Libros de Fotografos, página 4 de 142

Mario Testino es uno de los retratistas y fotógrafos de moda vivos de mayor renombre: sus emblemáticas imágenes destacan por su frescura e intimidad. Pese a haber nacido en Perú, Testino se ha sentido siempre fascinado por Rio de Janeiro, ciudad en la que paso sus primeras vacaciones estivales. Yo tenia 14 años, estaba de vacaciones, y al salir de mi casa para ir a la playa no podia creer lo que veia, toda aquella gente, tan despreocupada y sensual. La ligera sensualidad, la libertad sexual y el ansia de vida que alli se respira causaron en el una honda impresion. Testino ha regresado desde entonces numerosas veces a la ciudad, por trabajo y por placer.Con fotos espontaneas de exquisitas cariocas mostrando su carne nubil y la supermodelo Gisele Bundchen, MaRIO DE JANEIRO Testino captura la esencia de esta ciudad incomparablemente seductora y de sus sensuales ciudadanos. Desde sus puestas de sol que quitan el aliento hasta los famosos desfiles de carnaval, este es el poema de amor compuesto por Testino para la ciudad que cautivo su corazon adolescente para nunca liberarlo.

Guillermo Moliner es un fotógrafo retirado que trabajó sobre todo en prensa diaria, principalmente en «El Periódico», y que ahora publica el libro «Son Cosas», con una recopilación de imágenes suyas

Emmanuel Radnitsky (dit Man Ray) est né en 1890 à Philadelphie. Il s’installe à New York à 20 ans, fait la rencontre de Marcel Duchamp et se rapproche du mouvement artistique Dada. Il prend alors ses

Ricard Terré (1928-2009) fue un fotógrafo que se centró en retratar las celebraciones religiosas y paganas de la España de los años 50 y 60, que tenía una mirada diferente y universal. Fue uno de los padres de la fotografia moderna en España, miembro del Grupo Afal y un gran pensador sobre el arte fotografico.

Ralph Gibson es un fotógrafo viajero que trabaja principalmente con series introspectivas y asociaciones de imágenes, tanto en monocromo como en color, cuyos títulos ― The Somnambulist, Déjà-Vu, Da

Hace falta tener una sensibilidad muy fina para, con la tensión a la que te somete un trabajo que exige toda tu atención, en pleno vértigo, ser capaz, sin dejar de atender tus deberes, de distanciarte a la vez para registrar la accion en la que participas. Se trata de la toma de la imagen por el protagonista de la escena, en primera linea, en mitad de la batalla. Y como el desdoblamiento que se requiere para eso, la capacidad inaudita para emprender un viaje astral mientras el cuerpo, por mas que entrenado, esta no en alerta sino en ebullicion, obedeciendo los protocolos urgentes de actuacion, tiene que fracturarle a la fuerza, es preciso despues, resuelta la crisis, salvado el pellejo, procesarlo, digerirlo, escribirlo.

The eagerly anticipated follow up to The Atlas of Beauty showcases inspiring stories alongside a stunning new collection of photographs of women from around the world True beauty lies in the sum of our qualities used for positive purposes In other words using your power for the good This new book delves deeper into the stories behind the captivating images that have made Mihaela Noroc an online sensation With 500 portraits from over 60 countries including Japan India Peru Namibia and the United States The Power of Women is a celebration of courage resilience and beauty in all its forms

Un recorrido por la obra de este fotógrafo, con especial atención a su época marroquí

A career retrospective on one of the all time great photographers of both music and black culture Dennis Morris When we think of the trailblazing photographer Dennis Morris s work music is right there Morris s adventures in the 1970s reggae and punk scene laid the groundwork for a six decade career It all began with Bob Marley Morris doorstepped Marley in his early teens while skipping school and went on to capture much of Marley s tour which launched his career as a music photographer He later became the official photographer for the Sex Pistols and for John Lydon s next project Public Image Limited Morris was art director and designer as well as taking iconic images for the band He captured the greats of reggae and roots music from Lee Scratch Perry to Toots and Jimmy Cliff forming friendships with many of the acts Morris s documentary and street photography work with roots in his experiences as a Black teenager in 1970s Britain bring us visionary projects that explore race politics and cultural identity From the miner s strike to squat protests from civil rights organizations to pop up studio portraits his work was a reckoning with his new home capturing eccentricity and individual spirits with his camera Edited by Laurie Hurwitz this book

En 1962, Rainer W. Schlegelmilch asistió a su primera prueba automovilística: los 1.000 km de Nürburgring. Esa primera experiencia despertó en él una pasión de por vida por Porsche y por las carreras

Nomura es conocida, sobre todo, por sus fotografías en blanco y negro de desnudos masculinos. Estos se alternan con otras imágenes que incluyen animales, paisajes, vistas de calles y carreteras vacías, bosques, plantas y flores, fuegos artificiales, olas del mar, puertas, ventanas y pasillos, cielos estrellados, nubes y tormentas conformando narrativas interrumpidas que nos remiten a ficciones cinematográficas. El catálogo incluye la selección competa de las imágenes de la exposición que se celebra en Madrid en febrero de 2025, así como los ensayos de los autores mencionados.

