Libros de Fotografía digital, página 13 de 93

Prospettiva [Perspectiva] ilustra, a partir de doce pinos Pinus pinea, el diálogo entre las especies arbóreas y el contexto urbano en la ciudad de Roma. Una relación que, a lo largo de la historia, ha respondido a intereses sociales, religiosos y, sobre todo, politicos. Articulado como un prototipo de alineacion de arboles, este ensayo fotografico reflexiona sobre el papel de la naturaleza en la construccion del espacio publico ante los retos ecologicos y analiza su utilizacion en la representacion del poder. En Prospettiva se solapan los programas propagandisticos del antiguo Imperio romano, el Barroco y la epoca fascista, cuando los pinos, la perspectiva y las calzadas reconfiguran la ciudad para proyectar al mundo prosperidad y eternidad.

Open your eyes to a new world view with 100 women and nonbinary photojournalists' stories from behind the lens. 85% of photojournalists are men. That means almost everything that is reported in the world is seen through men's eyes.Similarly, spaces and communities men don't have access to are left undocumented and forgotten. With the camera limited to the hands of one gender, photographic 'truth' is more subjective than it seems. To answer this serious ethical problem, Women Photograph flips that bias on its head to show what and how women and nonbinary photojournalists see.

Como una forma de resistencia a través del estilo. Así se entendieron durante décadas las subculturas de posguerra, importadas en nuestro país de forma simultánea y ahistórica en la década de los ochenta. Mods, punks, rockers y goticos subieron las pulsaciones de una sociedad hastiada de su propia grisura. Canto de cisne o reformulacion, este libro recoge cien fotografias de sus continuadores en la Era Digital. Cien retratos de los ultimos integrantes, personas anonimas y alguna que otra celebridad, de unas subculturas que pueden pertenecer a otro tiempo, pero que se resisten con obstinacion a desaparecer.Prologo de Miguel Trillo

En su legado fotográfico, Joana Biarnés ha dejado constancia de un espíritu contemporaneo y cosmopolita. Su modo de ver, su manera de mirar, la definen como una mujer avanzada a su tiempo. Supo hacer, sin pretenderlo, de su modernidad una reivindicacion

A los pinos el viento es el retrato de una de las colecciones de bonsáis más sobresalientes de Europa, la de Luis Vallejo, y un perfil del coleccionista a traves de su colección. Lejos de un acercamiento desde la ciencia botanica a los ejemplares que la integran, el libro presenta los arboles desde la poetica y el tiempo de su diseño y creacion. Y lo hace a traves de un corpus de fotografias tomado por Fernando Maquieira, al que, en el registro de la imagen, se suma el preambulo de Carmen Ballve; dos lenguajes para hablar de un mismo universo. Con presentacion de Felipe Gonzalez, los breves textos y las citas se entreveran con los arboles para incorporar la mirada de su artifice, como evocacion de la experiencia o como invocacion de la asociacion literaria. Por otro lado, el relato de Jose Maria Parreño traza un viaje al mundo del bonsai. Por ultimo, los cuadernos de dibujos aportan al volumen la forma de expresion mas sencilla y directa del vinculo del autor con sus arboles.

"Crónica de 30 años en primera línea: ETA, Euskadi y el mundo" es el relato en primera persona del fotografo de prensa Fidel Raso, acompañado de una compilación de sus fotografías más relevantes, la cronica de un periodista al que le ha tocado vivir, desde la primera linea de la informacion, acontecimientos que forman parte de la historia del siglo XX.Lo mas proximo de lo que nos habla es el terrorismo de ETA, los infaustos "Años de plomo". Pero lo singular de su caso es que tambien ha podido vivir y retratar lo que, al mismo tiempo, sucedia en otros lugares del mundo.En Euskadi, los asesinatos de ETA se sucedian en una espiral de violencia y terror, mientras en Europa caia el Muro de Berlin y, en sus fronteras, desaparecia la URSS. Poco despues, una guerra, la del Golfo, iniciaba una nueva era. Ese viaje de ida y vuelta entre la violencia y la vida cotidiana de un pequeño rincon del mundo como el Pais Vasco y de lugares tan distantes y distintos como Rusia, Oriente Medio, Asia, Africa o America del Sur es lo que dan a este relato una perspectiva distinta.La cronica continua a lomos del tigre en las primeras decadas de este no menos convulso siglo XXI. La pandemia, los incendios forestales, el cambio climatico, la inmigracion y un nuevo reajuste mundial en todos los ambitos, se presentan ya como desafios del nuevo milenio.Fidel Raso deja testimonio de su epoca, un testimonio que cobrara mas valor cuanto mas tiempo pase, que es un legado, el legado de alguien que estuvo alli para contarlo.

La habitación está a oscuras. Cierro los ojos. Escucha una y otra respiración, y al fono, el preludio de una tormenta. No hay nada más importante.

