Libros de Fotografos, página 4 de 148

Brassaï, seudónimo del fotógrafo, dibujante y escritor húngaro Gyula Halász (1899-1984) aunque radicado en París desde 1924, comienza a interesarse por los graffiti hacia 1930. Pionero en concebir es

El 2 de mayo de 2021, en el jardín del Llantén, Henar y yo acabábamos de degustar un feo pero sabroso ?virrey? y, entrada la sobremesa, al posar casualmente la vista sobre el plato, el ojo del pez se derritio ante nosotras y adopto la forma de un corazon. ?¡Corre, haz la foto!?, salto Henar, que en ese momento no tenia el movil cerca. Esta es la unica imagen de la coleccion que no esta hecha por su mano, aunque lleva su firma por contagio. Ella ve corazones donde nadie mas los ve y los lleva plasmando desde que tuvo su primera camara de fotos. Apenas sobrepuestas por el asombro y tras adornar la anecdota con mil simbolismos (ojo + corazon, mmm) llamamos a Gloria para contarselo y se entusiasmo. Asi empezo todo. Aquel fue el empujon que le faltaba a Henar Sastre para exponer sus mejores corazones, los sobrevenidos (porque se ha ido tropezando con ellos a lo largo de su vida) y los fabricados por otros que atraparon su atencion. Da igual que sean forjados, grafiteados o cincelados, como esos ?milagritos? mexicanos que tanto adora. Esto es Cardiografias: cada imagen es un palpito compartido por tres amigas que se les antoja universal, porque las emociones humanas son siempre las mismas, aunque cada corazon tenga su propio y unico son y cuente su propia historia.

¿Cuánto crees que avanzarías como fotógrafo si pudieras acceder a 429 años de experienciade otros negocios exitosos de fotografía? Esa es precisamente la suma de años en activo, hasta 2024, de los 30 fotografos, fotografas y videografos profesionales procedentes de 10paises y especializados en 12 disciplinas distintas que encontraras en este libro.Algunos de ellos tal vez ya los conozcas y otros seran un gran descubrimiento. Encontrarasfotografos con premios, que viajan internacionalmente, que cuentan con equipos deprofesionales y que han hecho publicaciones que tienen millones de visualizaciones. Otroste sorprenderan porque seguro habras visto sus fotos en la tele, el metro o la fachada dealgun edificio de tu ciudad, o porque reconoces al cliente famoso que han fotografiado porser actor, presentadora o futbolista importante.Pero no todo en el mundo de la fotografia es eso.la fotografia su profesion.

Las hermosísimas fotografías de plantas de Karl Blossfeldt (1865-1932), pionero alemán de la fotografía, rebosan belleza y originalidad, al punto de transcender el medio mismo. A lo largo de más de 30 años de trabajo, Blossfeldt realizo miles de placas, en las que revela un talento y un rigor formal enormes; su precision y dedicacion tienden puentes entre dos mundos, los de la creacion grafica en los siglos XIX y XX, y aportan un enfoque claramente escultorico a una disciplina artistica ferreamente bidimensional.Blossfeldt empleaba fondos lisos de cartulina para ofrecer un hermoso y marcado contraste con el motivo de sus imagenes, y recurria a la luz del norte para crear sensacion de profundidad; sus fotografias no revelan nada de quien las tomo, pero todo de si mismas. Hablamos de naturalezas muertas, agudas y definitivas expresiones del arte del bodegon, que han llegado hasta nosotros gracias a su estetica y a la continuada admiracion que despiertan entre estudiantes y fotografos. Todas ellas comparten con su creador una eficacia serena y muy duradera.

Fred Herzog is known for his unusual use of colour in the fifties and sixties, a time when art photography was almost exclusively associated with black and white imagery. The Canadian photographer worked almost exclusively with Kodachrome slide film for over 50 years, and only in the past decade has technology allowed him to make archival pigment prints that match the exceptional color and intensity of the Kodachrome slide. In this respect, his photographs can be seen as a pre-figuration of the New Color photographers of the seventies.This book will bring together over 230 images, many never before reproduced, and will feature essays by acclaimed authors David Campany and Hans-Michael Koetzle. Fred Herzog will be the most comprehensive publication on this important photographer to date.

