Libros de Fotografía digital, página 14 de 94

Primero The Big Book of Breasts, después The Big Penis Book, The Big Book of Legs y el voluminoso Big Butt Book. ¿Qué podía venir a continuación sino una exploración en profundidad de la parte pudenda femenina, ese codiciado orificio del que el hombre se pasa nueve meses tratando de salir y toda una vida intentando volver a entrar? The Big Book of Pussy cierra la exitosa serie con una propuesta sin duda tan controvertida como popular. Como en los volumenes previos, la editora Dian Hanson hurga en el significado historico de la humilde abertura para mostrar como el ioni ha sido codiciado, temido, agraviado e idolatrado por civilizaciones de todo el mundo, desde Nueva Guinea hasta la antigua Irlanda. El texto viene aderezado con picaras fotografias de mujeres enseñando la vulva, desde 1900 hasta hoy. Dado que la representacion de esa parte del cuerpo ha estado mucho tiempo envuelta en una verguenza injustificable, The Big Book of Pussy replantea el tema con modelos que exhiben su parte mas privada con entusiasmo, felices, con una sonrisa tan amplia como, en fin, la idea queda clara. Y, con mas de 400 fotos, de opciones de aspecto peludo natural o arregladas con estilo, queda mas clara. Se incluyen entrevistas con el autor conocido como Pussyman; el ex policia que convirtio la masturbacion en millones con un juguete llamado Fleshlight; Vanessa del Rio, la jugosa Flower Tucci; la artista de performances vaginales Mouse, y el singular Buck Angel. Los fotografos contemporaneos Terry Richardson, Richard Kern, Ralph Gibson, Jan Saudek, Guido Argentini, Ed Fox y otros nos muestran sus fotos favoritas de coños, de modo que para la pagina 368 incluso el lector mas timido estara clamando: ¡Aqui, conejito, conejito!.

Primero The Big Book of Breasts, después The Big Penis Book, The Big Book of Legs y el voluminoso Big Butt Book. ¿Qué podía venir a continuación sino una exploración en profundidad de la parte pudenda femenina, ese codiciado orificio del que el hombre se pasa nueve meses tratando de salir y toda una vida intentando volver a entrar? The Big Book of Pussy cierra la exitosa serie con una propuesta sin duda tan controvertida como popular. Como en los volumenes previos, la editora Dian Hanson hurga en el significado historico de la humilde abertura para mostrar como el ioni ha sido codiciado, temido, agraviado e idolatrado por civilizaciones de todo el mundo, desde Nueva Guinea hasta la antigua Irlanda. El texto viene aderezado con picaras fotografias de mujeres enseñando la vulva, desde 1900 hasta hoy. Dado que la representacion de esa parte del cuerpo ha estado mucho tiempo envuelta en una verguenza injustificable, The Big Book of Pussy replantea el tema con modelos que exhiben su parte mas privada con entusiasmo, felices, con una sonrisa tan amplia como, en fin, la idea queda clara. Y, con mas de 400 fotos, de opciones de aspecto peludo natural o arregladas con estilo, queda mas clara.

Las piernas femeninas son una rareza erótica: no genitales y de estructura casi idéntica a las extremidades masculinas, no hay razones obvias por las que deberían ser erotizadas. Pero a lo largo de buena parte de la historia y en muchas culturas, las piernas femeninas han sido cubiertas y tratadas como un tabu, hasta convertirse en un objeto de obsesion sexual. En la era victoriana, la palabra "pierna" estaba prohibida entre la gente de bien, no fuera que los caballeros se desmelenaran de deseo. Incluso hoy, 80 años despues de que las piernas de las mujeres salieran finalmente de su escondite, su atractivo se mantiene misterioso y poderoso. El tercer libro en la superexitosa serie de Dian Hanson sobre las partes eroticas del cuerpo explora como las piernas de la mujer se convirtieron en un tema central en la liberacion femenina, desde la Revolucion francesa a la revolucion sexual. Mas de 400 fotos documentan los primeros espectaculos de cabaret en el siglo XIX, el furor de las faldas cortas y las medias de seda en los años 1920, la nylonmania de los 1940, el amanecer de los tacones de aguja en los 1950 y la edad dorada de las revistas de piernas en los 1960. ¿Quien uso los primeros tacones altos, como se convirtio el nylon en un arma de guerra, por que fueron las de Betty Grable las "piernas del millon de dolares", donde se inicio Elmer Batters y a que tanta alharaca por los pies? Todas las respuestas estan aqui, junto con fotos clasicas por Irving Klaw, Peter Gowland, Bunny Yeager, Batters y otros grandes maestros en el arte de las piernas.

