Libros de Fotografía digital, página 3 de 92

Una selección de la mejor fotografía de prensa del año 2009 presentada en el prestigioso concurso internacional World Press Photo. Un recorrido por los acontecimientos más destacados de 2009. Impresionantes fotografias galardonadas segun una categoria tematica, como personajes, noticias, arte y entretenimiento, retratos y naturaleza, entre otros. Cada año, World Press Photo invita a los fotografos de prensa del mundo a participar en el concurso World Press Photo, el certamen anual mas importante y prestigioso de fotoperiodismo mundial. Todas las fotografias fueron juzgadas en febrero de 2010 en Amsterdam por un jurado internacional independiente compuesto por trece reconocidos profesionales del mundo de la fotografia de prensa. En la portada del libro aparece la fotografia ganadora del World Press Photo 2009 en la categoria Foto del Año, una instantanea sobre las protestas en Iran del italiano Pietro Masturzo. Esta imagen es parte de una serie ambientada en las noches que siguieron a las elecciones presidenciales en junio de 2009 en Iran. Las fotografias reflejan como las protestas que tuvieron lugar en las calles de Teheran durante el dia continuaban al caer el sol desde los tejados, azoteas o balcones de algunas casa de la capital irani. La ganadora del maximo premio "muestra el comienzo de algo, el principio de una gran historia"; segun afirmo el presidente del jurado, Ayperi Karabuda, quien añadio que "la foto agrega perspectiva a la noticia."

Una selección de la mejor fotografía de prensa del año 2008 presentada en el prestigioso concurso internacional World Press Photo. Un recorrido por los acontecimientos más destacados de 2008. Impresionantes fotografias galardonadas segun una categoria tematica, como personajes, noticias, arte y entretenimiento, retratos y naturaleza, entre otros.Cada año, World Press Photo invita a los fotografos de prensa del mundo a participar en el concurso World Press Photo, el certamen anual mas importante y prestigioso de fotoperiodismo mundial. Todas las fotografias fueron juzgadas en febrero de 2009 en Amsterdam por un jurado internacional independiente compuesto por trece reconocidos profesionales del mundo de la fotografia de prensa. En la portada del libro aparece la fotografia ganadora del World Press Photo 2008 en la categoria Foto del Año, una instantanea sobre la crisis economica del norteamericano Anthony Suau. La imagen, en blanco y negro, muestra a un agente armado en el estado de Ohio que registra la casa de una familia desahuciada. La presidenta del jurado, Mary Anne Golon, explico que la imagen representa 'el tema mas importante hoy en dia, que son los golpes de la economia a escala mundial'.

Open your eyes to a new world view with 100 women and nonbinary photojournalists' stories from behind the lens. 85% of photojournalists are men. That means almost everything that is reported in the world is seen through men's eyes.Similarly, spaces and communities men don't have access to are left undocumented and forgotten. With the camera limited to the hands of one gender, photographic 'truth' is more subjective than it seems. To answer this serious ethical problem, Women Photograph flips that bias on its head to show what and how women and nonbinary photojournalists see.

A must-have for aficionados of May's sensually charged imagery. The perfect gift for collectors of erotica and fine-art photography.

Woman's Beauty es el mejor homenaje que un artista pueda ofrecer a la mujer. Lluís Llongueras dedica su libro especialmente a sus modelos, sin las cuales esta obra nunca hubiese sido posible. Ganador del II Premio Internacional Dow Chemical de fotografia,

¿Podemos asumir que las relaciones sociales en todas las sociedades están organizadas en torno a diferencias sexuales biológicas? La colonización de la mente configura un estado de vulnerabilidad que facilita el camino de la dependencia. Se trata de descolonizar el feminismo cuestionando los marcos teoricos racionales eurocentricos que construyen categorias de genero de manera universalista. Los imperios, por su propia naturaleza, encarnan y formalizan la diferencia, tanto entre metropolis/colonia como entre sujetos coloniales. El imaginario imperial inunda la cultura popular. Las categorias de genero fueron una especie de nueva tradicion bio-logica que el colonialismo europeo institucionalizo en la mayoria de las culturas africanas. Pero hay evidencias religiosas y linguisticas significativas que demuestran que antes de la colonizacion las practicas sociales (division del trabajo, profesion, estructuras monarquicas) no se regian por cuestiones de genero.

The beautiful and informative guide to the natural world features vibrant full-colour photography by some of the world's finest wildlife photographers. Covering a wealth of information on wolves, their history, and their habits, this wonderful look into the lives of one of the world's most interesting creatures is a great addition to any nature library.

