Libros de Fotografos, página 3 de 147

* Mujer de gran belleza y personalidad cautivadora, y fotógrafa excepcional, Lee Miller fue, por encima de todo, una aventurera. * En los años veinte, fue chica de portada de Vogue en Nueva York. Lo

Descobreix la màgia dels carrers de Nova York amb el catàleg d'art The Pleasure of Looking: The Politics and Poetics of Helen Levitt’s Photographs. Aquest catàleg presenta una col·lecció fascinant de

One hundred of the most outstanding photographs taken by photographer model and Surrealist muse Lee Miller published in anticipation of the November 2023 release of the film Lee starring Kate Winslet as Lee Miller Photojournalist war correspondent model and Surrealist muse Lee Miller was one of the most important women photographers of the twentieth century working in the fields of photojournalism fashion portraiture and advertising This book presents 100 of Miller s finest works in a single volume Introduced to photography at an early age Lee Miller honed her craft in Paris where she associated with the Surrealists and avant garde artists including Jean Cocteau and Picasso Together with Man Ray she accidentally discovered the distinctive technique of solarization to create mesmerizing halo effects After establishing her own photographic studio in New York where she became a prominent commercial photographer she then moved to the Middle East and Europe before becoming the official war photographer for Vogue a period during which she took many of her most iconic photographs This evocative book collects Lee Miller s most famous documentary fashion and war works as well as photographs of Miller all carefully compiled by her son the photographer Anto

Hace falta tener una sensibilidad muy fina para, con la tensión a la que te somete un trabajo que exige toda tu atención, en pleno vértigo, ser capaz, sin dejar de atender tus deberes, de distanciarte a la vez para registrar la accion en la que participas. Se trata de la toma de la imagen por el protagonista de la escena, en primera linea, en mitad de la batalla. Y como el desdoblamiento que se requiere para eso, la capacidad inaudita para emprender un viaje astral mientras el cuerpo, por mas que entrenado, esta no en alerta sino en ebullicion, obedeciendo los protocolos urgentes de actuacion, tiene que fracturarle a la fuerza, es preciso despues, resuelta la crisis, salvado el pellejo, procesarlo, digerirlo, escribirlo.

*** Each copy includes a free, exclusive POSTER double-sided and designed by M/M (Paris) The ultimate showcase of photographer and filmmaker Anton Corbijns iconic work, spanning from the 1970s to today Hes been behind the camera forever. A friend of the light. Does he have a pact with the heavens? Do they tell him secrets? The language of light? He somehow travels on the same frequency. Respectfully engaging with the source.o Samantha Morton Most portraitists kill their subjects. He keeps them alive. He doesnt want to freeze you in time. Hes made portraiture sexy again, but not stupid. Vulnerable but never weak.o Marlene Dumas Anton Corbijn (b. 1955) is one of the most important photographers and directors working today, renowned for his iconic portraits of musicians, actors, and artists, as well as his distinctive visual work in music videos and album covers. This gloriously illustrated, oversized book pays homage to Corbijns love for the arts an interest that has led to lifelong friendships with Bono, Nick Cave, Tom Waits, Michael Stipe, Dave Gahan, and other iconic mu

Arthur H. Fellig, conocido bajo el seudónimo de Weegee (Zolochiv, 1899- Nueva York, 1968), ha sido un fotógrafo reconocido por las imágenes de carácter documental que realizó en Nueva York entre las decadas de 1930 y 1940. Sin embargo, la segunda parte de su carrera profesional que desarrollo en Hollywood a partir de 1947 no siempre ha gozado de la consideracion que se merece. El libro recoge una seleccion de imagenes de su trayectoria que pretende poner en valor y mostrar la coherencia del conjunto de su trabajo, resultado no solo de su propia evolucion personal, sino del reflejo de los cambios experimentados por la sociedad estadounidense en esa epoca.