El present volum acompanya a l'exposició homònima amb la qual Fundació MAPFRE recorre els vint anys de trajectòria del fotògraf José Guerrero (des del 2002 fins a l'actualitat), el corpus de treball

El presente volumen acompaña a la exposición homónima con la que Fundación MAPFRE recorre los veinte años de trayectoria del fotógrafo José Guerrero (desde el 2002 hasta la actualidad), cuyo corpus de trabajo gira en torno a la representacion y percepcion del paisaje y la arquitectura a traves de la imagen fotografica.Incluye reproducciones de todas las obras presentes en la muestra. Destaca la incorporacion de Fez (2024), conjunto de fotografias fruto del encargo directo de Fundacion MAPFRE.La publicacion ofrece ensayos criticos a cargo de la reputada especialista en Fotografia y comisaria del proyecto, Marta Gili; de Marta Llorente, arquitecta y catedratica de Teoria e Historia en la Escuela Tecnica Superior de Arquitectura de Barcelona; y de Lorenzo Bruni, critico de arte y comisario independiente.

No sé si recuerdo o imagino. Soy media generación más joven que los protagonistas de estas fotos estupendas de nuestro amigo Florencio y quizás esa ?media generación? ?se cuantifique como se cuantifique? fuera muy importante en terminos sociales y culturales. Vamos, que me perdi algunas cosas fascinantes de aquellos años, aunque vivi otras, que duda cabe? Pues aquel Florencio de entonces nos regala ahora unas fotografias de aquellos tiempos. Rostros, imagenes, miradas (que miradas), esquinas y parques en segundo plano, añoranzas? que hablan sin hablar de aquellos nombres magicos (Bar Flor de Texas, calle Elfo, calle del Pileo?) cuando el mundo era tambien magico o cuando nosotros lo veiamos y lo mirabamos asi. Las fotos de Floro captan las miradas de aquellos jovenes soñadores e idealistas, miradas enamoradas o vergonzosas, miradas audaces y casi provocativas o vergonzosas, miradas ilusionadas o veladas ya por algun desengaño.

Leonora Vicuña es una fotógrafa chilena cuya obra ofrece una visión poco común de los márgenes de la sociedad, concretamente de Santiago durante una época turbulenta y políticamente cargada (1978-1983).Su obra combina la sensibilidad poetica con la fotografia, ofreciendo una narrativa unica de los espacios ocultos y olvidados de la ciudad.Su obra resulta idonea para coleccionistas y amantes del arte que aprecian tanto la tecnica de la fotografia como su capacidad para evocar emociones y pensamientos.Entre 1978 y 1983, la entonces joven fotografa chilena recorrio las calles de Santiago, una ciudad llena de contrastes entre sus barrios, agitada, autocensurada y degradada. Presionando de vez en cuando el obturador de una camara rusa, buscaba esos margenes donde el tiempo se detiene. Con sus propias manos, resaltaba y coloreaba los detalles, como una artesana transgredia la foto sagrada a su manera, mucho antes de la llegada de la fotografia digital y el Photoshop.Vicuña, antes de ser fotografa, ya era una poeta con un lenguaje agudo y sagaz. Cada detalle se convertia en un universo en si mismo, como palabras a la deriva sobre las imagenes: carteles, nombres de calles, de bares, o los rotulos de los autobuses, alli, en la noche, como fondo de la imagen, a modo de imagen dentro de la imagen.A partir de las imagenes surge un pais imaginario, encerrado en si mismo, sometido a cambios polarizados, inmerso en una huida profunda que se cierne a la vuelta de cualquier esquina, en los bares, en los bailes, en los ultimos dias de una sala de cine. Aqui y alla esta la inmanencia de ese tiempo remoto, colectivo, que contiene la esencia del ser, esperando la llegada de quien sabe quien o quien sabe que.

¿Sabes qué ajustes necesitan tus fotografías? ¿Eres capaz de preparar una imagen para impresión? ¿Sigues subiendo tus fotografías a internet con una resolución de 72 ppp? ¿Sabes cómo eliminar los halos de una imagen? ¿Dominas las mascaras de luminosidad? ¿Has explorado las posibilidades del relleno generativo? ¿Sabias que puedes usar inteligencia artificial en Photoshop para generar imagenes completamente nuevas o mejorar las existentes con un nivel de detalle sorprendente?La postproduccion fotografica es una parte fundamental del proceso creativo. Gracias a la fotografia digital y las herramientas avanzadas que incorpora Photoshop, no solo podemos revelar y retocar nuestras fotos, sino tambien aprovechar la inteligencia artificial para ser mas eficientes, creativos y originales. Este avance nos convierte en protagonistas de un proceso cada vez mas accesible y emocionante.