Witch Hunt. The Banished of Balsapuerto es una investigación sobre el asesinato de una serie de hechiceros del Amazonas peruano y las teorías que las sustentan, utilizando una mezcla de entrevistas in situ, materiales policiales y judiciales , extractos de la prensa local asi como fotografias e ilustraciones originales.A finales de 2011, los noticieros nacionales peruanos publicaron una noticia sobre una serie de asesinatos barbaros que tuvieron lugar en lo profundo de la Amazonia peruana, en una region llamada Balsapuerto, hogar de los indigenas Shawi. En solo diez meses, 14 curanderos tradicionales Shawi fueron victimas de una oleada de brutales asesinatos. Segun los informes locales, el presunto responsable de estos asesinatos fue el alcalde en funciones de Balsapuerto en ese momento, Alfredo Torres Rucoba. Acusado de llevar a cabo una campaña de asesinatos de hechiceros por motivos politicos, el y su hermano Augusto, se ganaron el apodo de "Los Matabrujos".

Las Mexicanas es una impresionante recopilación de fotografías desde mediados del siglo XIX hasta la década de 1960, que captan la esencia y evolución de la mujer mexicana a lo largo de la historia frente al objetivo de la camara. Bajo la experta mirada del fotografo y editor Pablo Ortiz Monasterio, este conjunto de imagenes conforma un cautivador retrato que muestra el empoderamiento de la mujer mexicana desde los albores de la practica fotografica. Una parte importante de este fascinante acervo proviene de una coleccion privada, resultado de mas de una decada de exploraciones en los principales tianguis de la Ciudad de Mexico, contando con la complicidad de conocedores y el apoyo de libreros y comerciantes. Esta particularidad confiere al volumen un valor unico, atrayendo a un publico interesado no solo en la fotografia y el coleccionismo, sino tambien en las ciencias sociales, el feminismo y las representaciones culturales. Ademas, el libro se enriquece con un valioso ensayo de Brenda Navarro, escritora, sociologa y economista nacida en Ciudad de Mexico en 1982. Su profunda perspectiva contextual enriquece aun mas nuestra comprension de las imagenes y las historias que contienen. Las Mexicanas es una obra que trasciende en el tiempo y el espacio, celebrando la fuerza y la diversidad de las mujeres mexicanas a traves de las generaciones, y se convierte en un objeto esencial para quienes buscan apreciar y comprender la riqueza de la historia y la cultura de Mexico.

It was no more than eight years after the surrender of the Nazi government when Josef Heinrich Darchinger set out on his photographic journey through the West of a divided Germany. The bombs of World War II had reduced the country''s major cities to deserts of rubble. Yet his pictures show scarcely any signs of the downfall of a civilization. Not that the photographer was manipulating the evidence: he simply recorded what he saw. At the time, a New York travel agency was advertising the last opportunity to go and visit the remaining bomb sites. Darchinger''s pictures, in color and black-and-white, show a country in a fever of reconstruction. The economic boom was so incredible that the whole world spoke of an "economic miracle." The people who achieved it, in contrast, look down-to-earth, unassuming, conscientious, and diligent. And increasingly, they look like strangers in the world they have created. The photographs portray a country caught between the opposite poles of technological modernism and cultural restoration, between affluence and penury, between German Gemutlichkeit and the constant threat of the Cold War. They show the winners and losers of the "economic miracle," people from all social classes, at home, at work, in their very limited free time and as consumers. But they also show a country that looks, in retrospect, like a film from the middle of the last century. Of his color photographs, the Frankfurter Allgemeine Zeitung wrote, "they are exceptional contemporary documents indicating how swiftly the grayness of everyday life became infused with color again."

* Esta histórica publicación retrospectiva abarca la creatividad de William Klein a través de la fotografía, el cine, la pintura, el diseño de libros, el diseño gráfico y más. * Fotógrafo. Cineasta. Artista. Diseñador. Dominar una de esas disciplinas seria un logro de por vida para cualquier individuo creativo, sin embargo, la carrera de William Klein se ha celebrado en cada una de ellas durante las ultimas ocho decadas. * Klein es uno de los grandes creadores de imagenes del siglo xx, cuyo trabajo es una influencia creativa duradera en una amplia gama de artistas, fotografos y cineastas contemporaneos. Con mas de 200 imagenes, esta retrospectiva de la carrera explora el arco creativo y artistico de Klein desde finales de la decada de 1940 hasta la actualidad. Dirigida por el propio Klein, desde la seleccion de contenido hasta el diseño del libro, esta publicacion de gran formato repasa su inflexible vida creativa y muestra la contribucion prolifica e implacablemente innovadora de Klein al mundo de la fotografia, el arte, el diseño y el cine. Si bien es mejor conocido como un fotografo que rompio todas las reglas y convenciones, William Klein: Yes se centra en la gama completa del trabajo de Klein, desde sus pinturas abstractas hasta sus asombrosas y autenticas fotografias de calle, albumes y su vision dinamica, a menudo satirica, del cine.

