Libros de Fotografos, página 5 de 147

Derek Ridgers is one of the UK's foremost portrait photographers with a career spanning forty years. He is best known for his photography of music, film and club/street culture - photographing everyone from James Brown to The Spice Girls, from Clint Eastwood to Johnny Depp. During his career, Ridgers has worked for many publications, including Time Out, The Sunday Telegraph, NME, The Face, Loaded, The Sunday Times, The Sunday Independent, GQ Style and Arena.

A timely collection of rarely seen work by the world's most important war photographer - his first book in two decades. James Nachtwey has devoted himself to documenting conflict and critical social issues, creating a much-admired body of work that covers events in conflict-riven countries and the theatres of war around the globe. This, his latest book, which accompanies a major exhibition, presents some of the most searing of his images, showing the ways in which he uses his camera to pay homage to the victims of violence.

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Entre 1987 y 2001, Dian Hanson, entonces editora de la revista Leg Show, y el fotógrafo Roy Stuart colaboraron en más de 100 sesiones de fotografía fetichista. Fieles al planteamiento de Stuart de derribar tabues, estas imagenes muestran sexo real y a menudo celebran la masturbacion femenina hasta llegar al climax. Este volumen reune lo mejor...Entre 1987 y 2001, Dian Hanson, entonces editora de la revista Leg Show, y el fotografo Roy Stuart colaboraron en mas de 100 sesiones de fotografia fetichista. De acuerdo con el proposito de Stuart de derribar tabues, era esencial que estas fotos mostraran sexo real. A menudo abordaban la masturbacion femenina hasta llegar el climax.A Stuart le parecia absurdo que tantas mujeres jovenes no supieran como provocarse un orgasmo. Era una muestra mas de la desigualdad entre hombres y mujeres. Disponia de vibradores en su estudio, y durante el proceso educativo que precedia a una sesion de fotos, y que a menudo duraba semanas, alentaba a las modelos a experimentar con estas maquinas y descubrir que era lo que mas les gustaba. Cuando debatia con Hanson sobre una sesion fotografica, podia plantear tomar unas imagenes sobre la masturbacion; Hanson comprendia entonces que la modelo habia adquirido la habilidad necesaria y queria mostrarlo. La respuesta, en estos casos, siempre era un "si".El volumen Getting Off, segundo de la serie Embrace Your Fantasies, recoge lo mejor de estas sesiones fotograficas, y esta acompañado del texto original de Hanson en Leg Show. Todas las imagenes se reproducen a partir de las transparencias originales, rescatadas de los archivos de Leg Show antes de que la revista dejara de publicarse en 2012. Unase a nosotros una vez mas y explore la libertad sexual de la decada de 1990 y celebre el empoderamiento femenino.El estilo y la naturalidad de Stuart hacen que el voyeurismo sea tan respetable como uno siempre deseo. Podria olvidar este volumen sobre su mesa, pero seguramente no conseguiria trabajar.

Esta monografía recoge la obra del fotógrafo granadino Jose Guerrero desde el año 2002 hasta la actualidad. Guerrero ha sido el reciente ganador de la IX edición del Premio Bienal Internacional de Fotografia Pilar Citoler, uno de los premios mas consolidados en España junto con el Premio Nacional de Fotografia. Por la sutileza de su trabajo y su trayectoria, Jose Guerrero esta llamado a ser una figura internacional de gran calado en el ambito de la fotografia contemporanea. El libro recoge diferentes series del trabajo fotografico del autor, ademas de tres ensayos elaborados por criticos de reconocido prestigio internacional. Dichos ensayos sirven de & x0201C;marco estetico& x0201D; que acompasan los rasgos poeticos en los que se mueven las instantaneas de Guerrero.

Esta exposición dedicada a la obra de Eamonn Doyle (Dublín, 1969) explora el trabajo más reciente del fotógrafo irlandés, conocido por su «Trilogía de Dublín». La muestra incluye la mirada personal d

Considerado como uno de los más importantes editores literarios de España, el argentino Mario Muchnik (Buenos Aires, 1931) es además un magnífico fotógrafo. Desde la infancia estuvo en contacto con muchos escritores amigos de su padre, el tambien editor Jacobo Muchnik con quienes mantuvo amistad toda la vida. Tras estudiar fisica en los Estados Unidos se establecio pronto en Europa, residiendo en Roma, Paris, Londres, Barcelona y Madrid.En este catalogo se reproducen una gran parte de sus retratos literarios en los que aparecen muchos de los escritores que el edito, y que van desde los integrantes del boom literario latinoamericano: Julio Cortazar, Gabriel Garcia Marquez, Mario Vargas Llosa o Jose Donoso hasta clasicos de las letras hispanas como Jorge Luis Borges, Jorge Guillen, Rafael Alberti, Alejo Carpentier o Ernesto Sabato.Tampoco le han sido ajenos escritores de otras lenguas como Simone de Beauvoir, Jean-Paul Sartre, Andre Malraux, Italo Calvino, Kenize Mourad u Olivier Sacks. Amante del blanco y negro y de los retratos sin escenografia preparada, sus instantaneas resultan muy eficaces transmitiendo naturalidad.Junto a los rostros literarios se han seleccionado una muestra de sus paisajes urbanos, en los que muchas veces se fija en el tema del libro y la lectura.En el año 2017 Mario Muchnik dono al Instituto Cervantes una importante coleccion de sus fotografias, de la que esta exposicion es una seleccion.Ademas de la presentacion de Juan Manuel Bonet, el catalogo incluye ensayos del comisario, Marcos-Ricardo Barnatan, Jose Carlos Llop y Eduardo Arroyo.

