Libros de Fotografía digital, página 2 de 94

El libro se divide en tres partes: la primera (1947-1968) contempla el archivo de Magnum desde un punto de vista humanístico, centrado en los ideales de comunidad y utopismo propios de la posguerra. La segunda (1969-1989) presenta un mundo que empieza a fragmentarse, con una dedicacion especial a las subculturas, las minorias y los marginados. La tercera (1990-2017) muestra el modo en que los fotografos de Magnum han captado, y siguen captando, un mundo cada vez mas incorporeo y en peligro.Se incluyen proyectos individuales y colectivos, articulos a doble pagina procedentes de revistas, periodicos y libros, asi como otros materiales de gran valor que ubican en un contexto creativo algunas de la imagenes mas conocidas internacionalmente. El libro se complementa con extensos textos, una antologia epistolar y una cronologia de la agencia: una cuidadosa y experta coleccion de imagenes y comentarios para todosaquellos que buscan lo mejor de la fotografia.

La pasión de Florencio Cuadrado por la fotografía viene de lejos."Fue a finales de los años 70, en los que empezó por comprar su Asahi Pentax y todos los elementos de captura de imágenes y su plasmacion en papel (ampliadora, cubetas, liquidos, peliculas,). Eran tiempos en los que su actividad estaba relacionada con Jesus Ordovas y su trabajo en esa epoca, aparte de la radio, en Disco Expres; y con Carlos Estevez, al que le unia, ademas de una gran amistad, la musica y por supuesto las fotos.Floro no salia de casa sin su camara, para hacer fotos en la terraza del Jalito a amig@s y conocid@s. Tambien con Ordovas realizo fotos de Alaska, Paraiso, los Zombies, Carlos Berlanga, Nacha Pop, Javier Furia,Abandono la fotografia para convertirse en Dj Floro. En esta faceta ha tratado de ser un transmisor de emociones, sensaciones, actitudes, y sonoridades que vienen de las calles de cualquier ciudad del mundo, tanto del pasado y del presente, como del futuro. Es un Dj sin fronteras, en un sentido geografico y tambien musical. Ama la musica y las canciones, y no trata de parcelarlas ni separarlas.

JOSÉ ANTONIO ZAMORA MOYA se iniciaen la fotografía en 1984. Desde un principiose siente atraído por la fotografía dereportaje, que considera su especialidad. Poseeun banco de imágenes de unas 200.000fotografias, principalmente de temas andaluces.Ha obtenido numerosos galardonesen concursos nacionales de fotografia, tantode instituciones publicas (Ministerio deCultura, Junta de Andalucia, Ayuntamientode Malaga o Ayuntamiento de Sevilla) comoprivadas. Ha efectuado numerosas exposicionesde su obra en España y el extranjero.Es autor del cartel oficial de la Semana Santade Sevilla de 1989.Colabora habitualmente con varias agencias.Tambien realiza fotografias para diversasmultinacionales y empresas: Reebok,Electronic Arts (EA Sports), Scania, Barclaycard,Cajasol, Renfe, Liga ACB de baloncesto,y ha colaborado con la Seleccion Españolade baloncesto.Sus instantaneas han sido publicadas endistintos diarios y revistas: Diario 16, ABC,El Correo de Andalucia, Marca, As, Estadio Deportivo,Interviu, Rutas del Mundo, Futura, Atletismo Español,Reebok News, Don Balon, Lider, Gigantes del Basket,Guia ACB, etc.Desde 1990 colabora con diversas editorialespublicando sus fotografias en distintoslibros: Esencias de Sevilla, Guia Oficial Expo92, Sevilla Universal, Sevilla entre dos mundos, SemanaSanta en Sevilla, La cultura popular, La literatura y lamusica, Historia Universal del Arte, El Cossio, El rey delos toreros: Joselito El Gallo, Sevilla Viva, Semana Santade Sevilla, De tapa en tapa por Sevilla, Costa de la Luz,Guia de Sevilla, etc.Posee en su haber tres libros de autorcon textos y fotos suyas: Momentos. Semana Santade Sevilla (Algaida, 1999), Vivencias. La romeriadel Rocio (Algaida, 2001) y Sevilla (Everest,2004), este ultimo con textos de Carlos Colon.A los que se le añade este cuarto tituladoPasiones. Semana Santa en Sevilla.JOSÉ ANTONIO ZAMORA MOYA se iniciaen la fotografía en 1984. Desde un principiose siente atraído por la fotografía dereportaje, que considera su especialidad. Poseeun banco de imágenes de unas 200.000fotografias, principalmente de temas andaluces.Ha obtenido numerosos galardonesen concursos nacionales de fotografia, tantode instituciones publicas (Ministerio deCultura, Junta de Andalucia, Ayuntamientode Malaga o Ayuntamiento de Sevilla) comoprivadas. Ha efectuado numerosas exposicionesde su obra en España y el extranjero.Es autor del cartel oficial de la Semana Santade Sevilla de 1989.Colabora habitualmente con varias agencias.Tambien realiza fotografias para diversasmultinacionales y empresas: Reebok,Electronic Arts (EA Sports), Scania, Barclaycard,Cajasol, Renfe, Liga ACB de baloncesto,y ha colaborado con la Seleccion Españolade baloncesto.Sus instantaneas han sido publicadas endistintos diarios y revistas: Diario 16, ABC,El Correo de Andalucia, Marca, As, Estadio Deportivo,Interviu, Rutas del Mundo, Futura, Atletismo Español,Reebok News, Don Balon, Lider, Gigantes del Basket,Guia ACB, etc.Desde 1990 colabora con diversas editorialespublicando sus fotografias en distintoslibros: Esencias de Sevilla, Guia Oficial Expo92, Sevilla Universal, Sevilla entre dos mundos, SemanaSanta en Sevilla, La cultura popular, La literatura y lamusica, Historia Universal del Arte, El Cossio, El rey delos toreros: Joselito El Gallo, Sevilla Viva, Semana Santade Sevilla, De tapa en tapa por Sevilla, Costa de la Luz,Guia de Sevilla, etc.Posee en su haber tres libros de autorcon textos y fotos suyas: Momentos. Semana Santade Sevilla (Algaida, 1999), Vivencias. La romeriadel Rocio (Algaida, 2001) y Sevilla (Everest,2004), este ultimo con textos de Carlos Colon.A los que se le añade este cuarto tituladoPasiones. Semana Santa en Sevilla.