Soy Gus Geijo, fotógrafo de León especializado en retrato, moda y belleza. Trabajo por toda España haciendo sesiones de fotos e impartiendo Workshops.Mis fotos deben reunir dos características imprescindibles que forman parte de la identidad propia que me he ido ganando con el paso del tiempo: que haya una persona con ilusion por hacer un buen trabajo y que sea capaz de transmitir sensaciones o de dejarse ayudar para conseguirlo. Parece facil, ¿verdad? Realmente lo es ¡si sabes como!Se ha hecho a si mismo sabiendo potenciar sus cualidades al maximo para que te sientas comoda ante su camara. Un gran amigo.Carolina Rodriguez (gimnasta olimpica)Gus es un regalo de vida. Talento, alma, corazon y pasion en todo. Eso le lleva a conquistarte casi en el mismo instante que le conoces. Y su fotografia va mas alla de una mera imagen, su fotografia habla, cuenta historias y descubre nuestra esencia.Beatriz Jarrin (presentadora)Gus Geijo tiene ese dificil arte que define a los buenos fotografos. Siempre me ha hecho muy buenas fotos, aunque nunca me ha dado la sensacion de haberle visto detras de la camara. Esta como integrado en el paisaje... Es un fenomeno.Jesus Alvarez (periodista deportes TVE)Gus Geijo es un fotografo rapido y de gran calidad.Rafa Nadal (tenista)

Para Sebastião Salgado, Génesis es una “carta de amor al planeta”. La colección de postales de TASCHEN permite compartir 25 imágenes distintas del porfolio completo de Génesis, que ha dado lugar a la

¿Cómo se enfrentan los fotógrafos actuales al género del desnudo? Un cuerpo, solo, desnudo, sigue significando varias y contradictorias ideas al mismo tiempo. Desnudo se usa como sinónimo de sincero

This is a collection of Sally Mann's landscape photographs, chosen by the artist herself, of America's Deep South. Sally Mann came to the attention of the public in 1992, with a series of intimate portraits of her children and her reputation has risen since then.

Yousuf Karsh (1908-2002) made some of the most iconic photography of his age. His wry portrait of Winston Churchill lingers in the minds eye like few others. Though prolific, for him there could be no shortcuts. His probing images reveal deeper truths, a

The Seventh Dog is a new monograph/photobook by American photographer Danny Lyon. Organised chronologically, this artist's book tells the story of Danny Lyon's 50-year-career as one of America's most original and influential documentary photographers. Groundbreaking as a photobook in itself, Lyon tells this story starting in the present day and going back in time to the beginning of his career in the 1960s when he photographed the American civil rights movement and the Chicago bikeriders. Through text and image colour and b&w photographs, original photo collages, letters and other ephemera (many published here for the first time), and Lyon's own writings this is a story of Danny Lyon's personal journey as a photographer - a story about photojournalism, the move from film to digital photography, about Lyon's life and quest as a photographer, and of America.

Known since the early 1990s for his photographs of young people in their social environment clubs, gay pride parades, warehouse parties Wolfgang Tillmans created an enigmatic, sexy and highly innovative photography while inventing new icons of beauty and style for gallery goers and magazine readers alike. This book is an updated and expanded edition of his 2002 monograph, featuring a new survey on his work from the past ten years and new artist''s writings. Revised and expanded editionAn in-depth look at the iconic work of the internationally recognized photographer

