Libros de Fotografos, página 4 de 139

The perfect introduction to renowned street photographer Vivian Maier

Las hermosísimas fotografías de plantas de Karl Blossfeldt (1865-1932), pionero alemán de la fotografía, rebosan belleza y originalidad, al punto de transcender el medio mismo. A lo largo de más de 30 años de trabajo, Blossfeldt realizo miles de placas, en las que revela un talento y un rigor formal enormes; su precision y dedicacion tienden puentes entre dos mundos, los de la creacion grafica en los siglos XIX y XX, y aportan un enfoque claramente escultorico a una disciplina artistica ferreamente bidimensional.Blossfeldt empleaba fondos lisos de cartulina para ofrecer un hermoso y marcado contraste con el motivo de sus imagenes, y recurria a la luz del norte para crear sensacion de profundidad; sus fotografias no revelan nada de quien las tomo, pero todo de si mismas. Hablamos de naturalezas muertas, agudas y definitivas expresiones del arte del bodegon, que han llegado hasta nosotros gracias a su estetica y a la continuada admiracion que despiertan entre estudiantes y fotografos. Todas ellas comparten con su creador una eficacia serena y muy duradera.

Suwon Lee es una artista visual coreano-venezolana que pertenece a la reciente diáspora venezolana. Sus fotografías ofrecen un significado cultural y una visión conmovedora e íntima de la Corea del siglo XX.Mr. and Mrs. ofrece un cautivador viaje a traves del tiempo, la historia y las vidas entrelazadas de dos individuos a lo largo de mas de cincuenta años.Con un diseño innovador a dos caras, ambas sirven de portada y contraportada, simbolizando la dualidad y la interconexion de las vidas que narra.Rescatando fotos heredadas de sus abuelos paternos, Suwon Lee traza dos lineas temporales, desde la juventud de los protagonistas hasta su edad adulta, en la Corea del siglo XX. Suwon Lee crea este libro de dos caras como un preciado tesoro familiar en honor a sus antepasados y al arte de la fotografia vernacula. Las imagenes van acompañadas de un texto escrito por Horacio Fernandez, creando una narrativa visual en la que imagen y texto se funden y fluyen a la perfeccion.Las obras de Lee se encuentran en colecciones del MoMA de Nueva York (EE.UU.), Patricia Phelps de Cisneros (EE.UU.), CIFO Miami (EE.UU.), Banco Mercantil (Venezuela), Museu de Arte Brasileira da Fundaço Armando Alvares Penteado (Brasil) y en diversas colecciones privadas de todo el mundo. Sus fotografias se han incluido recientemente en Photography and Korea (Reaktion Books, Reino Unido, 2023) y Night Fever: Film and Photography After Dark (Koenig Books, 2024).

Tras la gran acogida que, tanto por parte del público como por las instituciones que participaron, han tenido las dos ediciones de KBr Flama anteriores, en otoño de 2024 continuamos con nuestra vocacion de apoyar la creacion emergente y a las nuevas generaciones de fotografos que inician su trayectoria profesional desde la ciudad de Barcelona.

Frank. Sammie. Meryl. Andy. Twiggy. Jack. Elizabeth. Elvis. Jim. Marlene. John. Priscilla. Yoko. Ginger. Janis. Mick. Fred. Salvador. Cher. Audrey. No hay muchas personas tan icónicas como para que un nombre de pila baste para saber de quien hablamos. Todas ellas fueron inmortalizadas por un fotografo de Nueva York llamado Oscar Abolafia. Podeis llamarlo Oscar.

Journey under the sea with one of the world s most respected photographers Featuring thirteen charming photos from beneath the briny waves this charming wall calendar is guaranteed to fill every month of 2025 with wonder joy and delight Features include Fold around cover design eliminates need for plastic packaging 12 x 12 12 x 24 open Printed on FSC certified paper with soy based ink Planning spread for September December 2024 Spans January December 2025 Generous grid space for appointments notes and reminders Official major world holidays and observances Moon phases based on Universal Time A beautiful piece of infant photography on each monthly spread

Arthur H. Fellig, conocido bajo el seudónimo de Weegee (Zolochiv, 1899- Nueva York, 1968), ha sido un fotógrafo reconocido por las imágenes de carácter documental que realizó en Nueva York entre las decadas de 1930 y 1940. Sin embargo, la segunda parte de su carrera profesional que desarrollo en Hollywood a partir de 1947 no siempre ha gozado de la consideracion que se merece. El libro recoge una seleccion de imagenes de su trayectoria que pretende poner en valor y mostrar la coherencia del conjunto de su trabajo, resultado no solo de su propia evolucion personal, sino del reflejo de los cambios experimentados por la sociedad estadounidense en esa epoca.

