Libros de Fotografía digital, página 2 de 93

Crueldad, recopila una selección de las más inquietantes imágenes de Chema Madoz, algunas de ellas desconocidas. Este catálogo de la nueva exposición del Círculo de Bellas Artes, titulada Crueldad,

Las guerras de África en el norte de Marruecos tuvieron lugar entre 1859 y 1927, con una sucesión de campañas de nombre propio: Guerra de África (1859-1860), Guerra de Margallo (1893), Guerra de Melilla o del Gurugu (1909), Campaña del Kert (1911-1912), G

Tras el exito de Nuestros automóviles clásicos en imágenes (1950-1990), Javier Navarro Fortuño recoge en un nuevo catálogo, todos y cada uno de los modelos de vehículos industriales de producción nacional, incluyendo no solo camiones, furgones y autobuses, sino que tambien furgonetas, todoterrenos, derivados de turismos y motocarros con volante. En esta nueva obra, siguiendo el formato de Nuestros clasicos en imagenes (1950-1990), el lector podra encontrar toda la informacion referente a cada marca y cada modelo que ha sido fabricado en serie en España, acompañada por mas de 1200 fotografias mostrando diferentes detalles y versiones de cada uno de ellos. Un verdadero atlas ilustrado, dedicado por primera vez en la historia de la automocion española, a unos vehiculos fabricados hace ya mas de 25 años, que por su caracter industrial habian sido los grandes olvidados de los libros de automoviles.

El mundo parece estar dividido entre los amantes de los perros y los que prefieren a los gatos, pero por suerte Walter Chandoha, el mejor fotógrafo de mascotas del siglo XX, ocupó una posición intermedia. Amaba a estas intrigantes criaturas por su singular belleza y caracter, y las eligio como motivos fotograficos durante sus 70 años de carrera. Mientras trabajaba en Cats, libro de TASCHEN elogiado por la critica, Chandoha hizo una seleccion de sus fotos de perros favoritas para una posible continuacion del volumen, y coloco en cajas cuidadosamente ordenadas cientos de hojas de contacto, impresiones y transparencias en color, muchas de las cuales no se habian visto durante al menos 50 años y otras totalmente ineditas. Tristemente, Chandoha fallecio en 2019 a la edad de 98 años, pero su legado sigue vivo en esta deslumbrante secuela dedicada al mejor amigo del hombre. Las fotografias de Walter Chandoha resultan fascinantes no solo por el encanto inherente a los perros, tambien porque la persona detras de la camara era un maestro de su arte, escribe el critico de fotografia Jean Dykstra en la introduccion del libro. Vemos terriers, collies, beagles, sabuesos, caniches, perros pequeños, perros grandes, perros de concurso, perros de trabajo y muchos otros, con mas de 60 razas fotografiadas en blanco y negro y glorioso Kodachrome. El libro abarca un periodo de 50 años y esta dividido en seis secciones. Cada capitulo revela la excepcional combinacion de Chandoha de tecnica, versatilidad y alma. El primer capitulo In the Studio se centra en el retrato formal; a continuacion en Strike a Pose nuestros compañeros caninos se ponen a la altura de la camara; en Out and About se pasean y juegan, a menudo fotografiados con los propios hijos de Chandoha; en Best in Show Chandoha usa sus habilidades de reportero para capturar las antiguas exposiciones caninas de la era de Mad Men; en Tails from the City los perros salen a las calles del Nueva York de mediados de siglo; y en el capitulo final Country Dogs llega la vuelta a la naturaleza, los campos y las playas. Dogs es un tributo fotografico desatado a estas adorables y leales criaturas.

UNA HISTORIA RECIENTE DE LA FOTOGRAFÍA Y A LA VEZ UN MANUAL PRÁCTICO REPLETO DE INNUMERABLES ANÉCDOTAS Y BASADO EN LAS LECCIONES DE LOS GRANDES MAESTROS. De la mano del mítico Robert Capa, cuya obra y milagros brotan como un hilo conductor a lo largo de este ensayo que ha estado veinticinco años concibiendose, 'Ayudame a mirar' repasa los requisitos que hace falta para aprender a construir y a compartir historias visuales.La vocacion, la eleccion del tema, la anatomia del acto fotografico, la etica, la seleccion grafica, la venta y, para finalizar, predicciones auspiciadas por los expertos. Con un estilo fluido y ameno, salpicado de innumerables anecdotas poco conocidas de los mejores reporteros del mundo, algunas referidas de primera mano a Tino Soriano, y tambien un analisis de fotografias historicas como 'la muerte de un miliciano' de Robert Capa, cuya autoria se cuestiona a pesar de la gran admiracion expresada a lo largo de todo el libro hacia el archiconocido reportero hungaro, inspirador de la mitica agencia Magnum. Como fotografo con todos los honores de la National Geographic Society ha trabajado codo a codo y ha gozado de un acceso envidiable a muchos de los mejores autores del siglo XX, sus colegas, lo que enriquece aun mas el contenido de esta obra conjugando la teoria con innumerables experiencias practicas. Consejos, historias, inspiracion, analisis, estrategia y conocimientos facilmente aplicables hacen de esta biblia del reportaje grafico 'una obra de consulta amable, practica y entretenida para los profesionales, los aprendices y los curiosos' en palabras de Mariano Lopez, director de la revista VIAJAR.Un libro ideal para un publico inteligente y avido de mejorar en conceptos que dificilmente encontrara en otras publicaciones.