Las fotografías monocromáticas de Karl Blossfeldt presentan estudios semi-abstractos de diversas especies de flora, uniendo los mundos de la creación gráfica de los siglos XIX y XX y aportando un enfoque claramente escultorico a un medio bidimensional. Este volumen recopila todas las imagenes publicadas conocidas, cada una de ellas todavia...Las hermosisimas fotografias de plantas de Karl Blossfeldt (1865-1932), pionero aleman de la fotografia, rebosan belleza y originalidad, al punto de transcender el medio mismo. A lo largo de mas de 30 años de trabajo, Blossfeldt realizo miles de placas, en las que revela un talento y un rigor formal enormes; su precision y dedicacion tienden puentes entre dos mundos, los de la creacion grafica en los siglos XIX y XX, y aportan un enfoque claramente escultorico a una disciplina artistica ferreamente bidimensional.Blossfeldt empleaba fondos lisos de cartulina para ofrecer un hermoso y marcado contraste con el motivo de sus imagenes, y recurria a la luz del norte para crear sensacion de profundidad; sus fotografias no revelan nada de quien las tomo, pero todo de si mismas. Hablamos de naturalezas muertas, agudas y definitivas expresiones del arte del bodegon, que han llegado hasta nosotros gracias a su estetica y a la continuada admiracion que despiertan entre estudiantes y fotografos. Todas ellas comparten con su creador una eficacia serena y muy duradera.Sobre la serieBibliotheca UniversalisCompañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo eclectico de TASCHEN.No creo exagerar excesivamente si digo que los fotografos que saben de que va el tema llevaban tiempo esperando un libro como este que recogiera la obra publicada de Karl Blossfeldt.

Estas son las memorias de uno de los grandes fotoperiodistas del mundo. Sebastiao Salgado no ofrece un retrato de nuestra tierra inmenso y se convierte en el más grande fotoperiodista en activo, tanto por la calidad de su obra, como por su compromiso con los mas desfavorecidos.

Chema Conesa es un periodista y fotógrafo español (nacido en Murcia en 1952, vive en Madrid) cuya especialidad es el retrato. Ha trabajado para los dos grandes diarios españoles, El País y El Mundo. Apasionado de la imagen, hoy es comisario de exposiciones y editor grafico de La Fabrica Editorial. Ademas de su labor como fotografo, Chema Conesa es editor grafico de libros y dirige la coleccion Photobolsillo: una serie de monografias de fotografos españoles editadas por La Fabrica Editorial. Tambien es comisario de exposiciones de fotografos de la talla de Ramon Masats, Catala Roca o Chema Madoz.Ha impartido numerosos seminarios y conferencias y ha formado parte del jurado del Premio Nacional de Fotografia y del World Press Photo, del que es delegado para el descubrimiento de jovenes talentos en España. Su contribucion a la fotografia ha sido reconocida en PhotoEspaña 2010 con el Premio Bartolome Ros a toda su trayectoria profesional y en 2011 con el Premio Cultura Comunidad de Madrid.

"EXIT #52 En el límite ¿CUÁLES SON LOS LÍMITES DE LA FOTOGRAFÍA? Es el ojo el que define los límites, el que cada vez profundiza y expande esa posibilidad de espacios por caminar, por dominar. Porq

• Edición revisada y ampliada del best seller Marks of Excellence. Incluye 500 nuevas imágenes más 80 nuevas páginas con contenido adicional• Una herramienta de referencia única para estudiantes de d

La fotografía Boudoir consiste en captar la intimidad de la mujer, para conseguir retratos que muestren la belleza y sensualidad de las mujeres. La prestigiosa Christa Meola nos revela en esta obra

Una selección de los mejores trabajos del fotógrafo Chema Madoz, acompañarán su exposición en La Pedrera, Barcelona.

El pionero estadounidense Alfred Stieglitz definió la fotografía de principios del siglo XX, creando la escuela del llamado "secesionismo fotográfico" (Photo-Secession) y editando la revista gráfica de culto y vanguardia Camera Work. Este hermoso volumen reproduce la tirada de 50 ejemplares publicada originalmente entre 1903 y 1917, un punto de...Fotografo, escritor, editor y comisario de exposiciones, Alfred Stieglitz (18641946) fue un visionario. A principios del siglo XX fundo Photo-Secession, un movimiento progresista preocupado por avanzar en las posibilidades creativas de la fotografia, y en 1903 comenzo a editar Camera Work, una revista de vanguardia dedicada a expresar las ideas de la Photo-Secession tanto en imagenes como en palabras. Camera Work fue la primera revista fotografica con un enfoque visual mas que tecnico, y con ilustraciones de la maxima calidad de fotograbado manual impreso en papel japones. Este libro reune una amplia seleccion de 50 numeros de la revista.Sobre la serieBibliotheca UniversalisCompañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo eclectico de TASCHEN.Todo aquel interesado en la historia de la fotografia debe tener este libro.Este libro se convertira en una de las obras obligatorias de la decada. Ninguna bibli...