Libros de Fotografos, página 2 de 148

Bill Brandt (Hamburgo, 1904-Londres, 1983) está considerado como uno de los fundadores de la fotografía moderna. Aunque su obra trasluce su interés por la contemplación del mundo que le rodea, la preponderancia de las consideraciones esteticas sobre las documentales y una permanente atraccion por lo extraño fueron dos constantes en su trayectoria. Este catalogo acompaña a la exposicion sobre el artista, inaugurada en octubre de 2020 en el Centro de Fotografia KBr Fundacion MAPFRE, Barcelona.Incluye textos especializados y reproducciones de todas las obras expuestas, cortesia del Bill Brandt Archive y de la Edwynn Houk Gallery de Nueva York: cerca de doscientas imagenes vintage positivadas por Brandt, ordenadas en secciones tematicas que abarcan casi cinco decadas de trabajo.

Catalogo de la exposición presentada en la Sala Canal de Isabel II, Estudio elemental del Levante de Ricardo Cases que recoge su trabajo desde 2010, a través de cinco series fotográficas que analizan el universo levantino como un lugar colorido, anarquico, salvaje y desconcertante, pero netamente español. El Levante de Ricardo Cases es un universo hecho de luz, sorpresa, precariedad y caos.

The bestselling behind-the-scenes look at the career of the legendary photographer - now in a new, compact formatNow in paperback and re-sized for easy reading, Steve McCurry Untold is the only book to tell the fascinating stories behind McCurry''s most iconic photographs. It explores the travels, methods, and magic that gave birth to his evocative images, delving deep into the true stories behind McCurry''s most important assignments for National Geographic and beyond - including his reunion with the now-legendary ''Afghan Girl''. Each story includes McCurry''s first-hand account alongside specially commissioned essays, ephemera, and personal photographs from his private archive.Featuring beautiful reproductions of McCurry''s photographs spanning a broad range of themes and subjects and ephemera such as snapshots, journal extracts, maps, and newspaper clippings, Steve McCurry Untold is a living biography of one of the most imaginative documentary photographers working today.More than 50,000 copies of the hardback edition sold worldwide, it was translated into seven languages and became an international bestseller.

Catalogo de la exposicion (el 17 de febrero al 29 de abril) en la Sala Canal de Isabel II dedicada a Gabriel Cualladó, un homenaje a uno de los grandes maestros en blanco y negro de la fotografía española de la que muestra el trabajo de un autor claramente rupturista en el devenir del siglo XX. La Sala Canal de Isabel II permanecer La exposicion, comisariada por Antonio Tabernero, confirma que la obra de Cuallado es una de la mas singulares de la fotografia española, no solamente por su dimension poetica y por su extraordinaria libertad de expresion, sino tambien por la natural sencillez con la que abordo su personal interpretacion del mundo. Su epoca de mayor actividad fueron las decadas de los 50 a los 70, aunque su carrera continuo siendo fecunda hasta poco antes de su fallecimiento, como demuestra el proyecto fotografico Puntos de vista para el Museo Nacional Thyssen Bornemisza, configurando una trayectoria inclasificable. En ella plasmo una obra cargada de humanismo lirico, encontrando poesia incluso en lo mas domestico, recorriendo ciudades como Madrid o Paris, pero tambien entorno rurales del norte de España.

Xavier Miserachs (Barcelona, 1937-1998) llevó a cabo una ruptura en clave de modernidad venciendo la estrechez impuesta por la censura franquista y por la precariedad de la autarquía. Debido a su sensibilidad hacia lo humano, su sentido del humor y su inteligencia, sus reportajes tienen la fuerza de ensayos criticos cercanos a la autobiografia, de manera que su obra constituye una semblanza de la segunda mitad del siglo xx, asi como el retrato vivo y fresco de su actitud ante la vida.Este libro, que sirve como catalogo de la exposicion Xavier Miserachs. Epilogo imprevisto, representa la seleccion mas completa hecha hasta ahora del ingente archivo de Miserachs, e incluye las fotos del amateur, las del profesional, las imagenes en blanco y negro y a color y las de la experimentacion al trabajo por encargo, completando asi todos topicos que han hecho de este autor un clasico.