Las piernas femeninas son una rareza erótica: no genitales y de estructura casi idéntica a las extremidades masculinas, no hay razones obvias por las que deberían ser erotizadas. Pero a lo largo de buena parte de la historia y en muchas culturas, las piernas femeninas han sido cubiertas y tratadas como un tabu, hasta convertirse en un objeto de obsesion sexual. En la era victoriana, la palabra pierna estaba prohibida entre la gente de bien, no fuera que los caballeros se desmelenaran de deseo. Incluso hoy, 100 años despues de que las piernas de las mujeres salieran finalmente de su escondite, su atractivo se mantiene misterioso y poderoso.El tercer libro en la superexitosa serie de Dian Hanson sobre las partes eroticas del cuerpo explora como las piernas de la mujer se convirtieron en un tema central en la liberacion femenina, desde la Revolucion francesa a la revolucion sexual. Mas de 400 fotos documentan los primeros espectaculos de cabaret en el siglo XIX, el furor de las faldas cortas y las medias de seda en los años 1920, la nylonmania de los 1940, el amanecer de los tacones de aguja en los 1950 y la edad dorada de las revistas de piernas en los 1960.¿Quien uso los primeros tacones altos, como se convirtio el nylon en un arma de guerra, por que fueron las de Betty Grable las piernas del millon de dolares, donde se inicio Elmer Batters y a que tanta alharaca por los pies? Todas las respuestas estan aqui, junto con fotos clasicas por Irving Klaw, Peter Gowland, Bunny Yeager, Batters y otros grandes maestros en el arte de las piernas.

The Little Big Book of Big Breasts reúne a más de 150 modelos pechugonas de las décadas de 1950, 1960 y 1970, entre ellas Michelle Angelo, Virginia Bell, Roxanne Brewer, Joan Brinkman, Lorraine Burnett, Lisa DeLeeuw, Uschi Digard, Sylvia McFarland, Chesty Morgan, Roberta Pedon, Rosina Revelle, Janie Reynolds, Candy Samples, Tempest Storm, Mary Waters, June Wilkinson y Julie Wills, asi como la revientasostenes del libro Guinness de los records Norma Stitz; todo ello en una edicion compacta y economica. Las fotos no son solo las que podian verse en la edicion original de 398 paginas, sino que proceden tambien de calendarios Big Breasts posteriores, lo que significa que un 40% del contenido de esta edicion es nuevo. Si a esto añadimos que se han reducido los textos para conceder mayor espacio a las preciosas fotografias en color y en blanco y negro, ¿donde va uno (sea cual sea su tamaño) a encontrar nada mejor?

Bentley is a brand that is rich in history but forward thinking and innovative. This is the company that created a Le Mans winner and a state limousine in the same year. Their 200 mph vehicles contain the handstitching of fine leather and of high glossed

The Beauty Book - for Brain Cancer is a 312 page hardcover collectable coffee table book featuring over 120 of your favorite celebrities, musicians and top models including Scarlett Johansson, Amy Adams, Hugh Jackman, Justin Bieber, Miranda Kerr, Dianna Agron, Zoe Saldana, Chris Evans, Miley Cyrus, Eva Longoria, Jessica Alba, Kim Kardashian, Emily Blunt, Justin Timberlake, Fergie, will.i.am, Gerard Butler, Kate Bosworth, Channing Tatum, Chris Hemsworth and Rosario Dawson.

