Libros de Fotografos, página 5 de 148

Lewis Hine (Wisconsin, 1874 - Nueva York, 1940) es uno de los personajes más fascinantes de la fotografía estadounidense de las primeras décadas del siglo XX.. Comprometido con la precaria situación de los menos favorecidos, sus fotografías registran la llegada de los inmigrantes a Ellis Island, sus asentamientos en insalubres viviendas, sus trabajos en fábricas y tiendas, o el trabajo infantil, entre otros temas. Hine describía sus fotografías como "fotointerpretaciones". En 1932 publicó su colección Men at Work, sobre la construcción del Empire State. Su obra fue donada al Museo Internacional de Fotografía George Eastman House, en Nueva York. A lo largo de 2011 y 2012, el acuerdo entre el George Eastman House y Fundación MAPFRE hará posible que una amplia selección de sus mejores fotografías pueda visitarse en Róterdam, en la Fundación Henri Cartier-Bresson de París y en la Fundación MAPFRE, en su sede de la calle Recoletos de Madrid.

El catálogo de la exposición de la artista Esther Ferrer (San Sebastián 1937) Al ritmo del tiempo, coeditado con el Koldo Mitxelena Kulturenea, incluye reproducciones de algunas obras realizadas entre 1981 y 2004, el texto de Rosa Olivares «La imagen que nos presenta» y una entrevista realizada a Esther Ferrer por Hasier Etxeberria. Asimismo se incluye una biografía de la artista con fotografías de algunas de sus performances, desde sus inicios como intregrante del grupo ZAJ hasta sus intervenciones actuales en solitario. El tema de la exposición gira en torno a tres elementos presentes a lo largo de toda la obra de Esther Ferrer: tiempo, espacio y presencia. Las series de autorretratos de Esther Ferrer muestran el paso del tiempo y sus huellas en el rostro de la artista. Como ella misma dice: «Desde hace tiempo me tentaba la idea de reunir en una exposición obras en las que el eje fundamental fuera mi percepción del tiempo/espacio/presencia: una "trilogía" que atraviesa la historia de la humanidad y en consecuencia la del arte desde hace milenios. La manera de "declinar" estos tres elementos es muy diferente entre una performance y el trabajo fotográfico, y esto me interesa.»

Ivorypress presenta este nuevo catálogo de Luisa Lambri (Como, Italia, 1969) que acompaña su primera exposición individual en Madrid en Ivorypress Art + Books Space I entre el 26 de mayo y el 9 de julio de 2011. El libro incluye una entrevista de la artista realizada por el critico y comisario Massimiliano Gioni, ademas de textos de Walead Beshty, Douglas Fogle, Adriano Pedrosa y de los arquitectos japoneses Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, del estudio SANAA. El trabajo de Lambri es el reflejo de su aproximacion emocional e intelectual a los diseños mas emblematicos de la arquitectura del siglo XX, de arquitectos como Ludwig Mies van der Rohe, Oscar Niemeyer, Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, Luis Barragan o Giuseppe Terragni, entre otros muchos. Tal y como lo describe Douglas Fogle, "en la obra de Lambri lo subjetivo tiene preferencia sobre lo objetivo y el detalle arquitectonico es elevado a un lugar de preeminencia sobre la totalidad del edificio". Edicion: Castellano / Ingles.

Trabajo fotográfico realizado por Paul Graham a través de Europa y América. También incluye una conversación entre Paul Graham y Kevin Moore.

Coincidiendo con la retrospectiva en Nueva York de la gran fotógrafa Norteamericana, el libro recoge tanto su trayectoria en blanco y negro como en Color.

Huyendo de una línea única, los ensayos de Miguel Ángel Blanco optan por la yuxtaposición como práctica operativa. Una yuxtaposición que dicta la apertura temática, en paralelo a la apertura misma del objetivo fotografico.En este trabajo y en sus series tematicas agrupadas puede apreciarse esa yuxtaposicion tematica que viaja desde la inaugural fotografia publicitaria a la captura del paisaje en cualquiera de sus significados (naturaleza, patrimonio historico o land art); desde el retrato variado a las mas explicitas Abstracciones. Y esa yuxtaposicion tematica produce visualmente, ademas, una diversidad tecnica y estilistica de las capturas verificadas. Yuxtaposicion tematica que se erige como una de las dificultades en la interpretacion de estas series de trabajos diversos a los ojos del lector de las imagenes. Dificultades que se prolongan en las tecnicas adoptadas, y por ende, en la representacion misma del universo fotografico de Blanco.

La exposición "Atsuko Tanaka. el arte de conectar", resultado de años de esfuerzo por parte del Espai d''art Contemporani de Castelló, la Ikon Gallery de Birmingham, el Museum of Contemporary Art Tokyo y la Fundacion Japon, es la mas completa realizada hasta el dia de hoy sobre la obra de Atsuko Tanaka, una de las artistas japonesas de vanguardia mas relevantes. Aunque la exposicion mantiene el equilibrio entre todos los periodos y facetas de la trayectoria artistica de Tanaka, presta una especial atencion a la etapa en la que la artista trabajo como miembro del movimiento artistico Gutai, cuya labor como diseminador en Japon de la performance es mas que conocida. Ademas, la exposicion da la oportunidad al visitante de conocer sus primeros trabajos, sus instalaciones durante las decadas de los 50 y los 60 en las que tambien colaboro con el Grupo Zero y con Gutai, asi como los trabajos pictoricos posteriores a su etapa como miembro de estos grupos.

Joaquim Gomis i Serdañons (Barcelona, 1902-1991) fue empresario, fotógrafo, promotor artístico y primer presidente de la Fundación Joan Miró de Barcelona (1972-1975). El libro se divide en dos partes. "La Mirada Oblicua" muestra la produccion fotografica que va desde 1922 hasta 1939. En la segunda parte "La Narracion Visual" vemos un metodo mas analitico de trabajo.

El fotógrafo Roberto Otero se acerca a un Pablo Picasso que ya ha demostrado todo estéticamente y solo parece disfrutar de la libertad de crear sin tener que rendir cuentas a censores ni jueces. De ese templado acercamiento da cuenta la seleccion de fotografias escogidas, que, casi a modo de breves rafagas cinematograficas, transmiten un ambiete, un modo de vida.

Few arts are of such compelling and enduring interest as interior design. Its a field in which just about all of us participate at our own personal levels of enthusiasm and competence. Andrew Martin is one of the worlds best known furnishing brands with

During his ten years at the helm, Aston Martin CEO Dr. Ulrich Bez turned a niche British car maker into a profitable global business. Not your normal corporate how I did it, this is a unique, lavishly illustrated blend of business case and personal memoir

Colaborador habitual de diarios como el pais o el Mundo, Forbes o Esquire, su mirada honesta, independiente y discreta se refleja de un modo u otro en los temas que escoge al fotografiar.