El 2 de mayo de 2021, en el jardín del Llantén, Henar y yo acabábamos de degustar un feo pero sabroso ?virrey? y, entrada la sobremesa, al posar casualmente la vista sobre el plato, el ojo del pez se derritio ante nosotras y adopto la forma de un corazon. ?¡Corre, haz la foto!?, salto Henar, que en ese momento no tenia el movil cerca. Esta es la unica imagen de la coleccion que no esta hecha por su mano, aunque lleva su firma por contagio. Ella ve corazones donde nadie mas los ve y los lleva plasmando desde que tuvo su primera camara de fotos. Apenas sobrepuestas por el asombro y tras adornar la anecdota con mil simbolismos (ojo + corazon, mmm) llamamos a Gloria para contarselo y se entusiasmo. Asi empezo todo. Aquel fue el empujon que le faltaba a Henar Sastre para exponer sus mejores corazones, los sobrevenidos (porque se ha ido tropezando con ellos a lo largo de su vida) y los fabricados por otros que atraparon su atencion. Da igual que sean forjados, grafiteados o cincelados, como esos ?milagritos? mexicanos que tanto adora. Esto es Cardiografias: cada imagen es un palpito compartido por tres amigas que se les antoja universal, porque las emociones humanas son siempre las mismas, aunque cada corazon tenga su propio y unico son y cuente su propia historia.

En 1952, después de convertirse en uno de los primeros estudiantes de fotografía en obtener un máster en Ciencias en el Instituto de Diseño de Chicago, el neoyorquino Marvin E. Newman regresó a su ciudad natal. Como muchos otros artistas antes que el, quiso escribir una cronica de la ciudad. A diferencia de sus predecesores, Newman eligio la fotografia en color como medio preeminente para retratar a los habitantes y la energia de Nueva York, y su eclosion en la decada de 1950 como la autoproclamada "ciudad mas grande del mundo".Elogiadas por instituciones como la George Eastman House, el MOMA y el International Photography Center, las imagenes de Newman han sido, hasta ahora, grandes desconocidas excepto para un selecto circulo de coleccionistas y galeristas. Despues dar a conocer a Newman en New York: Portrait of a City, TASCHEN presenta ahora la primera monografia sobre la carrera del artista. Incluye unas 170 imagenes tomadas desde finales de la decada de 1940 hasta principios de la de 1980, que anteriormente estaban disponibles en una Edicion de Coleccionista. Newman fallecio en 2023 a la edad de 95 años.De Times Square a Wall Street, y de Broadway a Little Italy, las vividas y originales imagenes de Newman ofrecen nuevas perspectivas sobre los lugares emblematicos de Nueva York y, sobre todo, una percepcion unica de la vida en la ciudad y del drama y de los extremos que unen a Nueva York a tantos corazones. Mas alla de Nueva York, Newman aplica la misma tecnica impecable y sensibilidad humanista a otros lugares de Estados Unidos, como Chicago, Kansas, un circo vintage de los 50; un burdel legalizado en Reno, Nevada; Las Vegas; Alaska y la California de los años 60, asi como a las mejores fotografias de su portafolio de fotografia deportiva con iconos de la talla de Cassius Clay y Pele.Newman, que esta representado por la prestigiosa galeria Howard Greenberg, necesitaba desde hacia tiempo una monografia. Con un ensayo del critico y academico Lyle Rexer, esta primera retrospectiva cronologica ofrece el debido reconocimiento a un talento excepcional y proporciona unas imagenes memorables que dejan su huella en la mirada y en el alma.