As humans we are programmed to instinctively respond to beauty. It has an indescribable quality that lifts our spirits and opens our hearts. Yet while this intangible essence can be hard to define, it's nonetheless instantly recognizable. Over the course of his illustrious career, photographer Kenneth Willardt has captured an impressive array of images that epitomize our contemporary concept of beauty. Although varied in their tone and subject matter, these finely structured compositions all possess a timeless elegance that draws us in. Equally at home in both black and white and color images, viewers of Willardt's photography will be struck by the intimacy that characterizes his work. It will be no surprise, then, to learn that the subjects displayed here are celebrities that fascinate him or models he knows as friends. With this freedom and informality between photographer and models, the images are intensely direct and real.

The Barber Book is a fun guide to the most popular men''s hairstyles of the 20th century, including quirky line drawings to achieve the ''total look'' and instructions on how to cut each style.Packed with information this smart handbook uses quirky illustrations and vintage photographs to explore the most popular hairstyles of the 20th century from the undercut and the afro to the classic Madison Avenue look.With a focus on personalities, culture and fashions and cultural events that inspired each look, the book opens with an illustrated introduction exploring the most popular styles of the 1940s, 50s and 60s through archival photography.The book includes a brand new directory of the world''s finest barber shops.

Durante 4 años, un grupo de periodistas y fotógrafos caminaron la principal ruta migratoria de millares de personas indocumentadas que intentan llegar a Europa. Una travesía que reveló el abuso, la injusticia y la muerte, pero que tambien descubrio la esperanza de estos migrantes por alcanzar un mejor futuro. Un camino vasto, incompleto y muchas veces fallido, que hace que los autores se cuestionen su propio trabajo y profesion.Edicion de Laia Abril y Roger P. Girones. Fotografia y texto de Xavier Aldekoa, Agus Morales, Clara Roig, Pau Coll, Toni Arnau y Edu Ponces.

THE ATLAS OF BEAUTY: WOMEN OF THE WORLD IN 500 PORTRAITS

Originally published in 2013 to celebrate Aston Martin's 100th anniversary, this stunning photographic tribute to an iconic brand is now available in an attractive, small format edition. In the century since it was founded by Robert Bamford and Lionel Martin on January 13, 1913, Aston Martin has created classic cars that range from the Le Mans-winning DB2 to 2013's Vanquish. As in his bestselling books on the Mercedes 300 SL and the Porsche 911, Rene Staud transforms automobile photography into a sensual experience and The Aston Martin Book allows readers to absorb the aura of a true British classic.

For the fiftieth anniversary of James Bond in 2012, two icons came together who jointly epitomize the very essence of British coolness. In Skyfall, Daniel Craig, as agent 007, powered across the screen in an Aston Martin DB5, the very same thrilling six-cylinder that Sean Connery drove in Goldfinger. Meanwhile, Aston Martin has celebrated a milestone birthday. In the century since it was founded by Robert Bamford and Lionel Martin on January 13, 1913, the house has created a portfolio that ranges from the Le Mans-winning DB2 to 2013's Vanquish. Rene Staud has now captured Aston Martin's elegant luxury cars in photographic form. As in his bestselling books on the Mercedes 300 SL and the Porsche 911, Staud transforms automobile photography into a sensual experience and The Aston Martin Book allows readers to absorb the aura of a true British classic.

