big Butt Book explora esta fascinacion perenne por el trasero femenino desde el prieto y pequeño al grande y suntuoso en la cuarta entrega de la criticamente aclamada serie de Dian Hanson sobre las partes del cuerpo. Mas de 400 fotos desde el 1900 hasta el dia de hoy, incluyendo obras de Elmer Batters, Ellen von Unwerth, Jean-Paul Goude, Ralph Gibson, Richard Kern, Jan Saudek, Ed Fox, Terry Richardson y Sante DOrazio, sobre traseros que van desde el pequeño de Pam Anderson hasta el suntuoso de Serena Williams y que estan contextualizadas por entrevistas con el icono del porno John (Buttman) Stagliano, el cineasta Tinto Brass, el artista Robert Crumb, las reinas deliciosamente culonas Buffie The Body, Coco y Watermelon Woman de Brasil, mas Eve Howard y su obsesion de toda la vida por las nalgadas.

Las piernas femeninas son una rareza erótica: no genitales y de estructura casi idéntica a las extremidades masculinas, no hay razones obvias por las que deberían ser erotizadas. Pero a lo largo de buena parte de la historia y en muchas culturas, las piernas femeninas han sido cubiertas y tratadas como un tabu, hasta convertirse en un objeto de obsesion sexual. En la era victoriana, la palabra pierna estaba prohibida entre la gente de bien, no fuera que los caballeros se desmelenaran de deseo. Incluso hoy, 100 años despues de que las piernas de las mujeres salieran finalmente de su escondite, su atractivo se mantiene misterioso y poderoso.El tercer libro en la superexitosa serie de Dian Hanson sobre las partes eroticas del cuerpo explora como las piernas de la mujer se convirtieron en un tema central en la liberacion femenina, desde la Revolucion francesa a la revolucion sexual. Mas de 400 fotos documentan los primeros espectaculos de cabaret en el siglo XIX, el furor de las faldas cortas y las medias de seda en los años 1920, la nylonmania de los 1940, el amanecer de los tacones de aguja en los 1950 y la edad dorada de las revistas de piernas en los 1960.¿Quien uso los primeros tacones altos, como se convirtio el nylon en un arma de guerra, por que fueron las de Betty Grable las piernas del millon de dolares, donde se inicio Elmer Batters y a que tanta alharaca por los pies? Todas las respuestas estan aqui, junto con fotos clasicas por Irving Klaw, Peter Gowland, Bunny Yeager, Batters y otros grandes maestros en el arte de las piernas.

Premi Mallorca de Fotografia Contemporània 2022. Exposición en “Sa Nostra”, en Palma de Mallorca, a partir de septiembre 2023.«Desde la barra del bar observo a un hombre de unos sesenta años que acab

A las puertas de la segunda guerra mundial, el filósofo alemán Walter Benjamin encontró en la isla perdida de Ibiza su particular paraíso: un refugio donde escribir en paz. Fue el último tiempo feliz de su vida. Luego vendrian el exilio, la precariedad economica y su tragico final.

Tercera edición después de más de 4.000 copias vendidas.• Una mirada irónica sobre España bajo la óptica de uno de losmás decisivos fotógrafos de nuestro país.• Visit Spain fue ese primer mensaje que

207 pp/ Fotografías urbanas y costumbristas de Gandía/ R

Gerretsen es un reconocido y prestigioso fotoperiodista que ha trabajado en zonas de conflicto, además de ser un fotógrafo retratista muy solicitado en Hollywood. Gerretsen recibió la prestigiosa Med

El fotógrafo francés Bernard Plossu reúne en este libro más de150 imágenes cautivadoras de Madrid tomadas desde los añossetenta hasta la actualidad.• Con una mirada cosmopolita y poética, muestra no

Après le succès de l’album consacré aux Arbres en 2022, et à l’occasion dela journée mondiale de l’océan le 8 juin 2023,Reporters sans frontières consacre son nouvel album à la meret son immensité, d

In the city that would become a testing ground for the Second World War, a new, extraordinary form of resistance emerged. This book offers 170 never-before-seen photographs of Barcelonas Civil War air-raid shelters, which saved thousands of lives between 1937 and 1939. The images of these shelters whether for the community, private, for collectivised factories, or belonging to Republican institutions or political leaders like Juan Negrin and Lluis Companys show a whole city concealed ten metres underground.A collection of photographs of a unique piece of civic, historical and architectural heritage in Europe invites us to build a different memory of wartime Barcelona: the memory of the resistance. While the scars of bombings remain above ground, underneath, there is still extraordinary evidence of solidarity and resistance.