TASCHEN presenta Lost + Found y Good News, las últimas y definitivas publicaciones del artista David LaChapelle. Los libros son la cuarta y quinta entrega de la antología de cinco volúmenes sobre LaChapelle, que comenzo con LaChapelle Land (1996) y continuo con Hotel LaChapelle (1999) y Heaven to Hell (2006).Lost + Found es un registro visual de los tiempos en que vivimos y los problemas que afrontamos, expresados a traves de la mirada unica e inconfundible de David LaChapelle. Con una seleccion monumental de fotografias que nunca antes se habian publicado en forma de libro, ofrece un recorrido por las imagenes mas impactantes de LaChapelle, un artista visionario y al tiempo capaz de dejar testimonio del momento historico presente.Este cuarto volumen tambien descubre al lector una decada de trabajo inedito de LaChapelle, un periodo de renacimiento creativo que aborda lo sublime y lo paradisiaco y conduce a los espectadores al volumen dos: Good News. Lost + Found presenta: Pamela Anderson, Julian Assange, Isabella Blow, David Bowie, Naomi Campbell, Hillary Clinton, Frances Bean Cobain, Miley Cyrus, Lana Del Rey, Lady Gaga, Sharon Gault, Daphne Guinness, Whitney Houston, Kris Jenner, Kendall Jenner, Bruce Jenner, Kylie Jenner, Dwayne Johnson, Khloe Kardashian, Kim Kardashian, Eartha Kitt, David LaChapelle, Amanda Lepore, Nicki Minaj, Katy Perry, Sergei Polunin, Keith Richards, Rihanna, Chris Rock, Amber Rose, Britney Spears, Uma Thurman, Andy Warhol, Kanye West, Pharrell Williams, Amy Winehouse, y muchos otros...Lost + Found y Good News se venden por separado.

TASCHEN presenta Lost + Found y Good News, las últimas y definitivas publicaciones del artista David LaChapelle. Los libros son la cuarta y quinta entrega de la antología de cinco volúmenes sobre LaChapelle, que comenzo con LaChapelle Land (1996) y continuo con Hotel LaChapelle (1999) y Heaven to Hell (2006).Good News esta dedicado al renacimiento creativo de David LaChapelle, con obras en las que este se entrega a la contemplacion de la mortalidad y va mas alla del mundo material en busca del paraiso. El libro, que ofrece una seleccion de imagenes monumental, es un sublime y fascinante compendio de obras que intentan captar lo que no puede ser fotografiado. Representa el capitulo final de la historia sobre la trayectoria profesional de LaChapelle en una coleccion de libros que ha cautivado a una generacion de espectadores de todo el mundo.Good News presenta: Pamela Anderson, Lana Del Rey, Sharon Gault, Janet Jackson, Michael Jackson, Paris Jackson, David LaChapelle, Amanda Lepore, Miriam Makeba, Sergei Polunin, Tupac Shakur, Elizabeth Taylor y muchos otrosLost + Found y Good News se venden por separado.

Durante siete años, Sebastião Salgado viajó por el bioma amazónico brasileño fotografiando la selva, las nubes, los ríos, las montañas y los indígenas que viven allí. Su libro Amazônia muestra ese un

Con una sensibilidad especial tanto para el sufrimiento humano como para los pequeños placeres de la vida, Robert Doisneau es uno de los mayores exponentes de la fotografía humanista que imperó en la decada de 1950. Celebre por sus conmovedores retratos parisinos, Doisneau demostro una habilidad unica para descubrir, e inmortalizar como nadie, personajes carismaticos, escenas divertidas y momentos fugaces de humor y ternura. Supo condensar las emociones y los encuentros de la vida cotidiana aun en los entornos mas humildes.Esta retrospectiva de la carrera fulgurante de Doisneau presenta sus fotografias mas notorias junto a otras menos conocidas, que se recrean en los gestos corrientes de gente corriente en situaciones corrientes. Las citas del fotografo que aparecen en todo el libro permitiran al lector adentrarse en los pensamientos de Doisneau y en sus fotografias, asi como poner voz a la sensibilidad, la calidez y el ingenio que destilan sus imagenes.A traves de sus fotografias, visitaremos el extrarradio de los años de juventud de Doisneau; el mundo de la artesania y la admiracion que sentia por la nobleza de esta actividad, y los estudios de artistas de vanguardia que el fotografo inmortalizo en momentos de reflexion y creatividad. Las numerosas fotografias en color menos conocidas de los barrios remozados de la infancia de Doisneau revelan una vision diferente, mas critica, del maestro de la fotografia.Para confeccionar esta nueva y exhaustiva monografia sobre la vida y la obra de Robert Doisneau, su gran amigo y autor de TASCHEN Jean Claude Gautrand pudo acceder sin restricciones al extenso archivo fotografico del Atelier Robert Doisneau. El prefacio esta escrito por Francine Deroudille y Annette Doisneau, las hijas del fotografo.