JOSÉ ANTONIO ZAMORA MOYA se iniciaen la fotografía en 1984. Desde un principiose siente atraído por la fotografía dereportaje, que considera su especialidad. Poseeun banco de imágenes de unas 200.000fotografias, principalmente de temas andaluces.Ha obtenido numerosos galardonesen concursos nacionales de fotografia, tantode instituciones publicas (Ministerio deCultura, Junta de Andalucia, Ayuntamientode Malaga o Ayuntamiento de Sevilla) comoprivadas. Ha efectuado numerosas exposicionesde su obra en España y el extranjero.Es autor del cartel oficial de la Semana Santade Sevilla de 1989.Colabora habitualmente con varias agencias.Tambien realiza fotografias para diversasmultinacionales y empresas: Reebok,Electronic Arts (EA Sports), Scania, Barclaycard,Cajasol, Renfe, Liga ACB de baloncesto,y ha colaborado con la Seleccion Españolade baloncesto.Sus instantaneas han sido publicadas endistintos diarios y revistas: Diario 16, ABC,El Correo de Andalucia, Marca, As, Estadio Deportivo,Interviu, Rutas del Mundo, Futura, Atletismo Español,Reebok News, Don Balon, Lider, Gigantes del Basket,Guia ACB, etc.Desde 1990 colabora con diversas editorialespublicando sus fotografias en distintoslibros: Esencias de Sevilla, Guia Oficial Expo92, Sevilla Universal, Sevilla entre dos mundos, SemanaSanta en Sevilla, La cultura popular, La literatura y lamusica, Historia Universal del Arte, El Cossio, El rey delos toreros: Joselito El Gallo, Sevilla Viva, Semana Santade Sevilla, De tapa en tapa por Sevilla, Costa de la Luz,Guia de Sevilla, etc.Posee en su haber tres libros de autorcon textos y fotos suyas: Momentos. Semana Santade Sevilla (Algaida, 1999), Vivencias. La romeriadel Rocio (Algaida, 2001) y Sevilla (Everest,2004), este ultimo con textos de Carlos Colon.A los que se le añade este cuarto tituladoPasiones. Semana Santa en Sevilla.JOSÉ ANTONIO ZAMORA MOYA se iniciaen la fotografía en 1984. Desde un principiose siente atraído por la fotografía dereportaje, que considera su especialidad. Poseeun banco de imágenes de unas 200.000fotografias, principalmente de temas andaluces.Ha obtenido numerosos galardonesen concursos nacionales de fotografia, tantode instituciones publicas (Ministerio deCultura, Junta de Andalucia, Ayuntamientode Malaga o Ayuntamiento de Sevilla) comoprivadas. Ha efectuado numerosas exposicionesde su obra en España y el extranjero.Es autor del cartel oficial de la Semana Santade Sevilla de 1989.Colabora habitualmente con varias agencias.Tambien realiza fotografias para diversasmultinacionales y empresas: Reebok,Electronic Arts (EA Sports), Scania, Barclaycard,Cajasol, Renfe, Liga ACB de baloncesto,y ha colaborado con la Seleccion Españolade baloncesto.Sus instantaneas han sido publicadas endistintos diarios y revistas: Diario 16, ABC,El Correo de Andalucia, Marca, As, Estadio Deportivo,Interviu, Rutas del Mundo, Futura, Atletismo Español,Reebok News, Don Balon, Lider, Gigantes del Basket,Guia ACB, etc.Desde 1990 colabora con diversas editorialespublicando sus fotografias en distintoslibros: Esencias de Sevilla, Guia Oficial Expo92, Sevilla Universal, Sevilla entre dos mundos, SemanaSanta en Sevilla, La cultura popular, La literatura y lamusica, Historia Universal del Arte, El Cossio, El rey delos toreros: Joselito El Gallo, Sevilla Viva, Semana Santade Sevilla, De tapa en tapa por Sevilla, Costa de la Luz,Guia de Sevilla, etc.Posee en su haber tres libros de autorcon textos y fotos suyas: Momentos. Semana Santade Sevilla (Algaida, 1999), Vivencias. La romeriadel Rocio (Algaida, 2001) y Sevilla (Everest,2004), este ultimo con textos de Carlos Colon.A los que se le añade este cuarto tituladoPasiones. Semana Santa en Sevilla.