La vigésimo sexta edición de PHotoESPAÑA llega con una programación en torno a tres ejes temáticos que se entrelazan y dialogan entre sí: arte, medioambiente y género. Esta edición se sumará al año P

Las fotos desconocidas del artista catalán Miralda. Una selección de su amplísimo archivo que manifiesta una faceta sin explorar y excepcional por la que podríamos considerarlo uno de los fotógrafos españoles mas talentosos de la segunda mitad del siglo XX. Un hallazgo historico que reescribe su carrera. Una aproximacion desde la fotografia a los rituales (sacros o paganos), al espacio publico, y a diferentes comunidades culturales. Tomadas durante los sesenta, setenta y ochenta en Europa y Estados Unidos, mostrando eventos tan significativo como la Semana Santa en Brooklyn, o el Carnaval en Lousina.Esta publicacion tambien es el catalogo de la exposicion en el Circulo de Bellas arte de Madrid entre el 29 de mayo y el 2 de julio dentro del Festival Internacioal de Fotografia de PHotoESPAÑA y comisariada por Ignasi Duarte.

De arboris perennis reúne el trabajo de José Manuel Ballester en torno a un tema común: el árbol.Son obras de un proyecto en el que el artista ha trabajado durante diez años y ofrece una mirada atemporal y alegorica sobre la vida.En estos tiempos de crisis ecologica es un homenaje a la belleza de la naturaleza y al arbol como protagonista.Las imagenes estan acompañadas de textos poeticos, una seleccion de haikus y de versos clasicos que reflexionan sobre el vinculo entre el ser humano y la naturaleza.

En público es el noveno cuaderno de la colección de Cristóbal Hara Los ensayos banales.El lenguaje fotográfico, y en particular el lenguaje de la fotografía con ambición documental, está sujeto a múltiples reglas y convenciones. El trabajo de Cristobal Hara gira en torno a la busqueda de alternativas a las convenciones de su epoca. En Los ensayos banales, el formato de ensayo, mas conciso que el de un libro, le permite aislar y tratar diferentes aspectos del oficio de fotografo, ilustrandolos con imagenes, algunas conocidas y otras ineditas, realizadas durante sus mas de cuarenta años de trabajo.Los Ensayos Banales tratan aspectos que tienen que ver con la creacion de imagenes y con el oficio de fotografo.Cristobal Hara recibio el Premio Nacional de Fotografia 2022

* Una selección de la mejor fotografía de prensa del año 2022, presentada en el prestigioso concurso internacional World Press Photo, con un recorrido por los acontecimientos más destacados del año. * Las 24 historias ganadoras del concurso, seleccionadas por un jurado de profesionales independiente, a nivel regional y global, a partir de 60 448 fotografias y proyectos de formato abierto. * Desde 1955, el concurso anual de World Press Photo otorga su reconocimiento al mejor fotoperiodismo y fotografia documental del año precedente, en un formato de cuatro categorias, cada una aplicada a las seis grandes regiones del mundo: Africa, Asia, Europa, Norteamerica y Centroamerica, Sudamerica, Sudeste Asiatico y Oceania. El premio a la Fotografia del Año ha recaido en Evgeniy Maloletka, con su fotografia del "Ataque al hospital de maternidad de Mariupol", que presenta a una mujer embarazada herida que es trasladada desde un hospital de maternidad que resulto dañado durante un ataque aereo ruso en esa ciudad ucraniana; su bebe nacio muerto y la madre murio tambien un poco mas tarde. El Reportaje Grafico del Año, "El precio de la paz en Afganistan" de Mads Nissen, capta las numerosas dificultades a las que hacen frente los afganos en su vida cotidiana, tras la retirada de las fuerzas estadounidenses y aliadas de Afganistan. El Proyecto a Largo Plazo "Aguas revueltas", de Anush Babajanyan, nos muestra la utilizacion insostenible del agua y las recientes e intensas sequias que agravan la situacion en cuatro paises de Asia Central sin salida al mar, que luchan contra la crisis climatica. Mohamed Mahdy es el ganador en la categoria de Formato Abierto, "Aqui, las puertas no me conocen", un proyecto interactivo y una elegia a una forma de vida en comunidad a punto de desaparecer, que se muestra a traves de imagenes de archivos familiares y las propias fotografias de Mahdy.