Pura atmósfera y evocación de la mano de un maestro del color y el encuadre.

Vivian Maier ha cautivado la imaginación del mundo con sus magistrales imágenes y su misteriosa vida. Su pasado estaba tan profundamente encubierto que ni siquiera las familias con las que vivía sabían mucho de ella, y su obra solo se descubrio postumamente y por casualidad. Esto, sin embargo, no ha impedido que sea uno de los mayores descubrimientos fotograficos del siglo. Ahora, gracias a una meticulosa investigacion, Revelar a Vivian Maier nos descubre la historia de una mujer que, para compensar un pasado dificil que le impidio ser capaz de mostrar sus sentimientos y entablar relaciones, consiguio expresarse a traves de la fotografia y crear una cartera secreta de imagenes repletas de emocion, autenticidad y humanidad.Ann Marks desvela a la mujer profundamente inteligente, empatica y talentosa que se escondia detras de su fachada de frialdad.

Reedición de un clásico súperventas que sigueemocionando tanto a los amantes delfotoperiodismo como a los interesados en lostestimonios históricos.Publicado por primera vez en 1947, este libro es laapasionante autobiografia de Robert Capa durante suparticipacion en la Segunda Guerra Mundial.En 1942, Capa parte de Nueva York rumbo al Reino Unidocomo corresponsal de guerra. Su objetivo no es ser un simpletestigo de los hechos, sino que vive la guerra. Como reporteroy paracaidista desembarcara con los aliados en las playasnormandas, convirtiendose en uno mas de los hombres a losque acompaña.A traves de sus palabras e imagenes, Capa nos sumerge en unperiplo trepidante por la Europa en guerra: de Londres alnorte de Africa, de Italia a Normandia, del Paris liberado aAlemania y a los ultimos dias del conflicto. El resultado es unrelato vivido en el que conviven la violencia y el horror con elhumor y la elocuencia de Capa, que retrata la sangre y ladestruccion, pero tambien vive una relacion amorosa con laseductora Pinky y una estrecha amistad con Hemingway.

Akiko Kimura forma parte de una nueva generación de fotógrafos japoneses que trabajan el paisaje con extrema sensibilidad. Su obra se ha expuesto en galerías de Japón y del extranjero. El título de la serie "i", es el sonido /ai/ que es I en ingles y significa amor en japones. Al contemplar estas fotografias, uno se queda con una sensacion de paz y serenidad, un sentimiento de la suerte de vivir en este mundo. i es el primer libro de Akiko con distribucion internacional, editado con extrema calidad en una edicion limitada de 1000 ejemplares.

Después de una vida entregada a la fotografía, doy gracias por haber podido experimentar desde la emoción, desde el visor de mi cámara, tantos momentos en los que descubría instantes únicos de la vida de las gentes, aqui en nuestra España de antes o en el variado mundo de hoy. Me pidio el editor, Javier de Juan, que plasmara ese viaje vital de manera grafica con algunas de mis ideas y experiencias para que el recorrido fuera mas completo y el lector pueda conocer tambien mi vision del mundo de la fotografia y como llegue hasta aqui. Y por que seguire en este camino del arte de la fotografia mientras la vida me acompañe.Estoy encantada de realizar un recorrido de mi mejor obra grafica para ofrecer una sintesis de mi trabajo en este libro. Escribo ya en la primera pagina que soy una mujer afortunada por haber podido dedicarme a esta gran tarea y asi recorrer el mundo, descubriendo culturas y gentes que me han enriquecido y a las que dedico este libro que espero disfrutes, amigo lector

