Libros de Fotografía digital, página 16 de 94

La fotógrafa Alicia Núñez nos descubre, a traves de sus imágenes, uno de los territorios más desconocidos y recónditos del Çfrica Negra.Como escribe Vicente Verdú “sus bellísimas imágenes poseen la s

Este libro de platino constituye la historia visual del surf más exhaustiva realizada hasta la fecha, no sólo una publicación, sino un auténtico hito cultural. Fruto de tres años y medio de trabajo minucioso, reune mas de 900 imagenes que ilustran la evolucion del surf como deporte, estilo de vida y filosofia. El libro se divide en cinco capitulos cronologicos que plasman la cultura surfista desde la primera referencia europea de manos del capitan James Cook, en 1778, hasta el fenomeno global y diversificado que es hoy. Con fotografias procedentes de archivos institucionales, colecciones y fondos internacionales, y con textos de los periodistas especializados mas prestigiosos del mundo, esta obra rinde homenaje al deporte dentro y fuera del agua. Una pasion que reune a una comunidad de 20 millones de seguidores e incontables aficionados, y que ha sido foco de inspiracion para la moda, el cine, el arte y la musica. Un tributo sin precedentes a la diversidad, la complejidad y la riqueza del mundo del surf, este libro es imprescindible para los aficionados y los amantes de este estilo de vida. Como decia un periodista del gremio: "Nunca hubo un libro como este, y nunca habra otro igual".

Este libro de platino constituye la historia visual del surf más exhaustiva realizada hasta la fecha, no sólo una publicación, sino un auténtico hito cultural. Fruto de tres años y medio de trabajo minucioso, reune cientos de imagenes que ilustran la evolucion del surf como deporte, estilo de vida y filosofia. El libro se divide en cinco capitulos cronologicos que plasman la cultura surfista desde la primera referencia europea de manos del capitan James Cook, en 1778, hasta el fenomeno global y diversificado que es hoy. Con fotografias procedentes de archivos institucionales, colecciones y fondos internacionales, y con textos de los periodistas especializados mas prestigiosos del mundo, esta obra rinde homenaje al deporte dentro y fuera del agua. Una pasion que reune a una comunidad de 20 millones de seguidores e incontables aficionados, y que ha sido foco de inspiracion para la moda, el cine, el arte y la musica. Un tributo sin precedentes a la diversidad, la complejidad y la riqueza del mundo del surf, este libro es imprescindible para los aficionados y los amantes de este estilo de vida. Como decia un periodista del gremio: "Nunca hubo un libro como este, y nunca habra otro igual".

Surfers' Blood, an update with new texts of the popular hardcover, from award-winning surf photographer and filmmaker Patrick Trefz, is a survey of decades spent photographing the lifestyles and bloodlines of surf culture across the globe. Surfers Blood captures all the diverse elements that make surfing so gripping and that helped it maintain its vitality in the popular consciousness for generations. A beautiful collection of oceanscapes, portraits, and action shots, Trefz captures the most intense, glamorous, and frightening aspects of surfing along with moments of beauty, stillness, and serenity. The book juxtaposes world champions and unsung local heroes, monster waves and gentle rollers.Surfing is all about mankinds intimate connection with the badass energy and beauty of nature. It is a deep bond, and for many surfing is a lifelong devotion and a spiritual outleta personal experience far removed from its much-hyped and commercialized public persona. Surfing is deeper than magazines and Hollywood depictions would lead us to believemuch deeper. For most surfers, surfing is in their blood and it connects them to an extended family that is linked through practice, tradition, craft, emulation, apprenticeship, and shared experience. Surfers Blood reaches out to those hardcore, dyed-in-the-wool surfers through an honest and beautiful portrayal of their sport and its surrounding culture, while at the same time offering outsiders a peek into the intense undiluted world of surf.

Reedición de la agotada Edición de Coleccionista de LeRoy Grannis, con las imágenes más vibrantes, desde la ola perfecta en San Onofre hasta espectaculares caídas en la famosa Costa Norte de Oahu. Grannis, uno de los principales fotografos de la historia del surf, tambien se ocupo del emergente estilo de vida asociado a este deporte, desde las...En un momento en que el surf esta mas de moda que nunca, parece apropiado echar la vista atras y ver como llego a convertirse en un deporte popular. Inventado por los hawaianos hace mas de cinco siglos, el surf empezo a practicarse en el continente americano en la decada de 1950. Y fue mucho mas que una simple disciplina deportiva: se convirtio en un estilo de vida, admirado y adoptado en todo el mundo. Uno de los principales creadores de imagenes de este periodo es LeRoy Grannis, surfero desde 1931, que a principios de la decada de 1960 comenzo a fotografiar el universo del longboard tanto en California como en Hawai.La impresionante obra de Grannis fue previamente publicada en Edicion de Coleccionista en un lujoso volumen con fotografias procedentes de sus archivos personales que se agoto en tiempo record. El titulo se recupera ahora en el formato compacto y asequible para poner al alcance de todos las imagenes mas impactantes, desde la ola perfecta en San Onofre hasta las caidas mas espectaculares en la famosa costa norte de Oahu.Fotografo innovador, Grannis instalo una caja hermetica en su tabla que le permitia cambiar el rollo de pelicula de su camara en el agua y permanecer cerca de la accion mas tiempo que cualquier otro fotografo del momento. Grannis tambien retrato el emergente estilo de vida asociado a este deporte, desde las surfer stomps (fiestas surferas) hasta los ejercitos de aficionados que acudian a las competiciones y las woodies, las tipicas camionetas con los laterales de madera que recorrian, cargadas de tablas, la Pacific Coast Highway, la carretera que bordea la costa californiana. Estas imagenes emblematicas de un deporte todavia en su adolescencia encarnan el espiritu libre de una epoca en la que el surf vivio su mejor momento, antes de la llegada de las shortboards y los patrocinios.Las imagenes de Grannis son sorprendentes. Las escenas que retratan y el estilo de vida que documentan son de una belleza pristina y de una libertad increible.