En los años ochenta, el mundo de la moda quería hacer una declaración de intenciones y encontró en el legendario fotógrafo de moda británico David Bailey a su cronista perfecto. Después de que Bailey hubiera dado forma al estilo de los Swinging Sixties, la moda de los ochenta le planteo un nuevo reto: colores mas vivos, mas glamour, modelos esculturales, maquillaje extremo, licra, monos, power dressing, cardados imposibles y, como dice Grace Coddington en su introduccion, chaquetas de hombreras sobre las minifaldas mas minis y zapatos de tacon peligrosamente altos. Eighties recopila la obra de Bailey, una seleccion de fotografias de moda que definieron aquel tiempo tomadas de las paginas de Vogue Italia, Vogue Paris y Tatler entre otras muchas publicaciones. Con colecciones de alta costura, pasarela y pret-a-porter de los diseñadores mas importantes de la epoca, como Azzedine Alaia, Comme des Garçons, Guy Laroche, Missoni, Stephen Jones, Valentino e Yves Saint Laurent, el libro es el testimonio de una decada que desmantelo las jerarquias del gusto para reintroducir en la moda la diversion y el sexo, recordandonos que no tenemos por que pensar en ellos como algo sucio. Aqui las joyas brillan, las sedas resplandecen y los trajes se relajan. Las mas bellas son capturadas en su momento mas jugueton, poderoso y provocativamente sexy. Y en sus paginas vemos a iconos y bellezas legendarias de la decada de 1980: Catherine Bailey, Naomi Campbell, Cindy Crawford, Catherine Deneuve, la princesa Diana, Jerry Hall, Marie Helvin, Grace Jones, Kelly LeBrock, Christy Turlington, Tina Turner y muchas mas.Las resonancias culturales de la decada de 1980, presentes en nuestras pantallas, pasarelas y escenarios de conciertos, hacen que la actualidad sea ideal para recontextualizar su perdurable legado de maximalismo y excesos. Eighties ofrece una oportunidad unica para hacerlo con David Bailey como guia e interprete que no teme hacer un guiño a su publico. Segun afirma el propio Bailey en el prologo: Los ochenta resultaron ser magicos. Aqui, esa magia cobra vida.

Durante sus más de cincuenta años de carrera, CarlosCánovas ha mostrado la voluntad de expresar lo indecible .Desde una de sus primeras series en blanco y negro, comoTapias , a las más recientes, como Septimo cielo , en la queincorpora el color a su semantica, Canovas reflexiona einvestiga sobre la mirada , mas alla de la imagen representada.Un obra fotografica atemporal que se entiende desde la pausay la emocion de la contemplacion de lo cotidiano

La primera monografía dedicada a la producción de la artista venezolana Lucía Pizzani de los últimos quince años presenta nuevos textos que abordan su práctica desde ideas sobre naturaleza y cultura, migracion y geopolitica, la relacion del arte con las disciplinas cientificas y la atencion general de la artista a la impermanencia y mutabilidad de formas de vida y su inscripcion politica en el mundo. Como escribe Nicolas Bourriaud: En la obra de Pizzani, la imagen vincula diferentes estados de la materia, un intermedio entre el sol y la vegetacion, el fuego y la tierra, lo animado y lo inanimado. Para ella, las plantas se muestran desde el principio como conexiones libidinales dentro de una red vital, y el arte como una erotica de superficies vivas .

The classic photo book portraying the denizens of the Chelsea Hotel in all their eccentric bohemian glory back in print in a revised and expanded edition When the young Brazilian photographer Claudio Edinger moved into the Chelsea Hotel in the late 1970s on the recommendation of a friend he was just looking for a place to live He had little idea that this twelve story Victorian Gothic pile at 222 West 23rd Street had been for almost a century one of Manhattan s chief bohemian enclaves where authors writers and musicians lived played and sometimes even worked But Edinger was quickly fascinated by his new surroundings and turned his lens on hotel residents both celebrated like Warhol superstar Viva stylist and nightlife impresario Susanne Bartsch and composer Virgil Thomson and obscure from Dan the mime to Corey the porn starlet Together these portraits taken in their subjects memorably decorated living quarters form an invaluable record of the Chelsea Hotel community at one of the peaks of its flourishing under legendary owner manager Stanley Bard Chelsea Hotel met with immediate acclaim on its original publication in 1983 Edinger s absorbing black and white photographs were wonderfully complemented by an introduction from Pete Hamill d