"Los tiempos muertos de la ciudad, la hora de la siesta, las visiones en el recorrido cotidiano: Rita Rivera nos señala la magia oculta en lo que no se tiene por mágico." Sabina Urraca El viaje de Rita, en bucle, de ida y vuelta, capturando los restos arqueologicos de una civilizacion que crea y arrasa a la vez Tono Arias "No hay nada mas intenso que el polvo que flota en todas las imagenes: palmeras, moteles, donde el amor no existe, donde el amor se hace. El mejor reclamo del mundo, la pasion mas intensa, arrasada por El Gran Sol y su enorme sombra. ¿De verdad un dia hubo Republica?" Suso Basterrechea "Rita G. Rivera nos guia en un recorrido cotidiano lleno de frescura por el interior de Alicante. Su mirada conocedora y critica retrata una ciudad entre el exceso y el abandono, el brillo y la decadencia. Es la imagen de un pais en construccion permanente, de un quiero y no puedo. Vacios que no se llenan y turistas que desbordan paisajes a medio hacer. Oasis de felicidad prefabricada y reductos de silencio laboral." Nerea Ubieto

Orejas gira alrededor de la oreja y el oído, la escucha, al silencio, el ruido, la música. Alrededor de las voces que narran, las voces que nos violentan o las voces que escuchamos en nuestra cabeza

BLOODBATH NATION is about the Epidemic that is tearing apart the fabric of American society. An Epidemic caused - not by Covid - but by Guns. Among its victims are men, women, teenagers, children, and even babies.The massacres have taken place in churches, schools, movie theatres, and at rock concerts. Auster establishes how America's love affair with guns goes all the way back to the arrival of the first British settlers - guns in hand - who used these guns to eradicate the Native Americans who occupied the country. This history of carnage continues to this day.Interwoven into the text are photographs taken by Spencer Ostrander of the locations of the mass killlngs - which serve as mute testaments to the lives that have been lost. Guns have become one of the issues dividing America today, but Auster doesn't take sides. The book is a plea for both sides to find a way of avoiding more death and grief.Accompanying Auster's text is a series of photographs of the locations of these mass killings. There are no bodies - only the empty spaces which stand as mute memorials to the lives that have been lost.

Jondos 21 es una iniciativa de Casa de Porras y La Madraza Centro de Cultura Copntemporánea, del Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Patrimonio de la UGR, y cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Granada. En la muestra participan 15 artistas, todos ellos estudiantes y egresados de la Universidad de Granada. En paralelo a la exposicion se celebrara el ciclo de conferencias Nuevas miradas sobre Jondos 6, ideado por el Aula de Literatura, el Area de Artes Visuales y el Grupo de Estudios Flamencos de La Madraza.

El 1 de octubre de 1958 se puso en marcha la primera agencia espacial civil del mundo como respuesta de emergencia al lanzamiento del Sputnik por parte de la Unión Soviética un año antes. En una década, la National Aeronautics and Space Administration, universalmente conocida como NASA, paso de estar integrada por unos modestos equipos de investigacion que experimentaban con pequeños cohetes adaptados a convertirse en una de las empresas tecnologicas y de gestion mas grandes de la historia, capaz de llevar personas a la Luna a bordo de cohetes gigantescos y de enviar robots exploradores a Venus, Marte y mundos mucho mas lejanos. A pesar de ocasionales y tragicos reveses en la historia de la NASA, el programa Apolo sigue simbolizando la inventiva estadounidense, sus transbordadores espaciales lideraron la construccion de la Estacion Espacial Internacional y su deslumbrante conjunto de satelites astronomicos, modulos de descenso y programas de geociencias han transformado nuestra comprension del cosmos y del fragil lugar que ocupa en el nuestro mundo. A lo largo de los 60 años de historia de la NASA, las imagenes han desempañado un papel fundamental. ¿Quien no esta familiarizado hoy con las fascinantes imagenes del universo que nos brinda el telescopio espacial Hubble o con las nitidas panoramicas de Marte enviadas por los vehiculos de exploracion espacial de la NASA? ¿Y quien podria olvidar las fotografias de los hombres caminando por la superficie lunar? Este volumen compacto esta basado en nuestro libro XXL, documentado y editado en colaboracion con la NASA, y reune cientos de fotografias e imagenes renderizadas poco conocidas que han sido escaneadas y remasterizadas con la ultima tecnologia. Los textos del periodista especializado en ciencia y tecnologia Piers Bizony, del historiador jefe de la NASA Roger Launius y del famoso historiador del programa Apolo Andrew Chaikin, ademas de una extensa lista de verificaciones de la mision que documenta las principales tareas llevadas a cabo por humanos y robots, completan esta exhaustiva exploracion sobre la NASA, que abarca desde sus primeros dias hasta hoy, ocupada en el desarrollo de los sistemas espaciales para el futuro. The NASA Archives es mas que una fascinante historia visual del programa espacial de Estados Unidos. Es tambien una profunda reflexion sobre por que elegimos explorar el espacio y como vamos a enfrentarnos a esta aventura colosal en los años venideros.

