Libros de Fotografía digital, página 22 de 93

Para tener voz y reivindicar el lugar que les corresponde, las mujeres han puesto en práctica a lo largo del tiempo, y en especial desde la decisiva aportación del movimiento feminista, la mejor de l

A través de una compilación de fotografías aéreas realizadas durante los años 2014 y 2015, Pablo López Luz propone una lectura renovada y alejada de las narrativas habituales sobre la frontera entre Mexico y EUA.Retomando el espacio fronterizo desde la tradicion paisajistica, la propuesta fotografica de Lopez Luz apunta al valor simbolico de la frontera como catalizador de discursos politicos y sociales. La demarcacion fronteriza emerge como una gran cicatriz en la topografia del terreno y en el tejido social de la region.

Este proyecto parte de dos miradas que conforman una aproximación a la naturaleza y al paisaje. Por un lado, la mirada del naturalista que, en esta ocasión, va más allá de los elementos formales para celebrar con sus palabras este paisaje. Por otro, hay una aproximacion estetica con imagenes que intentan tambien rehuir de los contenidos explicitos, en un intento de comunion con las palabras.La obra se ha construido, se ha desarrollado durante su proceso de creacion, y esta evolucion se manifiesta en lo que se muestra. Desde un primer acercamiento de celebracion poetica, se produce una comunion. Poco a poco interviene la mirada, de modo que el observador, que se habia mantenido a un lado, ahora se hace evidente; se expresa, habla a traves de las imagenes. Nos damos cuenta de que la separacion es una mera ilusion; que formamos parte de lo que observamos y que nuestra mirada, en cierto modo, construye el paisaje.

Fotógrafa y poetas acceden a unas mismas realidades, más o menos interpretadas, que ejerce sobre todos el mismo embrujo, que interpelan y demandaban respuestas. Urge capturar la imagen. Urge, al verl

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Noches fieras reúne el trabajo de 57 fotógrafos de Colombia, Argentina, Chile, Perú y Mexico, cuya práctica documental transcurre desde 1970 a 2017. Se trata de un ensayo visual acerca de la agitada vida nocturna de distintas ciudades latinoamericanas, puerta de entrada a la violencia y represion de sistemas politicos y morales, asi como valvulas de escape y subversion de sistemas convencionales.Noches fieras esta integrada, en mayor medida, por piezas de la Coleccion Leticia y Stanislas Poniatowski, uno de los acervos mas importantes de fotografia latinoamericana, que se dedica a localizar y recuperar la obra de destacados maestros.

El trabajo fotográfico de Yvonne Venegas explora temas de clase, género y representación personal. Venegas atrapa los gestos espontáneos de gente corriente para investigar qué lenguaje se esconde en los gestos humanos cotidianos. Su intencion es realizar un acercamiento autoral al retrato, a traves de dos vias: la primera, los retratos que Venegas hizo de personas a las que localizo a traves de anuncios publicitarios; la segunda, las imagenes de otros fotografos trabajando en sesiones de retrato. Al unificar ambas lineas, el resultado es una mirada contemporanea que acerca y aleja al espectador de situaciones diversas, donde las personas se relacionan con motivo de la presencia de la camara fotografica.

Un homenaje a la memoria de un pueblo y de su gente y a la permanencia de ésta. Paisajes, tradiciones, objetos que habitan los espacios y conservan el modo en que el tiempo los fue desgastando, testimonio y testigos. Un libro de imagenes y textos en donde ambos registros dialogan guiados por un mismo objetivo sin la voluntad de ilustrarse el uno al otro. Dentro de las jornadas fotograficas de Albarracin organizadas por el prestigioso fotoperiodista Gervasio Sanchez, se selecciona anualmente a un fotografo para que plasme su perspectiva personal y fotografica sobre esta poblacion. Del mismo modo que ya lo hicieron en su momento destacados fotografos como Bernard Plossu y Joan Fontcuberta, con sus obras Albarracin y Albarracin-Santa Inocencia respectivamente, este año ha recibido el encargo el conocido fotografo Juan Manuel Castro Prieto. Los cinco relatos que acompañan a las fotografias del autor quieren poner musica a sus imagenes desde un toponimo imaginario. Estos personajes habitan en un espacio quimerico llamado Valcorza y narran sus recuerdos.

Este es un espléndido libro de fotografía que nos muestra la India profunda en su día a día con toda la variedad de contrastes de paisajes, colores, civilización, religión y costumbres que habitan en ella. Iremos acompañados por el poema de Juanjo Segarra que expresa la esencia de la India en palabras acompañando magnificamente su fotografia.

El salto simboliza la liberación del futuro, de un pueblo oprimido por la pobreza y las drogas. Un instante que sabe captar Ana Palacios en este libro. Un trabajo fotográfico realizado en Uganda con niños que han superado la exclusion social gracias al arte.

El libro recoge el trabajo del gran fotógrafo brasileño Mario Cravo Neto.

Matías Costa nos muestra en Zonians la historia de unos ciudadanos desplazados de su mundo con la retirada norteamericana del Canal de Panamá.

