Libros de Fotografos, página 4 de 141

Hace falta tener una sensibilidad muy fina para, con la tensión a la que te somete un trabajo que exige toda tu atención, en pleno vértigo, ser capaz, sin dejar de atender tus deberes, de distanciarte a la vez para registrar la accion en la que participas. Se trata de la toma de la imagen por el protagonista de la escena, en primera linea, en mitad de la batalla. Y como el desdoblamiento que se requiere para eso, la capacidad inaudita para emprender un viaje astral mientras el cuerpo, por mas que entrenado, esta no en alerta sino en ebullicion, obedeciendo los protocolos urgentes de actuacion, tiene que fracturarle a la fuerza, es preciso despues, resuelta la crisis, salvado el pellejo, procesarlo, digerirlo, escribirlo.

The eagerly anticipated follow up to The Atlas of Beauty showcases inspiring stories alongside a stunning new collection of photographs of women from around the world True beauty lies in the sum of our qualities used for positive purposes In other words using your power for the good This new book delves deeper into the stories behind the captivating images that have made Mihaela Noroc an online sensation With 500 portraits from over 60 countries including Japan India Peru Namibia and the United States The Power of Women is a celebration of courage resilience and beauty in all its forms

Un recorrido por la obra de este fotógrafo, con especial atención a su época marroquí

A career retrospective on one of the all time great photographers of both music and black culture Dennis Morris When we think of the trailblazing photographer Dennis Morris s work music is right there Morris s adventures in the 1970s reggae and punk scene laid the groundwork for a six decade career It all began with Bob Marley Morris doorstepped Marley in his early teens while skipping school and went on to capture much of Marley s tour which launched his career as a music photographer He later became the official photographer for the Sex Pistols and for John Lydon s next project Public Image Limited Morris was art director and designer as well as taking iconic images for the band He captured the greats of reggae and roots music from Lee Scratch Perry to Toots and Jimmy Cliff forming friendships with many of the acts Morris s documentary and street photography work with roots in his experiences as a Black teenager in 1970s Britain bring us visionary projects that explore race politics and cultural identity From the miner s strike to squat protests from civil rights organizations to pop up studio portraits his work was a reckoning with his new home capturing eccentricity and individual spirits with his camera Edited by Laurie Hurwitz this book

En 1962, Rainer W. Schlegelmilch asistió a su primera prueba automovilística: los 1.000 km de Nürburgring. Esa primera experiencia despertó en él una pasión de por vida por Porsche y por las carreras

El presente volumen acompaña a la exposición homónima con la que Fundación MAPFRE recorre los veinte años de trayectoria del fotógrafo José Guerrero (desde el 2002 hasta la actualidad), cuyo corpus de trabajo gira en torno a la representacion y percepcion del paisaje y la arquitectura a traves de la imagen fotografica.Incluye reproducciones de todas las obras presentes en la muestra. Destaca la incorporacion de Fez (2024), conjunto de fotografias fruto del encargo directo de Fundacion MAPFRE.La publicacion ofrece ensayos criticos a cargo de la reputada especialista en Fotografia y comisaria del proyecto, Marta Gili; de Marta Llorente, arquitecta y catedratica de Teoria e Historia en la Escuela Tecnica Superior de Arquitectura de Barcelona; y de Lorenzo Bruni, critico de arte y comisario independiente.

Nomura es conocida, sobre todo, por sus fotografías en blanco y negro de desnudos masculinos. Estos se alternan con otras imágenes que incluyen animales, paisajes, vistas de calles y carreteras vacías, bosques, plantas y flores, fuegos artificiales, olas del mar, puertas, ventanas y pasillos, cielos estrellados, nubes y tormentas conformando narrativas interrumpidas que nos remiten a ficciones cinematográficas. El catálogo incluye la selección competa de las imágenes de la exposición que se celebra en Madrid en febrero de 2025, así como los ensayos de los autores mencionados.

