Libros de Fotografía digital, página 23 de 93

Walking east

En este libro no viajaremos a playas paradisíacas, ni a bellas ciudades medievales, ni a lujosos hoteles, pero sí lo haremos a otro tipo de lugares igual de apasionantes, sitios donde la piel se nos pondra de gallina y en los que a pesar de que nuest

Un diálogo de la imagen con la palabra de Rafael Guillén, a través de un recorrido fotográfico en blanco y negro por Granada, que mira su ciudad como si estuviera aprendiéndola de nuevo. Una ciudad atemporal, mas alla de la Granada ajetreada y cotidiana. Edicion bilingue español e ingles, que por su contenido, va mas alla de un clasico libro de fotografia, una obra artistica y literaria.

No soy uno de los vuestros recoge una parte de la obra del fotógrafo conocido como JEOSM. Detrás de él y de su cámara, hay años captando un instante de muchos delos nombres más importantes de las letras hispanas. Una mirada que guarda la distancia suficiente, que deja a sus personajes expuestos, sin velos, sin protección, con toda su humanidad al descubierto. Imágenes con vida propia, retratadas por unos ojos que hablan.

¿Puede haber un jardín sin secreto? Pensemos en un espacio para ordenar el mundo contra la fuerza amenazadora, salvaje y desconocida de la naturaleza. En esta publicación, Graciela Silvestri, Luis

Una variedad de propuestas visuales sobre una ciudad conocida más por lo que simboliza que por lo que es.Cinco fotógrafos que comparten generación y beca de la Academia de España en Roma, convocados por la Embajada de España en Washington D. C. para ofrecer una muestra de la fotografia española mas contemporanea y celebrar los 150 años de la Academia.La mirada urbana de Juan Baraja, que recorre la efervescente avenida central de la ciudad, convive con la reflexion de Jesus Madriñan en torno a la identidad, en retratos individuales que son tambien colectivos. Con la naturaleza como punto de partida, Paula Anta indaga en temas como el ser humano o el desarraigo, mientras Rosell Meseguer compone un herbario que muestra Washington D. C. a traves de sus plantas y Nicolas Combarro cuestiona el sentido de los monumentos, su trasfondo y su razon de ser.Textos de Miguel Albero y Maria Santoyo

Everybody needs good neighbours es un proyecto fotográfico que parte de un territorio concreto, el pueblo natal del fotógrafo, Vilobí d'Onyar. Este municipio, de aproximadamente 3.000 habitantes, se caracteriza por estar ubicado en un espacio de confluencia de infraestructuras de transporte que lo convierte en un territorio desmembrado.Tuneles, muros de contencion, puentes y vallas conforman un paisaje que ha influido en una adaptacion de sus habitantes al medio. El fotografo propone abordar un territorio concreto propio, escrutando en lo conocido la novedad, y la sorpresa, explorando el espacio transitado y las personas que lo habitan.

Los retratos en este libro fueron tomados por fotógrafos anónimos (los llamados “lambe- lambe”) en las calles de Belo Horizonte, Brasil, sin la intención de ser vistos por un público general. Las fot

Este proyecto se inició, inconscientemente, en Madrid durante el invierno del 2012, en un viaje (semi-) solitario y reflexivo. Al regresar a la ciudad natal, Barcelona, surgió el impulso de reciclar imagenes mediante la tecnica del collage: algunas calles, algunas personas y algunas situaciones imprevistas que no cumplian con mi proposito inicial al disparar la camara fotografica...asi podia generar mi vision a traves de la impersonalizacion y la descontextualizacion de unos cuerpos para reconstruirlos en simbiosis con el reino animal (a exclusion del Homo Sapiens, claro esta). Dicha metodologia permitio fragmentar ideas, miedos, ideologias y criticas y dar lugar a una nueva elocuencia mas intima y personal; para deleitar, conmover o persuadir. "RUT CAÑAS"

HerSelf no son los demás ni las demás, es ella misma. Este libro muestra lo que ella puede ser por lo que es, en imágenes, texturas, sugerencias, necedad, resignación a la belleza, idealismo, reticencia, esencialmente, fe en lo que puede ser ella de un modo u otro. Tacto, daltonismo, sinestesia ambigua y sublime que propone y resume en una misma imagen multiple lo mismo: una mujer.

En el imaginario popular, el cowboy, uno de los iconos culturales más antiguos de Estados Unidos, ha terminado identificándose con un pistolero blanco. Sin embargo, en el siglo XIX, más de una tercera parte de estos vaqueros eran negros. Con esta serie fotografica la pareja de fotografos saca a la luz la cultura de los cowboys negros, practicamente desconocida fuera de Estados Unidos.

El libro Barcelona. La metrópolis en la era de la fotografía, 1860-2004 es una síntesis histórica de cómo la fotografía ha sido un medio privilegiado para construir la imagen de la ciudad en la opinion publica y la memoria colectiva. Ofrece una genealogia de la produccion de una imagen a la vez dominante y popular de Barcelona. Igualmente relevante es el conjunto de documentos que presenta, procedentes de archivos y colecciones publicos y privados, tanto locales como nacionales e internacionales, que conforman una fuente del todo inedita y sin precedentes.