De la misma manera que Robert Capa aportaba un hilo narrativo a lo largo del celebrado libro Ayúdame a mirar, Cartier-Bresson interviene a menudo en la segunda parte, Anatomía de una foto, concebido tambien a partir de las enseñanzas de los grandes maestros de la fotografia, pero incidiendo en esta ocasion en los aspectos practicos.Encontraras numerosos ejemplos, especialmente en la segunda parte, que aportan una metodologia visual encaminada a que el lector aprenda los aspectos mas sustanciales que hay detras de las buenas fotografias a partir de imagenes y pies de foto docentes. Narrado en ocasiones en clave biografica y compartiendo la estrategia que le ha permitido a Tino Soriano vivir de la fotografia de viajes y de los reportajes fotoperiodisticos, Anatomia de una foto habla de como aproximarse a las personas, toca las tecnicas fundamentales para resolver el retrato, el reportaje social, la composicion, el color, la arquitectura, el paisaje, la fotografia de viajes y finaliza con algunos criterios practicos para elegir las mejores fotografias.Si Ayudame a mirar era la biblia del reportaje grafico, Anatomia de una foto es un compendio filosofico-practico que resume la experiencia de su autor despues de cuatro decadas en activo.

Este libro recoge las fotografías de la exposición del mismo título que tuvo lugar en la Sala Zabaleta de la Universidad de Jaén entre los días 5 de febrero y 15 de marzo de 2019, como realización de un proyecto cultural multidisciplinar aprobado en su di

* Una guía cautivadora y accesible a la fotografía consciente, la contemplación tranquila y la práctica creativa. * Una obra para aquellos que buscan alimentos creativos, inspiración y guía en un mundo acelerado. * Un enfoque consciente a la fotografia y un enfoque fotogra?co a la concienciacion. En un mundo donde se toman millones de imagenes cada dia y donde las prisas pueden agotar y reprimir la creatividad, este libro propone un antidoto simple: bajar el ritmo. A traves de conceptos como "Con?anza", "Gratitud" y "Compasion", cada uno de ellos junto con un ejercicio practico, la autora invita a los lectores a re?exionar sobre su practica fotogra?ca y a aprender a hacer una pausa, prestar atencion y estar mas en armonia con el mundo que los rodea. Con mas de cincuenta fotografias de distintas epocas, acompañadas de citas, frases, historias y anecdotas para inspirar al lector y ampliar su conocimiento fotogra?co y perspectivas creativas, este libro se distancia de las ideas preconcebidas.

De arboris perennis reúne el trabajo de José Manuel Ballester en torno a un tema común: el árbol.Son obras de un proyecto en el que el artista ha trabajado durante diez años y ofrece una mirada atemporal y alegorica sobre la vida.En estos tiempos de crisis ecologica es un homenaje a la belleza de la naturaleza y al arbol como protagonista.Las imagenes estan acompañadas de textos poeticos, una seleccion de haikus y de versos clasicos que reflexionan sobre el vinculo entre el ser humano y la naturaleza.

* Un documento creado a lo largo de 10 años que registra las vulneraciones de los derechos humanos en Melilla, la frontera que separa África de Europa.* Imágenes reveladoras, algunas inéditas, fruto del trabajo sobre el terreno en territorio africano y español, acompañadas de textos que relatan todo aquello que el fotografo vio, pero que no pudo fotografiar.A lo largo de las paginas de este libro, su autor nos muestra, ademas, su enorme empatia y su proximidad humana con unas vidas al borde del abismo. Un "trotafronteras" de mirada experta que se convierte en un testigo incomodo, pero absolutamente necesario, de lo que se practica en la frontera sur española."Este libro es un documento imprescindible. Nadie podra decir despues de leerlo y repasar las imagenes que no sabiamos o no eramos conscientes de lo que hemos hecho durante tantos años a quienes tratan de llegar a un mundo mas prospero, tal como hicimos y haremos los españoles y europeos cuando ha sido y sea necesario. Necesitamos mirarnos en el mismo espejo para no levantar mas muros de sufrimiento como el de Melilla. Y mientras siga sucediendo, necesitamos a Sergi Camara para captarlo con sensibilidad y de manera magistral". [Nicolas Castellano, periodista].