El present volum acompanya a l'exposició homònima amb la qual Fundació MAPFRE recorre els vint anys de trajectòria del fotògraf José Guerrero (des del 2002 fins a l'actualitat), el corpus de treball

No sé si recuerdo o imagino. Soy media generación más joven que los protagonistas de estas fotos estupendas de nuestro amigo Florencio y quizás esa ?media generación? ?se cuantifique como se cuantifique? fuera muy importante en terminos sociales y culturales. Vamos, que me perdi algunas cosas fascinantes de aquellos años, aunque vivi otras, que duda cabe? Pues aquel Florencio de entonces nos regala ahora unas fotografias de aquellos tiempos. Rostros, imagenes, miradas (que miradas), esquinas y parques en segundo plano, añoranzas? que hablan sin hablar de aquellos nombres magicos (Bar Flor de Texas, calle Elfo, calle del Pileo?) cuando el mundo era tambien magico o cuando nosotros lo veiamos y lo mirabamos asi. Las fotos de Floro captan las miradas de aquellos jovenes soñadores e idealistas, miradas enamoradas o vergonzosas, miradas audaces y casi provocativas o vergonzosas, miradas ilusionadas o veladas ya por algun desengaño.

Leonora Vicuña es una fotógrafa chilena cuya obra ofrece una visión poco común de los márgenes de la sociedad, concretamente de Santiago durante una época turbulenta y políticamente cargada (1978-1983).Su obra combina la sensibilidad poetica con la fotografia, ofreciendo una narrativa unica de los espacios ocultos y olvidados de la ciudad.Su obra resulta idonea para coleccionistas y amantes del arte que aprecian tanto la tecnica de la fotografia como su capacidad para evocar emociones y pensamientos.Entre 1978 y 1983, la entonces joven fotografa chilena recorrio las calles de Santiago, una ciudad llena de contrastes entre sus barrios, agitada, autocensurada y degradada. Presionando de vez en cuando el obturador de una camara rusa, buscaba esos margenes donde el tiempo se detiene. Con sus propias manos, resaltaba y coloreaba los detalles, como una artesana transgredia la foto sagrada a su manera, mucho antes de la llegada de la fotografia digital y el Photoshop.Vicuña, antes de ser fotografa, ya era una poeta con un lenguaje agudo y sagaz. Cada detalle se convertia en un universo en si mismo, como palabras a la deriva sobre las imagenes: carteles, nombres de calles, de bares, o los rotulos de los autobuses, alli, en la noche, como fondo de la imagen, a modo de imagen dentro de la imagen.A partir de las imagenes surge un pais imaginario, encerrado en si mismo, sometido a cambios polarizados, inmerso en una huida profunda que se cierne a la vuelta de cualquier esquina, en los bares, en los bailes, en los ultimos dias de una sala de cine. Aqui y alla esta la inmanencia de ese tiempo remoto, colectivo, que contiene la esencia del ser, esperando la llegada de quien sabe quien o quien sabe que.

¿Sabes qué ajustes necesitan tus fotografías? ¿Eres capaz de preparar una imagen para impresión? ¿Sigues subiendo tus fotografías a internet con una resolución de 72 ppp? ¿Sabes cómo eliminar los halos de una imagen? ¿Dominas las mascaras de luminosidad? ¿Has explorado las posibilidades del relleno generativo? ¿Sabias que puedes usar inteligencia artificial en Photoshop para generar imagenes completamente nuevas o mejorar las existentes con un nivel de detalle sorprendente?La postproduccion fotografica es una parte fundamental del proceso creativo. Gracias a la fotografia digital y las herramientas avanzadas que incorpora Photoshop, no solo podemos revelar y retocar nuestras fotos, sino tambien aprovechar la inteligencia artificial para ser mas eficientes, creativos y originales. Este avance nos convierte en protagonistas de un proceso cada vez mas accesible y emocionante.

