Libros de Fotografos, página 4 de 148

Coincidiendo con la retrospectiva en Nueva York de la gran fotógrafa Norteamericana, el libro recoge tanto su trayectoria en blanco y negro como en Color.

Huyendo de una línea única, los ensayos de Miguel Ángel Blanco optan por la yuxtaposición como práctica operativa. Una yuxtaposición que dicta la apertura temática, en paralelo a la apertura misma del objetivo fotografico.En este trabajo y en sus series tematicas agrupadas puede apreciarse esa yuxtaposicion tematica que viaja desde la inaugural fotografia publicitaria a la captura del paisaje en cualquiera de sus significados (naturaleza, patrimonio historico o land art); desde el retrato variado a las mas explicitas Abstracciones. Y esa yuxtaposicion tematica produce visualmente, ademas, una diversidad tecnica y estilistica de las capturas verificadas. Yuxtaposicion tematica que se erige como una de las dificultades en la interpretacion de estas series de trabajos diversos a los ojos del lector de las imagenes. Dificultades que se prolongan en las tecnicas adoptadas, y por ende, en la representacion misma del universo fotografico de Blanco.

La exposición "Atsuko Tanaka. el arte de conectar", resultado de años de esfuerzo por parte del Espai d''art Contemporani de Castelló, la Ikon Gallery de Birmingham, el Museum of Contemporary Art Tokyo y la Fundacion Japon, es la mas completa realizada hasta el dia de hoy sobre la obra de Atsuko Tanaka, una de las artistas japonesas de vanguardia mas relevantes. Aunque la exposicion mantiene el equilibrio entre todos los periodos y facetas de la trayectoria artistica de Tanaka, presta una especial atencion a la etapa en la que la artista trabajo como miembro del movimiento artistico Gutai, cuya labor como diseminador en Japon de la performance es mas que conocida. Ademas, la exposicion da la oportunidad al visitante de conocer sus primeros trabajos, sus instalaciones durante las decadas de los 50 y los 60 en las que tambien colaboro con el Grupo Zero y con Gutai, asi como los trabajos pictoricos posteriores a su etapa como miembro de estos grupos.

El fotógrafo Roberto Otero se acerca a un Pablo Picasso que ya ha demostrado todo estéticamente y solo parece disfrutar de la libertad de crear sin tener que rendir cuentas a censores ni jueces. De ese templado acercamiento da cuenta la seleccion de fotografias escogidas, que, casi a modo de breves rafagas cinematograficas, transmiten un ambiete, un modo de vida.

Few arts are of such compelling and enduring interest as interior design. Its a field in which just about all of us participate at our own personal levels of enthusiasm and competence. Andrew Martin is one of the worlds best known furnishing brands with

During his ten years at the helm, Aston Martin CEO Dr. Ulrich Bez turned a niche British car maker into a profitable global business. Not your normal corporate how I did it, this is a unique, lavishly illustrated blend of business case and personal memoir

Colaborador habitual de diarios como el pais o el Mundo, Forbes o Esquire, su mirada honesta, independiente y discreta se refleja de un modo u otro en los temas que escoge al fotografiar.

This collection pays tribute to top fashion and celebrity photographer, Mario Sorrenti. Born in Italy, he moved to New York when he was ten. His unique style blends Euro glamour and NYC chic. Sorrenti shot to stellar fame in the early 90s due to a daring

Uno de los primeros trabajos del gran fotógrafo Martín Parr se desarrolla en el pintoresco pueblo textil de Hebden Bridgue. Martín Parr documenta en el libro con su peculiar estilo la vida diaria de granjeros, guardabosques o criadores de palomas, entre otros.

There is nothing on earth that matches the freedom of a yacht. Travelling to the furthest corners of the world, all in the utmost luxury and comfort, is a reality that most of us can only dream of. With SILVERYACHTS, that dream is brought to life. Slippin

La fotógrafa Mexicana Ana Casa explora la complejidad de la experiencia de la maternidad y la relación con sus dos hijos en el trabajo intimista y a veces doloroso.

Color and texture radically influence how we perceive shapes. While looking for an innovative approach at a 1995 Miami photo shoot, photographic master Guido Argentini was moved to coat a model in silver makeup. The result was as beautiful as it was intr

For over 30 years, Nan Goldin has created photographs that are intimate and compelling: they tell personal stories of relationships, friendships and identity, while chronicling different eras and exposing the passage of time. Eden and After is a new collection of photographs of childhood by the highly influential contemporary photographer, capturing the energy, emotion and mystery of childhood. The book features an introduction from Goldin's close friend and art dealer, Guido Costa.