Este libro surge tras una noche de insomnio que Reiner Riedler pasó en la unidad de cuidados para bebés prematuros de un hospital, mientras velaba a su hijo recién nacido. Rodeado de máquinas que sirven para salvar vidas, el fotografo empezo a reflexionar sobre cuanto debemos a esos aparatos a priori tan alejados de los seres vivos. Poco despues, comenzo este trabajo: Imagenes que reflexionan sobre el cuerpo humano, la enfermedad y la prolongacion de la vida, en un viaje que empieza en la fisica y termina en la metafisica.

The Wildlife Photographer of the Year competition is the most famous and prestigious event of its kind in the world. It provides both an inspiring annual catalogue of the wonders of nature and a thought-provoking look at our complex relationship with the natural world. These are the unforgettable highlights from the 2022 Wildlife Photographer of the Year competition, drawn annually from around 45,000 entries from dozens of countries.They include each of the category winners and incorporate all aspects of wildlife photography, from animal portraits to Earth's environments. For each photograph there is a caption that reveals the memorable story behind the picture and, for some, members of the international jury share their insightful thoughts. Twenty-five striking photographs from the competition's People's Choice vote are also included.The foreword to the collection is by the chair of the competition's jury, Rosamund Kidman Cox, an editor and writer specialising in wildlife and environmental imagery.

Wildernesses are places where human kind can experience the world in its rawest, most elemental form. They are often regions of extremes - very hot or very cold; extremely dry or saturated with water; densely forested or devoid of trees. But what they have in common is an untouched quality; these are places to discover the world in its ancestral guise. • More than 125 dramatic colour photographs transport readers to the world's most isolated and unspoiled landscapes. • Explore the extremes of global topography - from towering mountain ranges to level desert sands. • Discover the magical beauty of plains and wetlands and the verdant lushness of forests an jungles. • Marvel at the awe-inspiring majesty of the Polar Regions: Earths final, frozen frontiers.

Many have tried to convey the true spirit of Africa's animals in words, photography, or in music. There may be no challenge greater; Africa's fauna are vast in number and rich in diversity. In this finely crafted collection, French photographer Laurent Baheux uses the medium of black-and-white photography to capture the intricate details of both the wondrous beasts and the magnificent settings in which they dwell. This wide-ranging volume lays particular emphasis on his subjects' individual spirits-revealing all of their vulnerability while losing nothing of their raw vitality. Every photograph is so carefully composed and well lit that the details equal the evocative precision of an Old Masters portrait. Through Baheux's eyes we get close to creatures that will both inspire and humble us all.

Publicat l'any del 50 aniversari del desastre de Palomares, aquest nou fotollibre documental qüestiona el llegat del pitjor accident amb armes nuclears de la història. Amb més de 100 imatges a color

Bernadó concibe proyectos en los que se exprime una mirada y un espíritu muy afilados. A pesar de haber explorado en varias ocasiones los espacios americanos, las ciudades de Japón y de Europa, siempre ha estado proximo a España, atento a la evolucion de su paisaje asi como a la decoracion de interiores ligados a universos muy diferentes. Pasea su mirada divertida sobre los detalles que solo el sabe ver y los hace evidentes. Sus encuadres transforman la realidad en un decorado de teatro. Las fronteras entre lo real y lo inverosimil se difuminan. Mas alla de esta vision del mundo de las apariencias y de un modo de escribir ironico se perfila una personalidad inspirada, una manera de andar guiada por los autores de teatro del siglo XX que han puesto en escena lo absurdo e irrisorio, o incluso lo grotesco tal y como se plasma en la literatura de Cervantes y en la pintura de Goya. Y detras de la acumulacion de simbolos se dibuja el sinsentido.

The Caravan Gallery is a mobile exhibition venue and visual arts project run by artists Jan Williams and Chris Teasdale who are on a mission to record the ordinary and extraordinary details of life in 21st century Britain. This is the imagery you won''t find in a tourist brochure. From tacky seaside signage and risquA(c) double entendres, to the just plain weird, these tongue-in-cheek vignettes chronicle the perplexities of modern British life. Their focus is everyday eccentricity and the often overlooked. This fresh approach shows just how funny modern "art" can be.