Libros de Fotografos, página 47 de 147

Pau Audouard es, sens dubte, un dels fotografs mes eminents de la Barcelona de principis de segle, no sols per la qualitat, la varietat i el volum de la seva obra, sinó tambe per la participació que ell mateix va tenir en els mitjans artistics de la ciutat. Prenent com a fil conductor la seva trajectoria professional, Nuria F. Rius desplega una diversitat de temes que passen, sobretot, per l’estudi de la professio de fotograf —des dels tallers familiars fins a les industries— i per les relacions artistiques i socials de pintors, escriptors i fotografs, pero que igualment atenyen aspectes mes sociologics, com ara la satisfaccio del professional que troba un guanyapa en un ofici.nou o el tedi del retratista amb inquietuds artistiques. En definitiva, aquesta primera monografia dedicada a Audouard, rigorosa i amena, representa una aportacio cabdal tant per a l’estudi de la fotografia com per a la historia de la cultura dels segles XIX i XX.

el conjunto del trabajo de Fiona Tan es complejo y con varías líneas de fuerza y de fuga. ... Las ficciones narradas a través de retazos de lo real o insertas en ello, las prácticas de archivo junto a las investigaciones filmicas y espaciales, confluyen en un determinado "punto de partida". De aqui se parte, como en un viaje, hacia algun lugar. Lo que conocemos es eso, el inicio, la geografia del comienzo, donde se ha establecido que esto es lo que hay y se deja para ir hacia otra parte. Esa contradiccion entre lo que conocemos y desconocemos, entre ese presente a punto de concluir y ese otro futuro cercano que esta ya en la punta de los dedos, es lo que aqui se investiga en muchas ocasiones por medio de un viaje que es tanto fisico como temporal, que se desplaza por mares y continentes, por culturas y en el tiempo, del presente al pasado y del pasado al presente mediante bucles narrativos o mentales.Incluye textos de Peio Aguirre, Sabine Marie Schmidt y Juan Antonio Alvarez Reyes

El secreto de la fotógrafa Raquel Calvo está en su acercamiento al mundo del espectáculo, al microcosmos particular del "concierto en vivo", partiendo de premisas mucho más artísticas que "testimoniales" de las que estamos acostumbrados a ver en todo tipo de medios periodísticos. A través de sus fotos, Raquel no retrata artistas: ofrece su visión de cada uno de los retratados; aliada o conspiradora con la apuesta escénica de cada uno de ellos, revela una belleza interior muchas veces inesperada; y, a menudo, incluso aporta la definición estética más rotunda que hemos contemplado de esos artistas. Para acompañar el libro, se aporta el talento literario de un grupo de grandes personalidades del mundo de la literatura y el periodismo.

Catálogo producido con motivo de la exposición del mismo nombre presentada en el EACC del 28 de septiembre al 30 de diciembre de 2012. La publicación incluye textos de la comisaria del proyecto Iria Candela y del filosofo John Rajchman, asi como entrevistas realizadas por la comisaria a Alexander Apostol, Cinthia Marcelle y Hector Zamora, que permiten reflexionar tanto sobre las problematicas planteadas como sobre el trabajo en particular de cada uno de los artistas. Incluye ademas una amplia documentacion fotografica de cada uno de los proyectos.

Considerada una de las primeras fotoperiodistas de la historia de la fotografía, Margaret Bourke-White fue una mujer avanzada, la primera mujer que fotografió las plantas de laminaciones de acero, la

El catálogo recoge textos de los comisarios, Leo Rubinfien, comisario y fotógrafo, Sarah Greenough, conservadora jefe y directora del departamento de fotografía de la National Gallery de Washington y Erin O’Toole, conservadora asociada del SF MoMA. Tambien de Tod Papageorge y de Sandra S. Phillips, ademas de una cronologia de Susan Kismaric. Este volumen se convierte en una obra de referencia para posteriores investigaciones sobre el fotografo, ya que se recogen 401 obras del artista, algunas positivadas e impresas por primera vez con motivo de esta exposicion.

Roberto Molina Tondopó nació en 1978 en Chiapas (México). El libro, diseñado como un cuento fotográfico, es una parábola sobre la transición de la niñez a la adolescencia lleno de amor y frescura.

For over 30 years, Nan Goldin has created photographs that are intimate and compelling: they tell personal stories of relationships, friendships and identity, while chronicling different eras and exposing the passage of time. Eden and After is a new collection of photographs of childhood by the highly influential contemporary photographer, capturing the energy, emotion and mystery of childhood. The book features an introduction from Goldin's close friend and art dealer, Guido Costa.

Documento fotográfico galardonado con la 20. edición del premio European Publishers Award for Photography, 2013. En su obra, la autora, Alisa Resnik, combina imágenes tomadas en su mayoría en Berlín, durante la noche. Escenas plomizas, cucharillas grasientas, vestibulos abandonados, viejas habitaciones de hotel con sutiles sensaciones del pasado, y rostros humanos... miradas apresuradas, pequeños gestos torpes, manos que buscan apoyo, fotografias de dolor y dureza: seres humanos que asemejan aves dispuestas a abandonar su nido en busca de comprension y romper el cristal de su soledad. La fotografia de El uno El otro es una forma de detener un momento y profundizar en una realidad inefable, para traspasar la habitualmente dolorosa dicotomia entre el sujeto y el objeto. La fotografia de Alisa Resnik inspira una combinacion inquietante de temor y dolor. Sus retratos evocan una belleza humana sorprendente y compleja. Sin embargo, tambien hay momentos de una sutil tristeza que el tiempo se ha encargado de disolver y que nunca podran recuperarse. Uno de los elementos esenciales de esos momentos es el hecho de que Resnik no se considera a si misma una fotografa. Para ella, la camara es solo una herramienta. Lo fundamental es el encuentro, y su objetivo es la conexion humana. Las imagenes son fortuitas, momentos a evaluar con posterioridad y valorar solo si respetan la autenticidad del encuentro.