Loving. Una historia fotográfica es un relato visual de extraordinaria sensibilidad que saca a la luz la excepcional e inédita colección Hugh Nini & Neal Treadwell, compuesta por más de 2.800 fot

El libro repasa con mirada irónica y amable, pero sin concesiones, la vida cotidiana de los niños que nacieron y crecieron en las décadas de los 40, 50 y 60. Los 16 capítulos del libro tratan sobre la escuela, la religión, el ocio, los juegos, las tradiciones, la familia, los juguetes, los tebeos, los cromos... en defi nitiva el universo de los niños y su particular visión del mismo.

Las fotografías tienen una forma extraña y potente de modelar el modo en que vemos el mundo. Las imágenes con más éxito se han incorporado a nuestra conciencia colectiva, definiendo épocas, haciendo historia o simplemente captando un detalle tan humano y universal que se han convertido en iconos planetarios. Para estudiar esta influencia unica, Photo Icons analiza los hitos mas importantes de la historia de la fotografia. Desde las primeras imagenes, como la fotografia con una exposicion de ocho horas desde un tejado tomada por Nicephore Niepce en 1827 o la famosa escena callejera de Louis Daguerre de 1838, hasta la obra de Martin Parr, este volumen es una historia de la disciplina y, a su vez, un analisis del impacto social, historico y artistico de cada obra en particular. Incluimos las instantaneas surrealistas experimentales de la decada de 1920 y el crudo fotorrealismo de la decada de 1930, entre ellas, la Madre emigrante, de Dorothea Lange. Contemplamos a figuras poderosas (Che Guevara) y otras que rompen corazones (Marilyn Monroe), asi como un amplio espectro de emociones y experiencias humanas de las que la fotografia es testimonio vivido: desde la euforica imagen de El beso del Hotel de Ville, de Robert Doisneau (1950), al horror de Napalm contra civiles, de Nick Ut, que muestra a una niña de nueve años, Phan Thi Kim Phuc, corriendo desnuda hacia la camara en su huida de un bombardeo con napalm.

Con este volumen, Campeche se suma a la celebración de la primera década de la Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO,se conjugan así los esfuerzos de la comunidad internacional para preservar y transmitir a las futuras generaciones el legado social y cultural de unos 370 millones de indigenas que habitan el planeta.

El fotógrafo, maestro y sociólogo Lewis W. Hine (1874-1940) influyó en nuestra percepción de la vida laboral estadounidense de principios del siglo XX como ningún otro. Al combinar su formación como educador con sus preocupaciones humanistas, Hine fue uno de los primeros fotografos en usar la camara como herramienta documental. Su trabajo presto especial atencion a las condiciones laborales, la vivienda y la llegada de inmigrantes a la isla de Ellis. Sus imagenes, incluidas las de niños en fabricas textiles, factorias, minas de carbon y campos de cultivo, se convirtieron en iconos de la historia fotografica y ayudaron a transformar las leyes laborales en Estados Unidos. Este libro reune una coleccion representativa de todos los periodos de la obra de Lewis W. Hine. Abarca desde sus primeras incursiones en el genero sociodocumental hasta sus ultimas fotografias, mas artisticas e interpretativas, incluidas sus fenomenales imagenes de la construccion del Empire State Building y su puesta en escena de la relacion simbiotica entre humanos y maquinas a modo de reflexion sobre la creciente industrializacion. Ademas de cerca de 350 fotografias, el libro incluye un ensayo del editor como introduccion a la vida y la obra innovadora de Hine.

Un recorrido por la ciudad de Barcelona a través de imágenes de finales del siglo XIX y comienzos del XX. El Arco del Triunfo, el Paralelo, Las Ramblas, baños de oleaje... son algunos de los capítulos que nos muestran el cambio urbanistico y social de aquella Barcelona Antigua. Edicion trilingue.

Anna Turbau. Galicia 1975-1979 recolle algúns posibles ollares ao traballo fotográfico de Anna Turbau (Barcelona, 1949) nuns anos vizosos nun terreo aparentemente vougo pola inercia silente dos tempos represivos. O Consello da Cultura Galega atende co presente volume a preservacion, estudo e difusion deste legado de mais de 10 000 negativos que, alen dunha estetica tan precisa como intensa, documenta a situacion politica, social e economica deses anos.Anna Turbau. Galicia 1975-1979 recoge algunas posibles miradas al trabajo fotografico de Anna Turbau (Barcelona, 1949) en unos años fertiles en un terreno aparentemente yermo por la inercia silenciosa de los tiempos represivos. El Consello da Cultura Galega atiende con el presente volumen a la preservacion, estudio y difusion de este legado de mas de 10 000 negativos que, mas alla de una estetica tan precisa como intensa, documenta la situacion politica, social y economica de estos años.

Fotógrafo, escritor, editor y comisario de exposiciones, Alfred Stieglitz (1864–1946) fue un visionario. A principios del siglo XX fundó Photo-Secession, un movimiento progresista preocupado por avan