Ofrecemos la tercera edición de este hermoso y aclamado libro, con una nueva cubierta de lino.Captura el trabajo y la sensibilidad de Yamamoto a una escala sin precedentes. Yamamoto traslada las tradiciones japonesas a la fotografia moderna con imagenes poeticas y liricas que transportan e inspiran.Small Things in Silence ofrece una perspectiva de veinte años en la carrera de uno de los fotografos mas famosos de Japon. En palabras del propio Yamamoto "Intento capturar momentos que nadie ve y hacer una foto a partir de ellos. Cuando los veo impresos, comienza una nueva historia".Nacido en 1957 en Gamagori, en la prefectura japonesa de Aichi, el fotografo Masao Yamamoto comenzo sus estudios de arte como pintor al oleo. Posteriormente, Masao descubrio que la fotografia era el medio ideal para la tematica que mas le interesaba: imagenes con la capacidad de evocar recuerdos.Incluye imagenes de cada uno de los principales proyectos de Yamamoto -Box of Ku, Nakazora, Kawa y Shizuka-, asi como imagenes de algunas de sus instalaciones fotograficas originales. Masao Yamamoto (1957, Japon) es conocido por sus pequeñas fotografias, que buscan individualizar las impresiones fotografi

A celebrated return of Robert Frank s seminal photobook The Americans to Aperture s catalog one of the most important bodies of photographic work ever made In the nearly seven decades since its publication in France in 1958 and in the United States in 1959 Robert Frank s The Americans has become one of the most influential and enduring works of American photography Through eighty three photographs taken across the country Frank unveiled an America that had gone previously unacknowledged confronting its people with an underbelly of racial inequality corruption and injustice and the stark reality of the American Dream Frank s point of view at once startling and tenacious is imbued with humanity and lyricism painting a poignant and incomparable portrait of the nation at a turning point in history This edition of The Americans is a celebrated return of an iconic title to Aperture s catalog more than a half century after the Aperture and Museum of Modern Art edition was published in 1968 Presented on the centennial of Frank s birth and a major exhibition at the Museum of Modern Art it has been produced following the finest tritone printing from the 2008 edition for which Frank was personally involved in every step of the design and production Frank s exactin

El poeta surrealista belga Paul Nougé es el autor de muchos de los títulos con los que conocemos los cuadros de Magritte, del que podríamos decir que Nougé fue su "teórico de cabecera". Compartió su actividad profesional de bioquimico con su actividad como cofundador del comunismo belga y con la dedicacion, discreta pero continuada, a la escritura, especialmente a la poesia, si bien sus ensayos constituyen uno de los mejores corpus de la teoretica surrealista. En este libro se celebran y analizan las diecinueve fotografias que Nouge compuso (sin salir de su casa) en el invierno de 1929, las cuales, bajo el titulo de La subversion de las imagenes, recrean con agudeza diversos aspectos de la mirada surrealista, dotada en este autor de un alto refinamiento conceptual. Estas paginas son tambien una aproximacion "libre" a la poetica de Nouge y una ocasion para indagar en las dificiles relaciones entre el surrealismo belga y el frances, ortodoxo y bretoniano. El libro ofrece el conjunto completo de estas fotografias, las unicas realizadas por Nouge con alguna intencion artistica, acompañadas de otras imagenes que permiten comprender -sin explicar- el fuerte poder de sugerencia que en ellas se evidencia.

Este libro es una conmovedora elegía visual sobre la ausencia, la memoria y los lugares abandonados. En Silencios , el fotógrafo colombiano Juan Manuel Echavarría explora la memoria, el duelo y la ausencia a traves de imagenes contenidas, sobrias y profundamente poeticas. En espacios marcados por el paso del tiempo y la huella humana, su camara recoge no lo evidente, sino lo que persiste en el vacio: lo que ya no esta, pero se resiste a desaparecer. El libro es una meditacion visual sobre el silencio como forma de resistencia y de recuerdo, una elegia sutil a las vidas que habitaron los espacios retratados. Cada fotografia abre un umbral hacia lo invisible, proponiendo una lectura pausada y conmovedora.