Territori Emocional es un llibre solidari. És un llibre on la seva literatura, tant la fotogrà,fica com la literà,ria, et transportarà, a aquest país amb el qual em sento tan identificada, ÍNDIA. A t

Picasso y Miró revolucionaron, a principios del siglo XX, el arte moderno. Formados en Barcelona, fue en París donde ambos se consagraron como artistas. Pero su pintura y su arte tiene sus raíces en dos lugares singulares del Sur de Cataluña: Horta de Sant Joan y Mont-Roig del Camp. El fotografo frances Jean Marie Del Moral no ha dejado nunca de sentir fascinacion por la obra y por las figuras de Picasso y de Miro. Buen conocedor de los lugares donde ambos genios se inspiraron y trabajaron afirma que en Horta y en Mont-Roig, Picasso y Miro encontraron la naturaleza y la cultura popular en su estado primigenio. Del Moral piensa que ambos artistas compartian las mismas ideas sobre la creacion, el arte, la vida y la naturaleza. De ahi que considere que las raices de su arte son comunes y que las similitudes entre el paisaje de Horta y el de Mont-Roig resultan del todo reveladoras. A traves de su fotografia lirica e intima, Del Moral crea un dialogo imaginario entre los paisajes y los lugares que inspiraron a Picasso y a Miro. Con su mirada lucida y poetica, Del Moral nos descubre un nuevo Picasso y un nuevo Miro, siempre originales, siempre unicos, pero proximos en lo esencial.

Una noche de invierno de 1949 en Nueva York, el joven estudiante de marketing y fotógrafo en ciernes Walter Chandoha se encontró un gatito abandonado en medio de la nieve, lo cubrió con su abrigo y se lo llevo a casa. Poco podia imaginar que acababa de conocer a la musa que guiaria su vida. Chandoha se puso a retratar a su nuevo amigo felino, al que llamo Loco, y le gustaron tanto los resultados que empezo a fotografiar a los mininos de un refugio de la ciudad. Estas imagenes fueron el punto de partida de una carrera extraordinaria que se prolongaria siete decadas. Mucho antes de Internet y #gatosdeinstagram, Chandoha cautivo al publico con los protagonistas peludos de sus fotografias. De anuncios a tarjetas de felicitacion, pasando por puzzles y envases de comida para gatos, en sus imagenes confluian un afecto genuino por los animales, una etica profesional intachable y gran maestria. La glamurosa tecnica de iluminacion de Chandoha, con la que el pelaje de los gatos quedaba perfectamente definido, sento las bases del vocabulario visual del retrato de animales durante generaciones e inspiro a maestros como Andy Warhol, que siguio el ejemplo de los encantadores retratos de Chandoha para ilustrar su libro de gatos. The Cat Book salta hasta los archivos del artista que sento las bases de un genero fotografico. A traves de retratos en color de estudio y otros ambientes, imagenes callejeras en blanco y negro, escenas de certamenes antiguos de felinos y mucho mas, este libro constituye un merecido homenaje no solo a estos animales fascinantes, sino tambien a un artista, fallecido en enero de 2019 a la edad de 98 años, cuyo amor por ellos se percibe en cada una de sus fotografias.

El llibre recull una selecció de més de 200 imatges de fotògrafs i fotògrafes aficionats i professionals, que han format part de l'Agrupació Fotogràfica de Catalunya, una entitat dedicada des dels se