Por primera vez en la historia de la automoción española, Javier Navarro Fortuño recoge un catálogo de todos y cada uno de los modelos de producción nacional, incluyendo no solo turismos, microcoches y autociclos, sino que tambien todoterrenos y vehiculos industrials, como motocarros con volante, camionetas, furgonetas y furgones (hasta 1.5 tn de carga). El titulo de esta obra, Nuestos automoviles clasicos en imagenes (1950 -1990), ya indica que se esta ante una magna recopilacion de vehiculos fabricados en nuestro pais, y que hoy en dia se consideran Oclasicos" por tener mas de 25-30 años. En ella el lector podra encontrar toda la informacion referente a cada marca y cada modelo que ha sido fabricado en serie en España, por corta haya sido, acompañada por mas de 1200 fotografias mostrando diferentes detalles y versiones de cada uno de ellos. Un verdadero atlas ilustrado de una de las etapa mas prolificas de nuestra industria automovilistica, que permitira en unos casos descubrir y en otros recorder, aquellos vehiculos que circularon por nuestras calles hace ya varias decadas.

* Antoni Benaiges, un maestro de Mont-roig del Camp, Tarragona, fue destinado a la Escuela Nacional Mixta de Bañuelos de Bureba, un pequeño pueblo de la provincia de Burgos, en 1934.* Gracias a una metodologia de enseñanza pionera y revolucionaria para la epoca, basada en la participacion activa de los niños y el uso de la imprenta, comenzo a transformar la vida de sus alumnos y la del pueblo.* A finales de julio de 1936, el maestro desaparecio. Durante mas de 75 años, su trabajo y personalidad permanecieron en la intimidad del recuerdo de sus antiguos alumnos y su familia, hasta que, en agosto de 2010, a pie de fosa, un vecino de Bañuelos haria emerger la figura del maestro asesinado en 1936 y la conmovedora historia de una promesa que no se pudo cumplir."El mar sera muy grande, muy ancho y muy hondo. La gente va alli a bañarse. Yo no he visto nunca el mar. El maestro nos dice que iremos a bañarnos". Lucia Carranza

Tercera edición después de más de 4.000 copias vendidas.• Una mirada irónica sobre España bajo la óptica de uno de losmás decisivos fotógrafos de nuestro país.• Visit Spain fue ese primer mensaje que

* Una guía cautivadora y accesible a la fotografía consciente, la contemplación tranquila y la práctica creativa. * Una obra para aquellos que buscan alimentos creativos, inspiración y guía en un mundo acelerado. * Un enfoque consciente a la fotografia y un enfoque fotogra?co a la concienciacion. En un mundo donde se toman millones de imagenes cada dia y donde las prisas pueden agotar y reprimir la creatividad, este libro propone un antidoto simple: bajar el ritmo. A traves de conceptos como "Con?anza", "Gratitud" y "Compasion", cada uno de ellos junto con un ejercicio practico, la autora invita a los lectores a re?exionar sobre su practica fotogra?ca y a aprender a hacer una pausa, prestar atencion y estar mas en armonia con el mundo que los rodea. Con mas de cincuenta fotografias de distintas epocas, acompañadas de citas, frases, historias y anecdotas para inspirar al lector y ampliar su conocimiento fotogra?co y perspectivas creativas, este libro se distancia de las ideas preconcebidas.