En los años ochenta, el mundo de la moda quería hacer una declaración de intenciones y encontró en el legendario fotógrafo de moda británico David Bailey a su cronista perfecto. Después de que Bailey hubiera dado forma al estilo de los Swinging Sixties, la moda de los ochenta le planteo un nuevo reto: colores mas vivos, mas glamour, modelos esculturales, maquillaje extremo, licra, monos, power dressing, cardados imposibles y, como dice Grace Coddington en su introduccion, chaquetas de hombreras sobre las minifaldas mas minis y zapatos de tacon peligrosamente altos. Eighties recopila la obra de Bailey, una seleccion de fotografias de moda que definieron aquel tiempo tomadas de las paginas de Vogue Italia, Vogue Paris y Tatler entre otras muchas publicaciones. Con colecciones de alta costura, pasarela y pret-a-porter de los diseñadores mas importantes de la epoca, como Azzedine Alaia, Comme des Garçons, Guy Laroche, Missoni, Stephen Jones, Valentino e Yves Saint Laurent, el libro es el testimonio de una decada que desmantelo las jerarquias del gusto para reintroducir en la moda la diversion y el sexo, recordandonos que no tenemos por que pensar en ellos como algo sucio. Aqui las joyas brillan, las sedas resplandecen y los trajes se relajan. Las mas bellas son capturadas en su momento mas jugueton, poderoso y provocativamente sexy. Y en sus paginas vemos a iconos y bellezas legendarias de la decada de 1980: Catherine Bailey, Naomi Campbell, Cindy Crawford, Catherine Deneuve, la princesa Diana, Jerry Hall, Marie Helvin, Grace Jones, Kelly LeBrock, Christy Turlington, Tina Turner y muchas mas.Las resonancias culturales de la decada de 1980, presentes en nuestras pantallas, pasarelas y escenarios de conciertos, hacen que la actualidad sea ideal para recontextualizar su perdurable legado de maximalismo y excesos. Eighties ofrece una oportunidad unica para hacerlo con David Bailey como guia e interprete que no teme hacer un guiño a su publico. Segun afirma el propio Bailey en el prologo: Los ochenta resultaron ser magicos. Aqui, esa magia cobra vida.

Durante sus más de cincuenta años de carrera, CarlosCánovas ha mostrado la voluntad de expresar lo indecible .Desde una de sus primeras series en blanco y negro, comoTapias , a las más recientes, como Septimo cielo , en la queincorpora el color a su semantica, Canovas reflexiona einvestiga sobre la mirada , mas alla de la imagen representada.Un obra fotografica atemporal que se entiende desde la pausay la emocion de la contemplacion de lo cotidiano

La primera monografía dedicada a la producción de la artista venezolana Lucía Pizzani de los últimos quince años presenta nuevos textos que abordan su práctica desde ideas sobre naturaleza y cultura, migracion y geopolitica, la relacion del arte con las disciplinas cientificas y la atencion general de la artista a la impermanencia y mutabilidad de formas de vida y su inscripcion politica en el mundo. Como escribe Nicolas Bourriaud: En la obra de Pizzani, la imagen vincula diferentes estados de la materia, un intermedio entre el sol y la vegetacion, el fuego y la tierra, lo animado y lo inanimado. Para ella, las plantas se muestran desde el principio como conexiones libidinales dentro de una red vital, y el arte como una erotica de superficies vivas .

The classic photo book portraying the denizens of the Chelsea Hotel in all their eccentric bohemian glory back in print in a revised and expanded edition When the young Brazilian photographer Claudio Edinger moved into the Chelsea Hotel in the late 1970s on the recommendation of a friend he was just looking for a place to live He had little idea that this twelve story Victorian Gothic pile at 222 West 23rd Street had been for almost a century one of Manhattan s chief bohemian enclaves where authors writers and musicians lived played and sometimes even worked But Edinger was quickly fascinated by his new surroundings and turned his lens on hotel residents both celebrated like Warhol superstar Viva stylist and nightlife impresario Susanne Bartsch and composer Virgil Thomson and obscure from Dan the mime to Corey the porn starlet Together these portraits taken in their subjects memorably decorated living quarters form an invaluable record of the Chelsea Hotel community at one of the peaks of its flourishing under legendary owner manager Stanley Bard Chelsea Hotel met with immediate acclaim on its original publication in 1983 Edinger s absorbing black and white photographs were wonderfully complemented by an introduction from Pete Hamill d

Un Palacio en las Nubes. Fuentes y jardines del Palacio Real de La Granja de San Ildefonso.

