Libros de Fotografos, página 3 de 148

Durante seis años, Sebastião Salgado viajó por la Amazonia brasileña y fotografió la inigualable belleza de la región: el bosque, los ríos, las montañas y sus habitantes –un irreemplazable tesoro de

Pura atmósfera y evocación de la mano de un maestro del color y el encuadre.

En homenaje al animal favorito del mundo, presentamos más de 400 fotografías de y sobre perros. Con imágenes que abarcan desde el siglo XIX hasta la primera década del XXI, la colección incluye la obra de Man Ray, Eric Fischl, Wolfgang Tillmans, Donna Ruskin, Fatima NeJame, Vincent Versace y, por supuesto, Elliott Erwitt y William Wegman. La recopilacion de sus fotografias, unicas en su estilo pero con el afecto canino como denominador comun, conforma un testimonio irrepetible de que los perros no solo son los mejores amigos, sino tambien pura inspiracion fotografica. Olvide #dogsofinstagram, este es el verdadero arte canino, una muestra de como la camara ha sido un testigo clave de toda la diversidad, caracter y amistad que ofrecen los perros, desde retratos con un mohin reflexivo hasta instantaneas en plena accion canina. El libro, que resulta estimulante tanto a nivel intelectual como visual, incluye ensayos cautivadores que repasan su presencia en la historia de la fotografia y su relacion con los humanos durante decadas.

RETRATO DE MADRID Querido Madrid, después de muchos años dejándome la suela de las zapatillas en tus calles retratando tus miserias y grandezas, ha llegado el momento de hablar de ti y compartir tus

In this new collection from Annie Leibovitz, one of the most influential photographers of our time, iconic portraits sit side by side never-before-published photographs. Afterword by Annie Leibovitz.Annie Leibovitz: Portraits 2005-2016 is the photographer''s follow-up to her two landmark books, Annie Leibovitz: Photographs, 1970-1990 and A Photographer''s Life, 1990-2005. In this new collection, Leibovitz has captured the most influential and compelling figures of the last decade in the style that has made her one of the most beloved talents of our time. Each of the photographs documents contemporary culture with an artist''s eye, wit, and an uncanny ability to personalize even the most recognizable and distinguished figures.

Frank. Sammie. Meryl. Andy. Twiggy. Jack. Elizabeth. Elvis. Jim. Marlene. John. Priscilla. Yoko. Ginger. Janis. Mick. Fred. Salvador. Cher. Audrey. No hay muchas personas tan icónicas como para que un nombre de pila baste para saber de quien hablamos. Todas ellas fueron inmortalizadas por un fotografo de Nueva York llamado Oscar Abolafia. Podeis llamarlo Oscar.

Publicada por primera vez en 1999, la emblemática colección de retratos de mujeres de Annie Leibovitz vuelve a publicarse, junto con un nuevo libro de fotografías. La amplia gama de temas refleja el aspecto actual de las mujeres: bailarinas, actrices, astronautas, artistas, politicas, agricultoras, escritoras, directoras ejecutivas, filantropas, soldados, musicas, atletas, figuras de la alta sociedad y cientificas. En conjunto, estos libros, profundamente personales, presentan mas de 200 retratos con el estilo unico, personal y profundo que caracteriza a Leibovitz. Fotografias reproducidas con gran precision, tanto en color como en blanco y negro, representan a un grupo internacional de mujeres que han impulsado cambios positivos en el mundo, desde Louise Bourgeois, Joan Didion, Elizabeth Taylor y Eudora Welty hasta Joan Baez, Billie Eilish, Serena y Venus Williams, y Anna Wintour. Con textos de la autora nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie; Susan Sontag, una de las escritoras e intelectuales publicas mas destacadas del siglo XX; y el icono feminista Gloria Steinem, esta edicion de dos volumenes en estuche es una celebracion de las mujeres realizada por una de las fotografas mas influyentes de nuestro tiempo.

A Peter Lindbergh y Azzedine Alaa, el fotógrafo y el modisto, les unía un amor por el color negro que cultivaron por igual en impresiones sobre gelatina de plata y prendas de color liso. Lindbergh nunca dejo de recurrir al blanco y negro en su busqueda de autenticidad para los rostros que fotografiaba. Alaa se baso en el monocromo para crear verdaderas esculturas con ropas de diseño atemporal.Este libro inmortaliza el singular dialogo entre ambos artistas. Sus imagenes ilustran su comunion espiritual y rinden homenaje a su asociacion artistica y a los logros historicos que alcanzaron en fotografia y moda.A pesar de proceder de lugares geograficamente muy alejados, Lindbergh y Alaa persiguieron horizontes similares. Al tiempo que la reputacion de Lindbergh crecia en Alemania gracias a su trabajo en la revista Stern e instalaba su estudio en Paris en 1978, Alaa trabajaba envuelto en un aura de discrecion, y sus sofisticadas tecnicas eran el secreto mas preciado entre las grandes clientas de la alta costura.Alaa se convirtio en el arquitecto de los cuerpos, que revelo y desvelo, mientras Lindbergh los distinguio al iluminar su alma y personalidad. Paso a paso, se convirtieron en grandes nombres de sus respectivas disciplinas. Ambos rechazar