El cinema, la fotografia i el videoart van ser els camps de treball principals de la gran cineasta que va ser d’Agnès Varda (1928-2019). Audaç i original, la seva obra és l’expressió d’un imaginari c

Primer libro publicado en Europa de la fotógrafa germano-argentina Annemarie Heinrich (Alemania 1912- Argentina 2005). A través de casi 300 páginas de fotografía en espléndido blanco y negro, podemos recorrer su trayectoria, desde la fotografia experimental, su trabajos sobre Ballet o el mundo del espectaculo, sus magistrales retratos y sus obras mas personales.Eran los primeros años veinte en Berlin tras la Primera Guerra Mundial y una joven niña alemana, llamada Annemarie Heinrich, cultivaba dos de sus pasiones a las que nunca se pudo dedicar directamente, la danza y el teatro. Pero finalmente, ya en Argentina, pudo proyectar su refinada inteligencia como escenografa y coreografa de la imagen fotografica, convirtiendose en una de las mas importantes fotografas especializadas en arte y espectaculo.En 2024 se van a celebrar en Berlin hasta 3 exposiciones dedicadas a Annemarie Heinrich, lo que supone el definitivo reconocimiento de su Alemania natal como una de las principales fotografas del siglo XX.En esta exquisita edicion se pone al alcance de la vista de cualquier aficionado al arte fotografico la maestria de Annemarie Heinrich y su dominio de la luz y el blanco y negro.

Novembre 1965. Henri Cartier-Bresson débarque au Japon. Le pays est alors sujet à des manifestations contre la guerre au Viêt-Nam, mais aussi contre le gouvernement Sato et la ratification du traité

Ingrid Gehring es una fotógrafa por descubrir y una mujer de trayectoria reveladora. Tras una dolorosa odisea familiar, y arrastrando una relación compleja con su madre, llegó a Barcelona para trabajar en la publicidad. Fue directora de arte en agencias internacionales de referencia, y fue una excepcion femenina en un entorno basicamente masculino. Tambien fotografio desde la miseria del Somorrostro hasta el lujo que perseguian las grandes marcas comerciales, y se reconocio su trabajo con distintos premios. Quiso detener su trayectoria meteorica en 1971, cuando la publicidad entro en contradiccion con sus principios, y decidio emprender un viaje en solitario a la India. Al volante de una Volkswagen de segunda mano y con tres camaras y cien rollos de pelicula, en este periplo de autodescubrimiento visito Turquia, Persia, Afganistan y Nepal, donde conocio unas culturas y formas de vida muy diferentes a las occidentales. El viaje la obligo a luchar por su vida mas de una vez, pero tambien le permitio conocer al Dalai Lama y comprender la importancia de la meditacion. Incluso creyo que, si invitaba a su madre a reunirse con ella en Katmandu, podria ayudarla a encontrar una serenidad que la guerra parecia haber eliminado por completo. No fue asi, y se marcho enfadada.

El presente catálogo acompaña a la exposición David Goldblatt: sin segundas intenciones, coproducida por el Art Institute of Chicago y la Yale University Art Gallery en colaboración con Fundación MAPFRE, Madrid. Coeditado por las tres instituciones, cuenta con ediciones en castellano y en ingles. Con prefacio a cargo de Njabulo Ndebele, Presidente de la Rhodes Mandela Foundation, la publicacion contiene reproducciones de todas las obras presentes en la muestra y una amplia seleccion de textos a cargo de los comisarios del proyecto, Judy Ditner, Leslie M. Wilson y Matthew S. Witkovsky, y de algunas de las figuras mas celebres de la fotografia, la arquitectura y la critica cultural sudafricanas actuales, tales como Zanele Muholi, Lebohang Kganye, Ruth Motau o Sabelo Mlangeni. Incorpora, asimismo, una nutrida representacion de materiales de archivo y declaraciones del propio artista.

La exposición rinde tributo a la trayectoria de Gonzalo Juanes (Gijón, 1923 – 2014), representante asturiano del grupo AFAL, el colectivo más importante de la fotografía española del siglo XX y en el