Buscando las huellas de patrimonio intangible de la cultura española en el suroeste americano, la fotoperiodista Janire Nájera recorrió el Viejo Camino Español siguiendo los pasos de Antonio Armijo, quien fue el primero en abrir esta ruta comercial en el siglo XIX.El libro combina una coleccion de retratos y entrevistas con el diario escrito por Najera durante su viaje.Mediante un lenguaje artistico contemporaneo, Moving Forward, Looking Back, proporciona una vision de como las tradiciones de los primeros pobladores se han mezclado con las culturas locales y han influenciado la identidad de los pueblos y ciudades actuales de los estados de Nuevo Mexico y California.Este proyecto es fruto de una larga colaboracion entre la autora y SPAIN arts&culture, iniciada a traves de una convocatoria abierta en la plataforma digital SPAINred.

A pioneering book of nature photography from environmental campaigner and photographer, Cristina Mittermeier Captures some of the most endangered animals, remote communities, and extreme corners on earth An astonishing collection of nature photography and an inspiration for sustainable living with others and our environment

Bodies of Subversion was the first history of women''s tattoo art when it was released in 1997, providing a fascinating excursion to a subculture that dates back to the nineteenth-century and including many never-before-seen photos of tattooed women from the last century. Newly revised and expanded, it remains the only book to chronicle the history of both tattooed women and women tattooists. As the primary reference source on the subject, it contains information from the original edition, including documentation of:Nineteenth-century sideshow attractions who created fantastic abduction tales in which they claimed to have been forcibly tattooed.Victorian society women who wore tattoos as custom couture, including Winston Churchill''s mother, who wore a serpent on her wrist.Maud Wagner, the first known woman tattooist, who in 1904 traded a date with her tattooist husband-to-be for an apprenticeship.The parallel rise of tattooing and cosmetic surgery during the 80s when women tattooists became soul doctors to a nation afflicted with body anxieties.Breast cancer survivors of the 90s who tattoo their mastectomy scars as an alternative to reconstructive surgery or prosthetics.The book contains over 100 new photos and FULL COLOR images throughout including newly discovered work by Britain''s first female tattooist, Jessie Knight; Janis Joplin''s wrist tattoo; and tattooed pastor Nadia Bolz-Weber. In addition, the updated 3rd edition boasts a sleek design and new chapters documenting recent changes to the timeline of female tattooing, including a section on: celebrity tattoo artist Kat Von D, the most famous tattooist, male or female, in the world; the impact of reality shows on women''s tattoo culture; and, therapeutic uses of tattooing for women leaving gangs, prisons, or situations of domestic abuse.

Through the careful selection of striking images and dedicated colourization research, Retrographic will take you on a visual tour of the distant past. Many of these moments are already burned into our collective memory through the power of photography as shared by people across the 177 year long Age of the Image. And now, these visual time capsules are collected together for the first time and presented in living colour. Including the following topics: 19th Century: the Victorians, exploration, colonialism, indigenous people, science, warfare 20th century: lifestyle, WW1, Great Depression, WW2, Hollywood, US, Russian, German, French and British history, the Cold War, 50's and 60's icons and the social revolution With a forward by Royal Photographic Society Ambassador Jeff Vickers, Retrographic is littered with informative gems and a powerful narrative that bounces themes of conflict, exploration, progress, regression, culture and hope across the Age of the Image. Retrographic is the ultimate celebration of human civilization's most impactful medium. Littered with informative gems and a powerful narrative that bounces themes of conflict, exploration, progress, regression, culture and hope across the Age of the Image, Retrographic is the ultimate celebration of human civilization's most impactful medium.

Conquistador es un proyecto fotográfico inspirado en los archivos de Louis de Boccard (1866-1956), explorador suizo establecido en Argentina a fines de la década de 1880. Nicolas Savary, fotógrafo su

Japan is often thought of as a place where the modern world and ancient traditions meet in surprising and fascinating ways. The rapid pace of technological, social and cultural change throughout the 20th century propelled the country forward but left countless establishments, industries and entire towns deserted.

Este libro recolle os máis de sesenta anos de profesión de Mary Quintero, retratista dende os 15 anos. Ordenado en catro apartados, os tres primeiros (épocas do branco e negro, da cor e o dixital) recollen datos privados e tecnicos, referencias a artigos periodisticos e anecdotas contadas pola propia fotografa. No ultimo podese visualizar parte da obra fotografica, estruturada en varios capitulos: fotografia coloreada, retoque analoxico, proxector de fondos, epoca romantica, cambio de estilo, ambientacion, cerimonias, retrato, etc.Ao finalizar, mostrase unha pequena seleccion da sua pintura, coñecemento indispensable do seu percorrido profesional, onde segue usando a imaxe fotografica como base.Os textos do libro aparecen tamen en castelan. (Los textos del libro aparecen tambien en castellano).Este libro recolle os máis de sesenta anos de profesión de Mary Quintero, retratista dende os 15 anos. Ordenado en catro apartados, os tres primeiros (épocas do branco e negro, da cor e o dixital) recollen datos privados e tecnicos, referencias a artigos periodisticos e anecdotas contadas pola propia fotografa. No ultimo podese visualizar parte da obra fotografica, estruturada en varios capitulos: fotografia coloreada, retoque analoxico, proxector de fondos, epoca romantica, cambio de estilo, ambientacion, cerimonias, retrato, etc.Ao finalizar, mostrase unha pequena seleccion da sua pintura, coñecemento indispensable do seu percorrido profesional, onde segue usando a imaxe fotografica como base.Os textos do libro aparecen tamen en castelan. (Los textos del libro aparecen tambien en castellano).