Un homenaje a la vida nocturna en las principales ciudades de España de la primera mitad del siglo XX. Una invitación a recorrer sus calles y adentrarse en sus tabernas, cafés, cines o teatros gracias a las fotografias que nuestros reporteros tan habilmente supieron captar a la luz del magnesio. Una apologia a la luz en la noche y la evolucion de su alumbrado; el testimonio grafico de una conquista: la ciudad nocturna, hasta entonces reservada a unos pocos noctambulos, artistas y gentes de mal vivir.Los autores que firman las fotografias se remontan a los primeros maestros del fotoperiodismo como Alfonso, Cortes y Santos Yubero en Madrid, Branguli, Gaspar, Sagarra y Torrents en Barcelona, Pacheco en Vigo o el fotografo y editor Lucien Roisin, que recorrio con su camara toda la geografia española. Gracias a sus instantaneas, conoceremos tambien el trabajo de las personas encargadas de mantener en funcionamiento la maquinaria de la gran ciudad en la noche: los conductores de los ultimos tranvias, obreros de la construccion, camareras, faroleros y serenos. Los juegos de luz y agua de las exposiciones universales dan paso a los años treinta y los tiempos de la Segunda Republica con la decidida aparicion de las mujeres en la noche -mecanografas y universitarias en su mayoria- y los reportajes graficos de claro contenido social. Los daños producidos por la guerra civil y la falta de medios provocan que el alumbrado publico no se recupere. Habra que esperar hasta la decada de los cincuenta para asistir a la llegada de la nueva luz de la modernidad y aguardar, con fotografos de la talla de Portillo, Henece o Catala Roca, la llegada de un nuevo amanecer

Real Food celebrates all things food through the eyes of the renowned British photographer Martin Parr - a kaleidoscope of foods the world over, from hot dogs to sticky buns and langoustine to lemon meringue pie.Featuring photographs taken throughout Martin Parr''s prolific career to-date, Real Food will comprise the very best of Parr''s iconic imagery - a collection of close-up food shots, in typical garish colour, taken by Parr throughout his travels across the world.Introduced with an essay by Fergus Henderson, British chef and founder of the restaurant St John''s in London, which considers Parr''s photographs in the context of global cuisine, and Parr''s fascination with the social aspect of food that is at the heart of these photographs

Las fotos preservan momentos que encarnan un valor, una desesperación, una gentileza, un humor, que nos hacen bajar los ojos para mejor sentirlos y honrarlos [...] John Berger. [...] En un mundo plagado de problemas urgentes, con nuevas guerras en marcha, el tema de las minas terrestres y sus víctimas ya no es noticiable [...] Jon Lee Anderson. [...] De manera sutil, sin ostentación sin exageraciones, se presentan las imágenes antibelicistas más poderosas de nuestro tiempo [...] David Rieff. La historia de lo que sucede después del insoportable legado de una barbarie: 12 víctimas de las minas antipersona y su realidad diez años después de sus mutilaciones, vistas a través de las imágenes, de una gran sensibilidad moral, de uno de los pocos corresponsales de guerra internacionales que documenta el sufrimiento humano provocado por las guerras. A través de los ojos del autor vemos a niños que se han convertido en adultos; otros se han casado, han tenido hijos, han aprendido un oficio. Algunas páginas del libro transmiten felicidad... otras tristeza; algunos de sus protagonistas siguen luchando con sus problemas físicos; otros incluso parecen sufrir cicatrices más profundas que probablemente nunca se borrarán. Incluye libro pequeño de fotos sobre las víctimas, las minas y las prótesis.

Formado junto a Cristina García Rodero, Rafael Trobat ha desarrollado su trabajo en la mayoría de paises de América Latina retratando sin intervención ni manipulación alguna de su objetivo y de maner

Enrique Meneses es uno de los nombres más destacados de la fotografía documental español. Recientemente fallecido este libro es un homenaje a varias décadas de trabajo en todo el mundo. Ningún acontecimiento clave ha escapado a su objetivo: El Che Guevara, Fidel Casstro, Mohamed Ali, Lutter King y multiples trabajos para las revistas Life y Paris Match