* Cien de las fotografías más destacadas realizadas por la fotógrafa, modelo y musa surrealista Lee Miller, publicadas como anticipo de la película Lee protagonizada por Kate Winslet en el papel de la fotografa. * Fotoperiodista, corresponsal de guerra, modelo y musa surrealista, Lee Miller fue una de las mujeres fotografas mas importantes del siglo xx, que trabajo en los campos del fotoperiodismo, la moda, el retrato y la publicidad. * Este evocador libro recopila los trabajos documentales, de moda y belicos mas famosos de Lee Miller, asi como imagenes cuidadosamente recopiladas por su hijo, el fotografo Antony Penrose, con un prologo de la actriz Kate Winslet. Lee Miller se inicio en la fotografia a una edad temprana, perfecciono su oficio en Paris, donde se relaciono con los surrealistas y artistas de vanguardia como Jean Cocteau y Picasso. Junto con Man Ray, descubrio accidentalmente la tecnica distintiva de la solarizacion para crear fascinantes efectos de halo. Despues de establecer su propio estudio fotografico en Nueva York, donde se convirtio en una destacada fotografa comercial, se mudo a Oriente Proximo y Europa antes de convertirse en la fotografa de guerra oficial de Vogue, un periodo durante el cual tomo muchas de sus fotografias mas iconicas.

Son escasas las reflexiones escritas que Henri Cartier-Bresson legó sobre su propia práctica fotográfica y seguramente fue en las entrevistas que concedió a lo largo de su carrera donde el artista frances se mostro mas generoso en palabras y manifesto su pensamiento mas vivo sobre la fotografia.Este libro reune doce de estas conversaciones que muestran a un Cartier-Bresson apasionante y apasionado, que habla de su fotografia, reflexiona sobre la situacion mundial y rememora su trayectoria vital y profesional. Escalonados a lo largo de casi medio siglo, estos doce momentos de dialogo no solo nos revelan la vision que el artista tenia de la fotografia sino que nos permiten ver como su pensamiento se transforma y evoluciona. Doce testimonios en primera persona que trazan una imagen de Cartier-Bresson plenamente viva y alejada de la leyenda.

Trabajo de investigación sobre la figura de J. Laurent, el gran fotógrafo del XIX, elaborado por Maite Díaz Francés. La publicación toma como base su tesis doctoral sobre Laurent, presentando aquí una version reducida de la misma. El volumen se presenta como una obra de referencia tanto sobre los aspectos tecnicos de su obra fotografica como sobre su proyecto empresarial y su estrategia comercial.

En 1988 Peter Lindbergh fotografió en una playa de Malibú la serie White Shirts, imágenes que ahora se conocen en todo el mundo. Tan sencillas como influyentes, estas fotografías nos presentaron a Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz y Estelle Lefebure. Esto marco el comienzo de una era que redefinio la belleza. Lindbergh continuo cambiando el panorama de la fotografia de moda durante las decadas siguientes. Esta edicion reune mas de 300 imagenes de cuarenta años de la carrera de Lindbergh. Traza los ecos cinematograficos y el enfoque humanista del fotografo aleman, que dieron como resultado imagenes tan seductoras como introspectivas. En 1980, Rei Kawakubo pidio a Lindbergh que hiciera las fotografias de una campaña de Comme des Garçons, una de sus primeras incursiones en la fotografia comercial. Kawakubo le dio carta blanca. Los años siguientes se sucedieron las colaboraciones con los nombres mas venerados de la moda, de las que nacio una relacion de reverencia mutua; el respeto de Lindbergh por algunos de los mejores diseñadores de nuestro tiempo es palpable en sus retratos. Entre los fotografiados se encuentran Azzedine Alaia, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander y Yohji Yamamoto. Considerado por muchos un pionero en su campo, Lindbergh eludio los estandares de belleza de la industria para celebrar la esencia e individualidad de las personas a las que fotografiaba. Fue una figura fundamental para el surgimiento de modelos como Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann y Kristen McMenamy. La influencia de Lindbergh tambien llego hasta Hollywood y mas alla: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve y Jeanne Moreau aparecen en sus obras. Desde la imagen elegida por Anna Wintour para la portada de su primer numero de Vogue hasta la legendaria foto de Tina Turner en la Torre Eiffel, nunca es la ropa, la fama o el glamour lo que protagoniza la escena en una fotografia de Lindbergh. Todas las imagenes transmiten humanidad de las personas fotografiadas con una melancolia que es unica e inequivocamente Lindbergh. Desde el comienzo de su carrera, Lindbergh era conocido en el mundo del arte contemporaneo: sus fotografias se exhibieron en galerias mucho antes de que aparecieran en revistas. Esta edicion presenta una introduccion actualizada, adaptacion de una entrevista realizada en 2016, que permite entrever la mirada de Lindbergh, en la que el fotografo relata sus primeras colaboraciones, la fragil relacion entre el arte comercial y las bellas artes, y el poder de la narracion de historias.