Carlos Rodríguez Nichols se acerca con sus fotografías a la arruga de la piel, a las protuberancias callosas de manos, rostros y a las grietas del asfalto resquebrajado. Retrata las profundas hendiduras del tiempo testigo de maltratos y abandonos, de un silencioso dolor que se consume en el mas desdichado de los olvidos. Surcos que cuentan la soledad callejera de hombres y mujeres intentando calmar, aunque sea por unos segundos, ese indomable sufrimiento causado por la marginacion y materializado en la drogodependencia.Las mas de cincuenta fotografias que componen este libro son el testimonio de un tormento imposible de expresar en palabras; sombras y claro oscuros que intentan acercarse a ese universo de existencias sin nombre ni identidad propia, repleto de vidas surcadas como el agrietado asfalto de una de tantas calles sin salida.

From Txema Salvans, acclaimed author of The Waiting Game series, comes another fascinating exploration of human behaviour and the spaces we inhabit.Through his observant eye, Salvans transforms the mundane into moments that make readers reconsider their own Sunday rituals.For ten years, every sunny Sunday at noon, Txema Salvans has photographed from the roof of his van the people who gather in the supermarket Carrefour car park on the outskirts of Barcelona. This unlikely leisure ground, both empty and absurd, hosts practical routines, quiet breaks, and a silent quest to suspend time. With patience and consistency, the photographer turns the banal into a visual symphony that reflects the margins of contemporary leisure, life on the urban periphery, and the hidden poetics of the everyday.

Sueños Indianos tiene todos los datos necesarios: páginas Web, teléfonos, coordenadas GPS, direcciones y muchas fotografías para guiarte por cerca de cincuenta alojamientos. Pero es además, y sobre todo, el relato de una gran ilusion.Ha pasado mucho tiempo, mas de cien años, desde que una estirpe de hombres orgullosos levantara estas casonas en sus pueblos de origen como simbolo de su exito economico.

La realidad está constituida, a la vez, por presencias y ausencias. La realidad no es sólo lo que se ve. Invisible es todo aquello que no podemos percibir a través del sentido de la vista, pero tambien aquello que escapa a la accion de la mirada. Hay que aprender a mirar independientemente del meridiano geografico en el que nos encontremos, hay que abrir caminos para saber mirar lo que no se ve hasta convertirnos en guias de los paisajes invisibles de nuestra sociedad. Sueños en el Mar es un proyecto que hace referencia a una parte importante del desarrollo en la historia de la humanidad: la emigracion. Unos de los factores importantes en la evolucion y el desarrollo innato del ser humano esta intimamente ligado a los procesos de migracion. La identidad es algo que define a cada uno de nosotros. Podriamos decir que no somos hasta que no estamos identificados con nombre y numero. A lo largo del tiempo, las dificultades de acceder a una identidad para poder atravesar unas fronteras y poder acceder a otras culturas supuestamente mas desarrolladas y por tanto a la esperanza de una vida mas digna a sido una constante. Mediante la metafora del viaje de unos pasaportes, Sueños en el mar intenta hacer visible una de las dramaticas realidades de la sociedad actual. Esta metafora hace referencia a la identidad de cada uno de nosotros, de cada persona, independientemente del continente o meridiano geografico en el que nos encontremos, al viaje y el transcurrir de cada una de nuestras vidas, identificadas con nombre y numero...