Este libro rastrea la erupción y formación del volcán Tajogaite uno de losacontecimientos más impactantes de nuestra historia reciente, en el parquenatural de Cumbre Vieja, cercano a la localidad de El Paraiso. Un seguimiento a traves de las fotografiadas realizadas por Eduardo Nave enla Isla de la Palma entre 2021 y 2022. El fotografo toma como referente al pintor y grabador Katsushika Hokusai, elcual se enamoro del monte Fuji, una de las tres montañas sagradas del Japon,y lo retrato desde todos los angulos posibles, hasta que los invoco en Treinta yseis vistas del monte Fuji. Eduardo Nave no es vulcanologo ni explorador, pero bien podria serlo porque,cuando el volcan desperto, se dirigio a la isla de La Palma para captar no sololos ochenta y cinco dias en que estuvo activo, sino tambien su vida durantelas cuatro estaciones y descubrir, como hicieron los primeros exploradores yel propio Hokusai, lo que es un volcan.

El tercer volumen de la serie The Waiting Game aborda una figura que está inscrita en nuestras imágenes visuales pero rara vez representada en la fotografía: la imagen de un perro custodiando la propiedad en ausencia de sus dueños, generalmente encadenado y pasando sus dias detras de una cerca o un muro, vigilando un complejo industrial, una granja, un complejo de desguace de automoviles o un chalet de lujo.Perros que sienten como sus horas se vuelven interminables. Aburridos, maltratados, emocionalmente abandonados y, a la vez, obedientes, preparados para cumplir su mision a cambio de algo de comida y agua, su punto mas alto de su sumision conlleva un aburrimiento absoluto y aniquila las expectativas. Se trata de perros que nacen y mueren en el mismo lugar, tratados como un recurso instrumental: un claro paradigma de la relacion distopica entre los humanos y nuestro entorno.

Recorregut per l'experimentació fotogràfica, a partir de més de 250 fotografies, des de l'inici del segle xx fins a l'actualitat. L'entusiasme i l'atreviment de l'avantguarda fotogràfica,que va intro

Recorrido por la experimentación fotográfica, a partir de más de 250 fotografías, desde el inicio del siglo xx hasta la actualidad. El entusiasmo y el atrevimiento de la vanguardia fotográfica, que introduce nuevos soportes y materiales y que va desarrollando la investigacion visual en paralelo a los movimientos artisticos y literarios contemporaneos. La exploracion de los limites del lenguaje fotografico como medio para plasmar el espiritu de los tiempos modernos, y el collage como reflejo del mundo contemporaneo. En los años de posguerra, la experimentacion visual conecto con las grandes corrientes culturales y filosoficas: el arte abstracto y el existencialismo. Creadores de distintas disciplinas han borrado los limites entre fotografia, pintura, escultura, cine y performance. Grandes fotografos aparecen al lado de artistas y escritores que incorporaron la fotografia en sus trabajos: de Man Ray y Lazlo MoholyNagy a Rudolf Steiner, Lisa Oppenheim o Barbara Kruger, pasando por Aleksandr Rodtxenko, Roger Parry, Constantin Brancusi y François Kollar, Andre Breton, Paul Eluard y Suzanne Muzard, Brassai, Raoul Haussmann o Kurt Schwitters.

* Esta histórica publicación retrospectiva abarca la creatividad de William Klein a través de la fotografía, el cine, la pintura, el diseño de libros, el diseño gráfico y más. * Fotógrafo. Cineasta. Artista. Diseñador. Dominar una de esas disciplinas seria un logro de por vida para cualquier individuo creativo, sin embargo, la carrera de William Klein se ha celebrado en cada una de ellas durante las ultimas ocho decadas. * Klein es uno de los grandes creadores de imagenes del siglo xx, cuyo trabajo es una influencia creativa duradera en una amplia gama de artistas, fotografos y cineastas contemporaneos. Con mas de 200 imagenes, esta retrospectiva de la carrera explora el arco creativo y artistico de Klein desde finales de la decada de 1940 hasta la actualidad. Dirigida por el propio Klein, desde la seleccion de contenido hasta el diseño del libro, esta publicacion de gran formato repasa su inflexible vida creativa y muestra la contribucion prolifica e implacablemente innovadora de Klein al mundo de la fotografia, el arte, el diseño y el cine. Si bien es mejor conocido como un fotografo que rompio todas las reglas y convenciones, William Klein: Yes se centra en la gama completa del trabajo de Klein, desde sus pinturas abstractas hasta sus asombrosas y autenticas fotografias de calle, albumes y su vision dinamica, a menudo satirica, del cine.

Este libro ofrece imágenes insólitas unidas al mundo de la música, personas destacadas, distinguidas en su ámbito y que con su profesión dan sentido, forma y valor al arte de los sonidos. El orden de aparicion en el libro clasifica a los personajes en

La edición de un clásico imprescindible de la fotografíadocumental y social italiana.50 años después, sale a la luz Los italianos, el libro que RobertDelpire soñaba para completar la saga de Los americanos, deRobert Frank (1958), y Los alemanes de Rene Burri (1963)Un retrato colectivo de Italia entre 1962 y 1966 en el que BrunoBarbey, uno de los grandes de la fotografia contemporanea, captael alma de la nacion.

Brassaï est l’un des artistes les plus importants du XXe. En flaneur attentif et passionné, il traque, le plus souvent de nuit, la beauté partout : dans les ruelles de Paris, les cafés, les maisons c