Este libro recoge las fotografías de la exposición del mismo título que tuvo lugar en la Sala Zabaleta de la Universidad de Jaén entre los días 5 de febrero y 15 de marzo de 2019, como realización de un proyecto cultural multidisciplinar aprobado en su di

De arboris perennis reúne el trabajo de José Manuel Ballester en torno a un tema común: el árbol.Son obras de un proyecto en el que el artista ha trabajado durante diez años y ofrece una mirada atemporal y alegorica sobre la vida.En estos tiempos de crisis ecologica es un homenaje a la belleza de la naturaleza y al arbol como protagonista.Las imagenes estan acompañadas de textos poeticos, una seleccion de haikus y de versos clasicos que reflexionan sobre el vinculo entre el ser humano y la naturaleza.

Las fotografías están organizadas de manera que las diferentes «miradas» de los sujetos se complementan entre sí. Cada imagen, aunque individual, aporta una narrativa colectiva que destaca la univers

* Un documento creado a lo largo de 10 años que registra las vulneraciones de los derechos humanos en Melilla, la frontera que separa África de Europa.* Imágenes reveladoras, algunas inéditas, fruto del trabajo sobre el terreno en territorio africano y español, acompañadas de textos que relatan todo aquello que el fotografo vio, pero que no pudo fotografiar.A lo largo de las paginas de este libro, su autor nos muestra, ademas, su enorme empatia y su proximidad humana con unas vidas al borde del abismo. Un "trotafronteras" de mirada experta que se convierte en un testigo incomodo, pero absolutamente necesario, de lo que se practica en la frontera sur española."Este libro es un documento imprescindible. Nadie podra decir despues de leerlo y repasar las imagenes que no sabiamos o no eramos conscientes de lo que hemos hecho durante tantos años a quienes tratan de llegar a un mundo mas prospero, tal como hicimos y haremos los españoles y europeos cuando ha sido y sea necesario. Necesitamos mirarnos en el mismo espejo para no levantar mas muros de sufrimiento como el de Melilla. Y mientras siga sucediendo, necesitamos a Sergi Camara para captarlo con sensibilidad y de manera magistral". [Nicolas Castellano, periodista].

Loving. Una historia fotográfica es un relato visual de extraordinaria sensibilidad que saca a la luz la excepcional e inédita colección Hugh Nini & Neal Treadwell, compuesta por más de 2.800 fot

El libro repasa con mirada irónica y amable, pero sin concesiones, la vida cotidiana de los niños que nacieron y crecieron en las décadas de los 40, 50 y 60. Los 16 capítulos del libro tratan sobre la escuela, la religión, el ocio, los juegos, las tradiciones, la familia, los juguetes, los tebeos, los cromos... en defi nitiva el universo de los niños y su particular visión del mismo.

Un recorrido por la ciudad de Barcelona a través de imágenes de finales del siglo XIX y comienzos del XX. El Arco del Triunfo, el Paralelo, Las Ramblas, baños de oleaje... son algunos de los capítulos que nos muestran el cambio urbanistico y social de aquella Barcelona Antigua. Edicion trilingue.

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* Antoni Benaiges, un mestre de Mont-roig del Camp, Tarragona, va ser destinat a l'Escola Nacional Mixta de Bañuelos de Bureba, un petit poble de la província de Burgos, el 1934. * Gràcies a una met

Chegou a Galiza por accidente. Pregúntou onde acampar nun bar da estrada nacional e foi dar a Agolada, a onde regresaría nos seguintes veráns. Máis de vinte anos despois, damos luz ao traballo inédito do fotografo Ton Van Vilet (Paises Baixos,1956), nun libro capaz de retratar apaixonadamente a Galiza dos anos 70 e 80. Unha road movie particular, ateigada de corredoiras, rostros e rituais. A sua mirada humanista teimaba en borrar a distancia que separa o reporteiro da paisaxe ou das persoas. Disparou deixandose levar mais ala do encadre ou do enfoque, conseguindo instantaneas cheas de verdade que nos devolven unha realidade autentica, e hoxe manteñen toda a sua forza. Abre o libro un excelente texto da escritora Luisa Castro, que indaga na sua relacion coa fotografia familiar a partir da contemplacion das imaxes de Ton van Vliet.

Fotógrafo, escritor, editor y comisario de exposiciones, Alfred Stieglitz (1864–1946) fue un visionario. A principios del siglo XX fundó Photo-Secession, un movimiento progresista preocupado por avan

Originally published in 1977, Spains first openly feminist graphic book from the post-Franco period, with texts by Maria Aurelia Capmany and photographs by Colita, is practically impossible to find today.The first edition was immediately confiscated by the Francoist structures still prevailing during the country's democratic transition. The Colita Fotografia archive, Barcelona City Council and the Terranova Publishing House, having spent over two years locating and restoring the negatives, always under the supervision and on the approval of the photographer Colita, have resumed the natural course of an exceptional book that should have never been interrupted.

Badalona desconeguda us proposa un recorregut fotogràfic per aquell univers que ja no hi és amb l’objectiu d’entendre millor els nostres dies. Al costat de les imatges hi trobareu pinzellades històri