Catálogo de la exposición celebrada en Tabacalera, diciembre-2013 a febrero-2014 bajo el título"Contexto crítico. Fotografía española siglo XXI".Explora la obra de veinte autores que han dado lugar a nuevos planteamientos esteticos que se apuntalan en el conocimiento y en el respeto de los grandes fotografos españoles e internacionales. Ruben Acosta, Paula Anta, Juan Baraja, Mikel Bastida, Cristina De Middel, Jorge Fuembuena, Julio Galeote, Jose Guerrero, Paula Gortazar, Ali Hanoon, Anna Huix, Jesus Madriñan, Juan Carlos Martinez, Ignacio Navas, Vanessa Pastor, Aleix Plademunt, Angel de la Rubia, Alberto Salvan Zulueta, Miguel Angel Tornero y Antonio Xoubanova son creadores cuya presencia y trabajo cotidiano suponen un repunte generacional, pese a que apenas son unos pocos nombres entresacados de una autentica pleyade de nuevos valores. La seleccion de obras incluidas en Contexto critico obedece a un rigor metodologico que se corresponde con esa urgencia por comunicar que demuestran casi todos los trabajos fotograficos que se muestran, con series que deambulan desde la prefiguracion del colapso economico de nuestro pais hasta la exploracion de memorias particulares y contextos locales con cierto anhelo de universalidad Su enorme diversidad no oculta, sin embargo, un denominador comun: la necesidad de explorar de manera discrepante el contexto economico, social y cultural de nuestra sociedad y de la propia disciplina fotografica. Y desde ahi, construir nuevos horizontes para el propio medio.

Madrid off se configura como una cartografía de espacios abandonados o en desuso de la Comunidad de Madrid. Nos muestra un Madrid oculto, un territorio paralelo, una topografía compuesta por diferentes tipologias arquitectonicas, tanto civiles como religiosas, cultas o populares, historicas y contemporaneas, que conforman un particular catalogo que puede leerse como una unica ruina contemporanea, un espejismo temporal de ese otro Madrid. Carrasco se fija en la luz y en atmosfera remarcando, co

In the late 50s after an unsuccessful stint in college, master photographer Larry Fink dropped out and began an odyssey of hitchhiking through America. Starting out in Cedar Rapids, Iowa, and moving on to Chicago, Larry travelled eastward through Cincinnati and finally back to his native soil on Long Island where his family waited with dismayed but open arms. Clearly Long Island was not an optimal place for young Fink to remain. Striking out on his own once again, but this time for nearby Beat mecca, New York City, Fink settled down on Minetta Lane with a chap who fancied himself a poet. Larry was quick to hit MacDougal Street where he met Turk, Mary, Bobbie, Motha, Ambrose, Randy, and Mike Stanley, not to mention Hugh Romney (a.k.a Wavy Gravy), LeRoi Jones, and so many more. Photographing, singing, and smoking weed scored in small brown paper bags on the avenues of the Village, Fink was living with internal rage, infernal optimism, and oh so many new freedoms. Just a kid, Larry yearned to get out and fight the revolution and to photograph while doing so. The crew lived all together in the sub-basement of the Sullivan Street Theatre. Being next to the Village Gate, a now legendary jazz club, they dug their way to the rear of the club brick by brick to listen to their princes of expressive freedom: John Coltrane, Charles Mingus, and Art Blakey. Fink, a Marxist and red diaper baby, didn't immediately fit in with Turk's crew, but they needed a young, drug-fueled, jazz-loving (and playing) photographer to document their visionary plight. So, it was decided that Larry sign on--they soon left New York to cross America for Mexico--in search of the soul of the Aztecs, the freedoms of the road, the compulsion of speed, the needy thrust of exaggerated adolescence. They moved fast and hysterically forward...

Con total respeto a la libertad creativa del fotógrafo, la Fundación María Cristina Masaveu Peterson pone en marcha la segunda edición de «Miradas de Asturias», iniciativa de largo recorrido que prom

Monográfico sobre uno de los fotógrafos latinoamericanos míticos: Alberto Korda. Figura cardinal del arte cubano, Korda es mucho más que el autor de esa famosa fotografía del Che Guevara reproducida infinitas veces en todas partes del mundo.

Alfredo Boulton (1908-1995), crítico de arte, mecenas, historiador y fotógrafo, es uno de los intelectuales más importantes de Venezuela del siglo XX, y considerado una referencia indiscutible en la historia del arte de Venezuela y America Latina.Este libro se centra especificamente en el Boulton moderno y en su trabajo fotografico creado entre 1928 y 1944, empleando como principal referencia visual los albumes que diseño el fotografo como una herramienta personal para ver y seleccionar imagenes.Este volumen tambien incluye textos de Juan Manuel Bonet, Luis Perez-Oramas y Sofia Vollmer Maduro, aportando una mejor comprension de la obra de este gran fotografo.

Coincidiendo con la retrospectiva en Nueva York de la gran fotógrafa Norteamericana, el libro recoge tanto su trayectoria en blanco y negro como en Color.