Entre 1955 y 1965 Ramón Masats recorre la geografía de España con su cámara y una obsesión en su cabeza: retratar los tópicos con los que la cultura oficial, bendecía los valores patrios. Iniciaba entonces su carrera como colaborador de varias publicaciones, y este viaje le permitio el desarrollo de un trabajo innovador que revoluciono el triste panorama de la fotografia oficial, todavia enredada en su dependencia de los canones esteticos que el orden clasico imponia a la nueva disciplina.En el tiempo, el trabajo de Masats coincide con el fin de la autarquia en la dictadura franquista y con la apertura diseñada por el gobierno con la creacion del Ministerio de Informacion y Turismo (1951), y el Plan Nacional de Turismo (1953). Visit Spain fue ese primer mensaje que utilizo la propaganda oficial.En este escenario Masats emprendio su particular recorrido centrado en los ritos castizos y folcloricos que describe como topicos. Su relato dibuja una imagen de pais atrapado en la pobreza material, laminado en lo social y acerrimo en su atadura espiritual. El poderoso grafismo de sus fotografias y la particular ironia de su mirada significaron la nueva impronta de la fotografia documental, en la que la personalidad del fotografo construye una sugerencia mas alla de la mera realidad optica de la imagen fotografica, y su interpretacion final queda en manos solo del espectador. Sugerencias fotograficas que han colonizado nuestra memoria.

Esta enciclopedia biográfica ordenada alfabéticamente ilustra a los principales fotógrafos del siglo XX y sus monografías de mayor calado. Desde los primeros exponentes de la modernidad clásica hasta los profesionales mas actuales, Fotografos de la A a la Z rinde homenaje a los autores cuyas publicaciones y exposiciones son dignas de mencion y que han contribuido de manera significativa a la cultura de la imagen fotografica. Las entradas incluyen fotografos de Norteamerica y Europa, asi como de Japon, Latinoamerica, Africa y China. Profusamente ilustrada con facsimiles de libros y revistas, esta recopilacion tambien incluye fotografos del sector de las artes aplicadas, cuyo trabajo se considera arte fotografico. Entre los nombres mas representativos se cuentan Julius Shulman, Terry Richardson, Cindy Sherman o David LaChapelle.

En 2007 TASCHEN publicó The New Erotic Photography 1, seguido en 2012 por The New Erotic Photography 2. Cada volumen contenía cientos de imágenes frescas y provocativas de las figuras más enigmáticas del universo erotico. Lo mejor de ambos libros se condensa ahora en esta edicion de The New Erotic Photography, que incluye el trabajo de 62 fotografos procedentes de diez paises y que explora la transformacion y la evolucion de la fotografia erotica en el mundo en la ultima decada. Observamos como la pelicula pierde presencia ante lo digital, y como aquellos profesionales que se resisten al cambio utilizan tanto Polaroids y camaras primitivas como la Lomo y la Holga como las tradicionales camaras SLR. Esta obra incluye fotografos noveles como Gregory Bojorquez, Jo Schwab, Tomohide Ikeya, Frederic Fontenoy, Andrew Pashis o Jan Hronsky y artistas consolidados de la talla de Guido Argentini, Bruno Bisang, Eric Kroll y el difunto Bob Carlos Clarke. Tambien aparecen varias mujeres excepcionales, como la estrella del cine erotico Kimberly Kane, la pionera digital Natacha Merritt, la skater y amante del heavy metal Magdalena Wosinska, la autorretratista Jody Frost y la artista de la cubierta, April-Lea Hutchinson. El resultado: un monton de desnudos a un precio tentador.