Exposición en el Museo de Fotografía de Huete, de la Fundación Antonio Pérez, del 27 de enero al 31 de marzo. Ya desde el título el libro se posiciona en un espacio que se sitúa entre dos párpados. Los parpados sirven para cerrar los ojos, y lo que Juan Manuel Castro Prieto hace es cerrar los ojos para ver. Porque la mirada no es una funcion fisiologica sino cultural. No vemos con los ojos sino que construimos la realidad, porque el mundo no es otra cosa que una interpretacion. Como dice el inuit en la publicidad de Play Station 2 filmada por Kevin Thomas to see that place you dont need eye sight, you need visiono (para ver este lugar no necesitas los ojos, necesitas la vision). Situado, pues, a este lado de los parpados, Castro Prieto ofrece su vision particular de las cosas Antonio Anson, del texto del libro

Stump ofrece un enfoque radical en primer plano del espectáculo político en los Estados Unidos, en una epoca marcada por partidismos sin precedentes, notables sobre todo, durante la campaña presidencial de 2012.Actualmente, Christopher Anderson es uno de los fotografos politicos mas influyentes que ha gozado de un extraño acceso - entre bastidores - al funcionamiento interno del teatro de la politica estadounidense. El resultado es un conjunto de retratos impactantes, que el llama Oiconos rayos x", reunidos en esta publicacion.Christopher Anderson es fotografo de Magnum. Su particular estilo fotografico, al que los criticos se han referido como Oexperiencia documental", se caracteriza por ser una fotografia documental cargada de emociones. Es autor de varias monografias, entre las que destaca CAPITOLIO, publicada en 2009 por RM y que fue escogido como uno de los mejores libros de fotografia en el festival de Kassel (Alemania) en 2010.

Whether you like pretty girls scantily clad ("Strip Tease, Porno Star") or athletic men in soccer uniforms ("Football"), whether you're looking for a gift for a prima donna ("Diva, Divine") or an enlightened soul ("Yoga"), these small, handheld flip books are a joyful, animated answer. They are the perfect present ("Just for You").

More than 60 million people visit New York City each year. Every single traveler experiences the city in a unique way. There is no such thing as one New York. Streets of New York is a New York photo book that celebrates the Big Apple's tremendous diversity by bringing together over 40 contemporary photographers and their multiple perspectives on this unique metropolis. Often drawing on a strong social media presence, each photographer offers her or his personal take on New York's unparalleled vibrancy, impact, and allure, creating both a rich collection of city photography and street style, and a visual catalogue of New York travel inspirations. Photographs of world-renowned New York landmarks and attractions like the Empire State Building, Brooklyn Bridge, and World Trade Center Transportation Hub are interspersed with pictures of New York's hidden treasures, tucked-away Manhattan charms, and lesser known, but equally interesting New York City districts-all captured with a present-day attention to detail and a wide-eyed love for the City that Never Sleeps.

Everyday life at 1125 of a second!High-rollers, street vendors and dog walkers, sidewalks and back alleys, comedy, kindness and unexpected beauty, a witty billboard, a woman dressed as an angel, a businessman sprinting through the crowd Street Photography Now presents 46 contemporary image-makers noted for their candid depictions of everyday life in our streets. Included are Magnum masters such as Bruce Gilden, Martin Parr and Alex Webb, along with an international cast of emerging photographers whose biographies illuminate the stories behind their pictures of New York, Tokyo, Delhi or Dakar.Thought-provoking essays and a global conversation between leading street photographers explore the often controversial issues in the genre.Includes a select bibliography and a resource section for aspiring street photographers.

Authors James and Karla Murray have been photographing the streets of New York for years, publishing two bestselling books on the graffiti scene, Broken Windows and Burning New York, in the process. With the publication of Storefront, the Murrays have turned their attention towards faithfully documenting the generations-old stores and shop windows of New Yorks neighborhoods. Within the pages of Storefront, the reader may explore entire blocks that have not changed much in the past century, engaging in a startling encounter with contemporary New York. Details of an architectural and cultural heritage that is fast disappearing such as signage, architectural adornment, and window displays are presented in context, as they exist on the street, all in amazing detail. Between the collected interviews with the shop-owners, and photos from every nook and cranny of New York, Storefront is sure to evoke feelings of nostalgia in hardboiled New Yorkers, visitors and expats alike.

Todos los días (cada día) durante más de diez años, Mary Jo Hoffman ha realizado una fotografía de la naturaleza encontrada, ningún tema demasiado pequeño ni demasiado ordinario. Para Hoffman, ex ingeniera aeronautica, este ritual diario abrio profundas revelaciones sobre la conexion de todas las cosas, la importancia del lugar geografico y su propia vida. Este libro comparte una seleccion de impresionantes fotografias del enorme archivo de Hoffman, acompañadas de ensayos perspicaces, profundamente sentidos y, a menudo, humoristicos, que iluminan los conocimientos adquiridos a traves de esta practica creativa diaria. STILL presenta 275 de las fotografias mas impresionantes que la artista ha acumulado durante miles de dias consecutivos de tomas diarias: un verdadero festin para los sentidos y un interesante comienzo para la reflexion.

"Una nueva colección de fotografías del gran Steve McCurry Contiene fotografías inéditas tomadas cuando realizaba trabajos comisionados en cafetales a lo largo y ancho del mundo. De las laderas de los Andes a las pendientes de Kilimanjaro, imagenes de vibrante color documentan la realidad de la vida de los trabajadores en los cafetales del mundo. Las fotografias, tanto retratos de niños y trabajadores asi como maravillosos paisajes, han ido tomadas en Colombia, Honduras, Peru, Etiopia, Tanzania, India y Vietnam "