Where does the impulse to create come from What are the forces that shape an artist s work This ground breaking memoir a unique interplay of narrative and image charts the making of one of America s greatest artists As Sally Mann tells her story her work s preoccupation with family race mortality and the storied landscape of the American South is revealed as almost genetically predetermined written into her DNA by the family history that precedes her Sorting through boxes of family papers and yellowed photographs she finds more than she bargained for deceit and scandal alcohol domestic abuse car crashes bogeymen clandestine affairs dearly loved and disputed family land racial complications vast sums of money made and lost the return of the prodigal son and maybe even bloody murder In lyrical prose and startlingly revealing photographs she crafts a totally original form of personal history that has the page turning drama of a great novel but is firmly rooted in the fertile soil of her own experience This is the record of an artist s life and a meditation on place people family and the nature of creativity itself

Ofrecemos la tercera edición de este hermoso y aclamado libro, con una nueva cubierta de lino.Captura el trabajo y la sensibilidad de Yamamoto a una escala sin precedentes. Yamamoto traslada las tradiciones japonesas a la fotografia moderna con imagenes poeticas y liricas que transportan e inspiran.Small Things in Silence ofrece una perspectiva de veinte años en la carrera de uno de los fotografos mas famosos de Japon. En palabras del propio Yamamoto "Intento capturar momentos que nadie ve y hacer una foto a partir de ellos. Cuando los veo impresos, comienza una nueva historia".Nacido en 1957 en Gamagori, en la prefectura japonesa de Aichi, el fotografo Masao Yamamoto comenzo sus estudios de arte como pintor al oleo. Posteriormente, Masao descubrio que la fotografia era el medio ideal para la tematica que mas le interesaba: imagenes con la capacidad de evocar recuerdos.Incluye imagenes de cada uno de los principales proyectos de Yamamoto -Box of Ku, Nakazora, Kawa y Shizuka-, asi como imagenes de algunas de sus instalaciones fotograficas originales. Masao Yamamoto (1957, Japon) es conocido por sus pequeñas fotografias, que buscan individualizar las impresiones fotografi

Occulta verita es un álbum de gran formato y encuadernación en cartoné que incluye fotografías de Juan Moro, uno de los más destacados fotógrafos y artistas plásticos del panorama contemporáneo, acompañados por textos y poemas de reconocidos escritores, como Gabriel Sopeña, Jose Luis Melero, Anton Castro, Olga Bernad, Angel Guinda, Pilar Clau, Luis Salvago, Angelica Morales, Cuti Vericad o Miguel Angel Ortiz Albero, entre otros. En palabras de Desiree Orus en el prologo del libro: En este trabajo del autor, el desnudo es la constante que plano a plano, pliegue a pliegue de la piel, va dibujando una representacion proferida por medio de un juego de luces y sombras, enmascaradas por una dorada claridad donde se desenvuelven los personajes, una atmosfera de texturas pictoricas que se mimetizan con un suelo o una tela que acompaña la torsion del cuerpo. Figuras en ocasiones estaticas, de cuerpos poderosos, de mirada desafiante, de rostro ausente o cegados ojos. Imagenes donde se palpa una sensualidad inconsciente que cristaliza en el placer de lo desconocido o aquello que permanece restringido y solo es posible percibir a traves de la vision del sueño o la pesadilla dantesca, donde nada es lo que parece y todo es posible. La desnudez es el conclave de la fotografia. Una anatomia siempre hermosa, con una cuidada evaluacion de volumenes en cada composicion.

En esta edición recientemente revisada de su obra fundamental, Leibovitz se dirige a jóvenes fotógrafos y lectores interesados en lo que hacen los fotógrafos, pero cualquier lector interesado en la historia contemporanea quedara fascinado por su relato de uno de los trabajos mas ricos del canon fotografico. Los temas incluyen fotoperiodismo, trabajo de estudio, fotografiar bailarines y atletas, trabajar con escritores y hacer la transicion de filmar con pelicula a trabajar con camaras digitales. Publicada originalmente en 2008 y luego actualizada y reeditada en 2018, esta edicion revisada y actualizada actualiza el libro mas vendido de Leibovitz y muestra algunos de sus trabajos mas recientes. Las fotografias discutidas incluyen: retratos de los Rolling Stones, John Lennon y Yoko Ono, Meryl Streep, Keith Haring, Joan Didion, Mikhail Baryshnikov, Patti Smith, William S. Burroughs, Rihanna, Agnes Martin, Su Alteza Real la Reina Isabel II y Barack Obama.