Desde que TASCHEN publicase por primera vez The Great American Pin-up, el interés por una modalidad artística tan intrínsecamente americana ha aumentado de manera exponencial. Las imágenes creadas por artistas destacados como Alberto Vargas, George Petty y Gil Elvgren que en 1996 podian adquirirse por 2.000 dolares, se venden hoy por un minimo de 200.000. El arte de las pin-ups (es decir, los dibujos y cuadros de muchachas ligeras, a veces ligerisimas, de ropa) se desarrollo entre las decadas de 1920 y 1970 para su uso en calendarios, portadas y paginas centrales de revistas. Los editores y quienes imprimian los calendarios a menudo se deshacian de los originales una vez publicados, convirtiendo a los supervivientes en arte aun mas valioso. Basado en Art of Pin-up, el volumen de dimensiones extraordinarias, esta edicion accesible reune a casi 100 artistas e incluye minuciosas descripciones de los diez artistas principales. Cada capitulo muestra una exquisita reproduccion de un calendario o portada de epoca. La calidad de reproduccion de los cuadros, pinturas al pastel y esbozos preliminares (reproducidos en gran parte a partir de los originales) invita al espectador a seguir el rastro de las pinceladas, mientras que las exquisitas reproducciones de calendarios o portadas de epoca, asi como las imagenes originales de las modelos, documentan el proceso creativo de los artistas. Muchas de estas piezas efimeras fueron fotografiadas directamente en las instalaciones de la historica Brown & Bigelow Company, que alberga el mayor archivo de calendarios pin-up de epoca. Ademas de los capitulos centrados en los diez artistas destacados, el libro incluye biografias y obra de 85 ilustradores, el compendio mas completo de artistas pin-up que jamas se haya realizado. En definitiva, la obra de referencia sobre este popular tema.

It was an exciting time, whether it be in the worlds of fashion, music or politics. The book has been assenbled with help from Bill Harry and Robert Orbach, who were there at the time and rubbed shoulders with some of the most famous names of the day.

La de Luis Molina-Pantin es una obra arqueológica, ubicada más allá de lo fotográfico. Se fija en lo que nadie ve. Encuentra, excava, captura. Se hace con el reverso de las cosas, sin la más mínima intencion de agregarle mas de lo que tiene.A modo de inventario visual sobre el colapso de la economia y del sistema bancario de Venezuela (1994-2010), Luis Molina-Pantin compila fachadas ruinosas de sedes bancarias, huchas y logotipos de bancos quebrados, cubiertas de libros sobre crisis economica, billetes de diferentes denominaciones que circulaban antes y despues del crack financiero, y fotogramas de anuncios publicitarios de las entidades en quiebra.

Las playas populares de Ostia, en Roma, fueron elescenario en el que los jóvenes amantes se ibanrecomponiendo tras la época del confinamiento.Terza Vita (2021-2022) es un proyecto que explora las nuevasrelaciones interpersonales surgidas tras dos años de pausa. Lafotografa observa a los habitantes, especialmente a jovenesparejas, que se reencuentran en un espacio que, durante lapandemia, se volvio irreconocible y desprovisto de turismo. Conun enfoque cercano e intimo, el proyecto investiga lavulnerabilidad y la libertad en un contexto de transicion social yemocional. Terza Vita busca capturar en un icono de ciudadmultitemporal una tercera vida entre la nostalgia del pasado yla incertidumbre del presente.

Javier M. Tarín ofrece en este álbum sobre el mencionado Campo de Terezin una mirada orgánica, viva. Dicha mirada es inherente al esencial de la fotografía: esta ha ido. Pero también "demuestra que ha sido". Nos traslada a nuestro conocimiento, a ka conciencia historica con todo su espanto, todo el dolor y la distancia que conlleva.

Teorema es un artefacto diseñado para hacer saltar correspondencias, una máquina para pensar las imágenes y socializar su estudio Teorema es un álbum que no solo resguarda la memoria visual, sino que se ocupa de su disolucion para que crezcan cosas nuevas, nuevas, nuevas. En este primer numero se explora, a traves de la imagen y la palabra, el cruce de dos conceptos: el tiempo, en su dimension filosofica y tecnica, y lo fotografico, como fenomeno fisico y cultural. Contiene textos de Sebastian Concha, Ros Boisier, Gustavo Ramirez, Gunen, Jacqueline Staforelli, Michel Leroy, Mane Adaro, Sergio Dominguez y Rodolfo Muñoz. Y fotografias de Alberto de Agostini, Jacqueline Staforelli e imagenes recopiladas de archivos fotograficos y cinematograficos. VARIOS STEVIA EDITORS 2021 Rustica Nuevo Nuevo 01