Durante seis años, Sebastião Salgado viajó por la Amazonia brasileña y fotografió la inigualable belleza de la región: el bosque, los ríos, las montañas y sus habitantes – un irreemplazable tesoro de

A Mario Testino se le reconoce como el mejor fotógrafo de moda de su generación. No obstante, sus imágenes de Kate Moss van más allá de la moda. Esta colaboración emblemática, fruto de tres décadas de una amistad y un glamour extraordinarios, supone una incursion intima a las vidas y las mentes de dos autenticos creadores de tendencias.Conozca la historia de una de las amistades mas extraordinarias de la moda, desde el backstage de los primeros desfiles hasta las atrevidas producciones editoriales que ambos continuan realizando para las revistas mas prestigiosas del mundo. Este libro es el homenaje personal de Mario a su mayor musa: una chica joven que cautivo su corazon y su mirada con su belleza, sentido del humor y carisma, y cuya imagen en sus fotografias ha estimulado la imaginacion de medio mundo.En el libro se incluye: Un prologo de Mario TestinoUn texto exclusivo de Kate MossMas de 100 imagenes en blanco y negro y en color, muchas de ellas fotografias personales ineditas

* Los reportajes de moda que realizó Joana Biarnés, la primera fotoperiodista española, que muestran la evolución de la moda y de la sociedad en una época de cambios trascendentales, desde el final de la decada de 1950 hasta principios de la de 1970. * Pionera en la fotografia de moda, conto con la colaboracion destacada de la periodista Rosana Ferrero. Joana se ocupaba del estilismo, de elegir a las modelos y las tematicas de muchos de sus reportajes y editoriales, y consiguio a menudo marcar tendencia. De esta forma, se convirtio en la cronista regular y sistematica de la evolucion radical que se produjo en la indumentaria, del clasicismo de la alta costura a la informalidad del pret-a-porter. * Biarnes trato la moda con la misma proximidad y sinceridad con que abordaba el resto de los temas que documentaba. En un ambito dado a la fantasia y la sofisticacion, Joana situo a menudo las modelos en la calle, con naturalidad, sin buscar escenarios fastuosos o extravagantes y capto como nadie en cada imagen la esencia de su tiempo. "En su legado fotografico, Joana Biarnes ha dejado constancia de un espiritu contemporaneo y cosmopolita. Su modo de ver, su manera de mirar, la definen como una mujer avanzada a su tiempo. Supo hacer, sin pretenderlo, de su modernidad una reivindicacion feminista. En un pais de hombres, como era el nuestro en aquellos años, ejercio una profesion reservada exclusivamente a la masculinidad, lo que la convierte en pionera. Sus trabajos de fotoperiodismo, sus disparos para el mundo de la moda, donde la actitud sustituye a la pose, hacen del trabajo de Joana Biarnes un legado unico e irrepetible". Manuel Outumuro [prologo]

Una historia de amor y desamor contada a través de fotos y whatsapps. Hoy en día nos enamoramos a golpe de imágenes y de conversaciones de WhatsApp. Y cuando el cariño empieza a desaparecer sin que podamos hacer nada por evitarlo, nos sentimos como cuando la bateria del movil se agota y no tenemos cargador. Entonces, el amor se va de la misma forma en que llego: con fotos y mensajes.Esta historia de amor y desamor se cuenta a traves de las sensuales fotografias de la artista visual Martina Matencio. Sus instantaneas crean una sugerente atmosfera llena de naturalidad y de sutiles juegos de luces, y se mezclan con las conversaciones que tenemos a todas horas cuando nos enamoramos. Cuando las notificaciones hacen que el corazon se nos salga del pecho.En este libro tambien hay espacio para las reflexiones apuntadas a toda prisa en la aplicacion de notas del movil y las frases pegadizas. Todo esta repleto de dulzura, de intensidad y de melancolia. Porque el amor que termina no es un camino facil, pero si un camino que vale la pena recorrer.Me duele escribir, me duele pensarte, me duele vivir, y tu tan feliz.