Catálogo de la exposición de idéntico título resultado de una nueva colaboración entre el archivo Lafuente y el centro de documentación de la imagen de Santander (cdis), instituciones que vienen apostando desde 2018 por la difusion de los fondos fotograficos que integran el archivo santanderino.En esta ocasion se ha elegido la obra de Barbara Allende Gil de Biedma (Madrid, 1957), conocida como Ouka Leele, artista que, dentro del epigrafe 1945-1989. España. La Transicion y la Contracultura del Archivo Lafuente, presenta un fondo documental integrado por obras originales (fotografias y dibujos, esencialmente).La publicacion presenta una seleccion de fotografias pertenecientes a la primera decada de trabajo de la artista, 1977-1987. La mayor parte son positivos en blanco y negro, aunque tambien se recogen retratos iluminados de la serie Peluqueria, representacion significativa del trabajo de Ouka Leele, pues parte de la obra de la artista se compone de imagenes coloreadas nacidas de la intencion de unir la fotografia y la pintura.El texto del catalogo es de la historiadora del arte y coordinadora del cdis Manuela Alonso Laza, y en el repasa las claves de los trabajos iniciales de Ouka Leele y su relacion con Cantabria.

Se trata de imágenes que Nicolás Muller nunca llegó a producir o que forman parte de trabajos editoriales que solo utilizaron una pequeña parte de esas imágenes, y en muchos casos podría decirse que desfiguradas, puesto que fueron reencuadradas para adaptarse a las necesidades de las publicaciones, llegando en muchos casos, a ser casi irreconocibles respecto a la toma original.

Aunque no nos moviéramos de un punto determinado durante 30 horas y sencillamente nos dedicáramos a observar, sin cerrar nunca los ojos, no lograríamos capturar toda la riqueza de detalles y emociones que evocan las panoramicas de Stephen Wilkes. No solo toma mas de 1.500 exposiciones desde un angulo fijo, sino que posteriormente sintetiza esta informacion visual en su estudio, donde compone con minuciosidad las fotografias seleccionadas en una unica panoramica.Day to Night, un libro que invita a hojearlo una y otra vez, presenta 60 de estas panoramicas ultraepicas creadas entre 2009 y 2018, tomadas en lugares muy dispares: del Serengueti africano a los Campos Eliseos de Paris y del Gran Cañon a Coney Island, pasando por Trafalgar Square y la Plaza Roja. Cada imagen es una obra de amor y paciencia. Wilkes tuvo que esperar mas de dos años para obtener el permiso para fotografiar al papa Francisco celebrando la misa de Pascua en el Vaticano, y el resultado fue un cuadro vivido en el que el pontifice aparece 10 veces. El libro tambien recoge detalles extraordinarios: obras de arte por derecho propio que resaltan las historias contenidas en cada imagen. Una novia avanza por Central Park; en Tanzania, las cebras se reunen alrededor de un pozo de agua casi invisible durante una sequia; en Rio de Janeiro, los surfista van y vienen mientras un hombre sostiene un cartel en el que se lee: No mas de dos preguntas por cliente. Son precisamente estas pequeñas historias, estos detalles, los que captan la atencion de la gente, dice Wilkes. Una vez descubiertas, estas mininarraciones dotan a cada composicion de un caracter natural y personal. Esta coleccion nos transporta a los lugares mas emblematicos del mundo en un viaje sin interrupciones desde el amanecer hasta el anochecer, y permite descubrir las fluctuaciones unicas de maravillas naturales y humanas desde una perspectiva absolutamente novedosa.Tambien disponible en dos Ediciones de Arte de 100 ejemplares respectivamente, cada uno con una lamina numerada y firmada por el fotografo.

Hamptons Private invites readers to peek behind the manicured hedges in Amagansett, charter a yacht off the shore of the Springs, experience the surfers haven that is Ditch Plains and attend a polo match in Bridgehampton. Each page envisions the quintessential leisure of The Hamptons and showcases the unique quality of light that artist Willem de Kooning dubbed a miracle. One can almost hear the thwock of tennis balls at The Meadow Club, the whisperings of exclusive parties, the rhythms of seaside music at The Surf Lodgeeven the first bite of a lobster roll at Lunch. The Hamptons, at once a retreat to nature and a hot spot for A-listers, exudes a boho-chic spirit reflected in its beautiful people and sublime surroundings.

Gisèle Freund (Berlín, 1908-París,2000) fue una reportera de prensa que ya en los años treinta enunció el concepto de democratización de la imagen, y cuyo trabajo se basaba en la naturaleza documenta

Tras la publicación hace años de Luz de agua, presentamos el nuevo trabajo de David Doubilet en el que unifica la vida por encima y por debajo del agua: “Lo que pretendo es abrir una ventana al mar,

Este libro recoge la gran retrospectiva del fotógrafo estadounidense Henry Wessel que se muestra en febrero en el Centro José Guerrero de Granada y que incluye una cuidada selección de sus fotografías mas representativas. Un viaje al Oeste americano a tra