Xavier Miserachs (Barcelona, 1937-1998) llevó a cabo una ruptura en clave de modernidad venciendo la estrechez impuesta por la censura franquista y por la precariedad de la autarquía. Debido a su sensibilidad hacia lo humano, su sentido del humor y su inteligencia, sus reportajes tienen la fuerza de ensayos criticos cercanos a la autobiografia, de manera que su obra constituye una semblanza de la segunda mitad del siglo xx, asi como el retrato vivo y fresco de su actitud ante la vida.Este libro, que sirve como catalogo de la exposicion Xavier Miserachs. Epilogo imprevisto, representa la seleccion mas completa hecha hasta ahora del ingente archivo de Miserachs, e incluye las fotos del amateur, las del profesional, las imagenes en blanco y negro y a color y las de la experimentacion al trabajo por encargo, completando asi todos topicos que han hecho de este autor un clasico.

"Gerardo Contreras. La mirada amable", catalogo de la exposicion que muestra, a través de 77 fotografías, la visión optimista de un fotógrafo de prensa durante la dictadura. Su trabajo capta la esencia de Madrid, de manera casi costumbrista.

Pura atmósfera y evocación de la mano de un maestro del color y el encuadre.

Sensual y con un toque surrealista, la fotografía de desnudo de Ralph Gibson encuadra las formas femeninas con un enfoque orgánico y gráfico. Su trabajo remite a la historia del arte al tiempo que innova en el ambito de las imagenes eroticas. Las suyas provocan reacciones viscerales y piden ser acariciadas. Goce de este exquisito tributo a los contornos y las curvas del cuerpo femenino y de la intimidad que consigue crear y captar el fotografo con su objetivo. Reedicion de la agotada Edicion de Coleccionista de TASCHEN, este homenaje reune lo mejor de los exquisitos desnudos de Gibson junto con algunas de sus obras mas recientes en un formato accesible y actualizado que incluye una entrevista en profundidad de Eric Fischl. Sorprendentemente ilustrativas, meticulosamente compuestas y sutilmente provocadoras, las imagenes de este maestro, misteriosas y ensoñadoras, rinden homenaje a grandes nombres de la fotografia, como Man Ray y Edward Weston, al tiempo que buscan siempre ampliar los limites de la disciplina. Un fotografo afirmo una vez que la belleza de la mujer es infinita. Quiza fui yo mismo quien lo dijo. [...] Me encanta fotografiar a las mujeres y podria decir que la forma del cuerpo femenino es absoluta y perfecta. Ralph Gibson

el libro es un álbum fotográfico de los pueblos y gentes de españa que refleja la vida y el día a día de sus lugareños; sus ropas, sus fiestas, sus labores, sus costumbres. su mirada está llena de empatia con unos pueblos y unas gentes que habian sufrido

Paco Gómez (Pamplona 1918 - Madrid 1998) fue uno de los fotógrafos más destacados del Grupo Afal (1956/1963) y de la llamada Escuela de Madrid, que en los años sesenta llevaron a cabo una importante renovacion de la fotografia española. La obra de Paco Gomez, de una gran coherencia tanto tematica como formal, tiene una impronta genuina que la distingue de la de cualquier otro fotografo de su generacion. Podriamos definirlo como el poeta de los muros, los rastros, los espacios desnudos y los pequeños objetos. Su observacion del mundo parte de una sensibilidad bien enraizada en la realidad, pero trascendente y cargada de sentido simbolico. Este libro ha sido editado con motivo de una exposicion en la Fundacion Foto Colectania de Barcelona, entidad que desde 2001 custodia, gestiona y difunde el archivo de este autor. Es el resultado de una intensa labor de investigacion de la comisaria y especialista en fotografia española Laura Terre e incluye, junto a las obras mas conocidas del autor, algunas ineditas. Esta publicacion pretende asi dar un paso mas en el estudio de la fotografia de Paco Gomez, un autor poco conocido en relacion a su importancia capital tanto para la fotografia española como para la internacional.