En 1985, Steve McCurry fotografió a una niña afgana para National Geographic. La intensidad de la mirada de la retratada y su cautivadora mirada hicieron de este retrato uno de los más celebrados y conmemorados de la historia de la fotografia contemporanea. Esta imagen acompaña a otros rostros extraordinarios que ha conocido en sus viajes por el mundo, recopilados en una cautivadora y conmovedora serie de retratos callejeros unicos: imagenes espontaneas y sin estilizar de personas que revelan la verdadera universalidad de las profundidades de la emocion humana.Esta nueva edicion, ampliada para incluir mas fotografias que antes, incluyendo algunas ineditas, crea una coleccion actualizada e inigualable de los retratos de McCurry. Aclamado por la critica y reconocido internacionalmente por sus reportajes clasicos, durante los ultimos treinta años ha trabajado en numerosos encargos, viajando extensamente por Oriente Medio y el Lejano Oriente. Colaborador habitual de numerosas revistas internacionales, McCurry es miembro de Magnum Photos y ha recibido la Medalla de Oro Robert Capa y cuatro primeros premios World Press Photo en un solo año, una cifra sin precedentes. Muchas de las imagenes de McCurry se han convertido desde entonces en iconos modernos. Es famoso sobre todo por su evocadora fotografia a color, que ha capturado historias de experiencias humanas que, en la mejor tradicion documental, trascienden las fronteras del lenguaje y la cultura.

Que Alberto García-Alix es un artista es algo que se aprecia en su forma de ser y su forma de mirar. Un artista busca diamantes en el barro y los encuentra allí donde nadie acierta a verlos. En estas busquedas ha empeñado toda su existencia y nos ha dejado una buena coleccion de instantaneas vividas.(Edicion revisada y ampliada)

'Aquí. 4 fotógrafos desde Madrid' Febrero 24, 2009 in Exposiciones, Exposiciones 2009 | Tags: "Exposiciones de fotografía 2009", "Exposiciones de fotografía", "Exposiciones en Madrid", "Las obras de cuatro jóvenes fotógrafos de distintos acentos (navarro, "María G Molina", "María Giménez", "Ricardo Cases", 'Aquí. 4 fotógrafos desde Madrid', Ángel de la Rubia, Exposiciones 2009, Isabel Rosell, José Guirao, María G, María Giménez Molina, Miguel Ángel Tornero, Miren Doiz "Las obras de cuatro jóvenes fotógrafos de distintos acentos (navarro, valenciano, asturiano y andaluz), unidos por una misma experiencia - han elegido a Madrid para vivir y trabajar -, son el el punto de partida de la muestra 'Aquí. 4 fotógrafos desde Madrid', abierta al público desde mañana hasta el 19 de abril en la sala de Exposiciones Canal de Isabel II. Miren Doiz (Pamplona, 1980), Ricardo Cases (Orihuela, 1971), Ángel de la Rubia (Oviedo, 1981) y Miguel Ángel Tornero (Baeza, 1978) han sido seleccionados para representar el panorama artístico de la fotografía emergente en Madrid. Con un total de 50 obras, la exposición es la primera de las organizadas por la Consejería de Cultura y Turismo con motivo de la celebración de ARCO 09.

La obra más completa del diseñador mundialmente conocido por sus trabajos para Pedro Almodóvar. PhotoGraphics recoge en dos exhaustivos volúmenes buena parte de la producción de uno de los artistas y diseñadores mas reconocidos internacionalmente. Una obra con una presentacion de lujo en un estuche que incluye doslibros: uno dedicado a sus fotografias y otro a sus diseños graficos.Con textos de Pedro Almodovar, Alaska, Miguel Bose, Sybilla, Javier Vallhonrat, Franca Sozzani, Luis Venegas y Rafael Doctor Roncero.

El boom de los 60 fue un momento clave para la fotografía de moda, con el inicio de las supermodelos y la llegada de la sensacional y radicalmente diferente Twiggy.El artista y restaurador Antoni Miralda presenta por primera vez su fotografia de moda de los años sesenta de Paris y Londres en un impactante volumen. Antoni Miralda, nos sorprende con su avanzada obra fotografica, con referencias al Land Art y a la Escuela de Fotografia deDusseldorf.La fotografia de moda ocupa un lugar desconocido, pero importante, en la carrera de Antoni Miralda. Este libro nos permite comprender lo influyente que fue su obra en aquella epoca. Tras instalarse en Paris, el artista comenzo a colaborar regularmente con la revista ELLE entre 1964 y 1971, trabajando en colecciones contemporaneas de temporada vinculadas al mundo del arte.La mayoria de las imagenes de la epoca mostraban a modelos en estudios, mientras que Miralda sacaba a estas modelos a la calle. Frente al Gran Paris de Haussmann, de museos e imponentes catedrales, Miralda prefiere los puntos ciegos del urbanismo historicista; lugares populares, sin cliches, con una gran densidad humana.Moda sin Flash, con su diseño contemporaneo y sus referencias a revistas y archivos de moda, presenta por primera vez una vision detallada de la obra por descubrir de uno de los artistas mas versatiles e iconicos del siglo XX.

Monográfico sobre uno de los fotógrafos latinoamericanos míticos: Alberto Korda. Figura cardinal del arte cubano, Korda es mucho más que el autor de esa famosa fotografía del Che Guevara reproducida infinitas veces en todas partes del mundo.