NOPHOTO asume una nueva mirada fotográfica, que incluye una actitud frente a la realidad, que va más allá del documental y el fotoperiodismo. De manera independiente, los fotógrafos del colectivo comparten una vision conjunta de lo estetico y lo conceptual. Jorquera, Paco Gomez, Eva Sala, Juan Santos, Juan Valbuena, Juan Millas, Jonas Bel, Rafael Trapiello, Carlos Lujan y Eduardo Nave

Jorge Ribalta considera La Alhambra como una fábrica postindustrial, en cuatro sentidos: La Alhambra como un monumento, un lugar construido; la Alhambra como un tesoro, por la vertiente de patrimonio y de historia que refleja; la Alhambra como una ciudad, porque tiene vida propia, generada por sus empleados y tambien por sus visitantes, que acuden a su espacio publico; y, finalmente, como una economia, por su vision de monumento que aporta riquezas. Uno de los aspectos mas relevantes de la obra es el momento en que ha sido realizada, ya que las fotografias se han tomado en el tiempo en que el Patio de los Leones esta cerrado al publico. Lo paradojico de la situacion responde tambien a la intencion del artista por mostrar el monumento en un momento en el que no se ve, ademas de con una nueva forma. Segun Ribalta, su obra se fundamenta sobre dos pilares: sobre la coleccion de fotografia que tiene el Museo Universidad de Navarra, que es un fondo muy importante para la reconstruccion de la historia nacional; y, concretamente, sobre dos fotografias de Charles Clifford como son la Puerta del Vino o Templete, ambas de finales del siglo XIX con La Alhambra como tematica, y que pertenecen a dicho fondo. La serie se compone de 77 fotografias.

Este libro reúne fotografías de impactantes fotoensayos que se sumergen en la violencia latinoamericana. Arcenillas es un buscador de miradas, que encuentra a sus protagonistas entre los más desfavorecidos. Un documento del dolor y el miedo de aquellos que no tienen rostros ni nombre en las cronicas policiales.

Food photography is a rapidly-growing genre, and whether you're a food blogger looking to take your presentation to the next level, or a professional photographer keen to expand into this lucrative market, this book has everything you need to make it all a piece of cake.Using the techniques she has developed through years of professional success, Beata Lubas will teach you how to anticipate your clients' needs, articulate your own style, and skillfully manufacture sumptuous shots that leap from the page.Learn how to tell food stories using light, colour and shape to evoke atmosphere.Discover methods for shaping natural light to produce magical images in any environment.Combine styling tricks and camera skills to create sensational compositions.With clear, concise and comprehensive instruction to suite every skill level, this book takes you through all the stages involved in creating incredible food photography. So much more than just a guide to photographing food, this is a must-read manual for every photographer working with natural light.

The definitive monograph of Glen E. Friedman, a pioneer of skate, punk, and hip-hop photography, including much never-before-published work. Glen E. Friedman is best known for his work capturing and promoting rebellion in his portraits of artists such as Fugazi, Black Flag, Ice-T, Dead Kennedys, Minor Threat, The Misfits, Bad Brains, Beastie Boys, Run-D.M.C., and Public Enemy, as well as classic skateboarding originators such as Tony Alva, Jay Adams, Alan Ollie Gelfand, Duane Peters, and Stacy Peralta, and a very young Tony Hawk. Designed in association with celebrated street and graphic artist Shepard Fairey, this monograph captures the most important and influential underground heroes of skateboarding, punk, and hip-hop cultures. My Rules is an unprecedented window into the three most significant countercultures of the last quarter of the twentieth century, and Friedman's photographs define those important movements that he helped shape. A remarkable chronicle and a primer about the origins of radical street cultures, My Rules is also a statement of artistic inspiration for those influenced by these countercultures.

"Aquest llibre recull 175 fotografies del nucli antic de Sant Andreu de Palomar entre finals del segle xix i larribada del metrolany 1968. Sant Andreu de Palomar desaparegut mostra un conjunt dimatges de qualitat, en blanc i negre, amb textos dePau Vinyes i Roig i proleg de Jordi Rabassa Massons. Fullejant les seves pagines ens adonem de la vitalitat andreuenca a lhorade preservar la memoria historica de tot un poble."

El llibre "Barcelona. La metropoli en l'era de la fotografia, 1860-2004" es una síntesi historica de com la fotografia ha estat un mitjà privilegiat per construir la imatge de la ciutat en l'opinió p

This thorough and accessible introduction to the greatest women photographers from the 20th century to today features the most important works of 25 artists. Women have played an important role in the development of photography, often pushing boundaries and defying social convention.Through Womens Eyes showcases the most influential women photographers of the modern and contemporary eras: from Diane Arbus and Nan Goldin to Yoko Ono and Roni Horn, along with many others. The artists featured in this book offer us their own interpretations of the world, filtered through the camera, and show us what is worth looking at among the barrage of images that bombard us.Their strength is the ability to combine languages--not only photography, but elements of cinema and painting as well, resulting in a collection of views that encompass the human experience.