Libros de Fotografos, página 7 de 141

“Pocos fotógrafos me han dejado una huella tan profunda como Ramón Masats. No creo equivocarme si digo que con él se renueva, actualiza y moderniza el concepto de reportaje en España. Es uno de los g

The first book of its kind CBK: Carolyn Bessette Kennedy pays homage to her timeless style and legacy. The ultimate commemoration of Carolyn Bessette Kennedys style, fashion code, and the impact she left behind nearly two decades later.From private citizen to public figure, Carolyn, chose to use her minimal fashion as her sartorial voice while facing the camera. With her attention to detail, strict color palette, and deliberate unidentifiable looks, she was the essence of class - no

Nick Waplington, artista contemporáneo afincado en Londres y Nueva York, utiliza la fotografía para captar los aspectos complejos y trascendentales de nuestra experiencia vital. Saltó a la fama a principios de la decada de 1990 con Living Room, y desde entonces se ha hecho famoso por sus representaciones sin filtros de personas y lugares, y de los trasfondos sociopoliticos que los definen. Desde el caos, la violencia y la euforia de los disturbios, las protestas y las fiestas libres hasta la quietud surrealista e hipnotica de sus paisajes de gran formato, la obra de Waplington (en toda su desordenada humanidad) trasciende los estereotipos y confunde las expectativas, y este libro no es una excepcion. El libro, que incluye imagenes ineditas y ofrece una nueva perspectiva de proyectos conocidos y menos conocidos, asi como de la practica pictorica y artistica de Waplington, se abre con una introduccion de Simon Baker, uno de los principales comisarios de fotografia contemporanea de Europa y director de la Maison Europeenne de la photographie (MEP) de Paris. Se trata del estudio mas exhaustivo de la obra de Waplington hasta la fecha, e incluye fotografias ineditas, asi como pinturas, cuadernos de bocetos y otras obras de arte que complementan su practica.

Con la iconografía del extremeño en mente, Ballester aceptó la invitación de la Fundación Ortega Muñoz y, lanzado a recorrer parecidos caminos y contemplar semejantes territorios, tan sólo impregnado con el espiritu del pintor, ha mirado el territorio y ha sentido una emocion similar. El resultado es una sorprendente cercania entre las pinturas de uno y las fotografias del otro. No es que esos paisajes de viñedos, trigales u olivares no hayan cambiado en exceso durante las ultimas decadas, pues si lo han hecho, aunque de manera muy sutil debido a la industrializacion de la agricultura, sino que el motivo de la aproximacion entre las obras de ambos artistas es el haber actuado con una semejante sensibilidad y desde compartidas posiciones de devocion y respeto hacia la naturaleza.Ambos son dos artistas modernos, cada uno a su manera y en su momento. Ballester tiene ese credito unanimemente reconocido y Ortega Muñoz lo tuvo en su momento, gracias a su acusada conviccion y peculiaridad estilistica, cuando lo facil hubiese sido renunciar a sus convicciones para sumarse a las convenciones de lo fugaz y lo decorativo. La Fundacion Ortega Muñoz viene desarrollando desde hace ya casi dos decadas una importante labor en torno al pintor nacido en San Vicente de Alcantara destinada a poner en valor la obra artistica de Godofredo Ortega Muñoz mediante el estudio y la catalogacion de su corpus pictorico.Un esmerado trabajo encaminado a establecer un dialogo con otros artistas de su tiempo y/o actuales, a fin de entender la estrecha relacion que mantiene su particular vision del mundo con el espiritu de nuestro tiempo.Dado el caracter fundamentalmente paisajistico de las pinturas realizadas durante las ultimas tres decadas de su vida, es pertinente ofrecer, desde una perspectiva actual, diferentes aproximaciones humanisticas a la naturaleza, en particular, la extremeña, por medio de publicaciones poeticas, historicas y ensayisticas.

Graciela Iturbide, fotógrafa mexicana, es conocida por su excepcional trayectoria en la fotografía documental y artística. Con un enfoque poetico y profundo, capta hábilmente la esencia de la vida y la cultura de Mexico.A traves de la convincente narracion de Alfonso Morales, nos adentramos en la fascinacion de Graciela Iturbide por captar la vida de la banda callejera latina "White Fence" en el "Eastside" de Los Çngeles. Explora las complejidades de esta comunidad, ofreciendo una poderosa reflexion sobre la identidad y la migracion."White Fence" ofrece un viaje visual sin precedentes a traves de los viajes de Graciela Iturbide, mostrando imagenes ineditas recuperadas de su archivo, acompañadas de iconografia y documentos que ayudaran a comprender mejor su historia y ampliaran nuestros conocimientos.El 2 de mayo de 1986 se realizaron las imagenes que dieron forma al libro A Day in the Life of America. Graciela Iturbide, quien fue parte del equipo de fotografas y fotografos que ese dia hicieron registros de la vida cotidiana en distintos lugares de Estados Unidos, aporto a esa capsula del tiempo un retrato que tomo en un apartamento del barrio Boyle Heights, en el Este de Los Çngeles, Californi

Facétieuxet tendre, aussi á l aise au ras du sol á photographier les chiens que dans les hautes sphéres politiques, Elliott Erwitt, membre de Magnum Photos depuis 1954, est l un des plus grands photographes du 20esiecle. Pour ce dernier album de l annee, Reporters sans frontieres rend hommage a un monument de la photographie. " En realite, dire qu il y a de l humanite dans mes photos est le plus grand compliment qu on m ait jamais fait."

Una oportunidad para conocer el legado de este fotógrafo pamplonés, cuyos archivos custodia el Museo de Navarra, en una edición en formato didáctico y asequible.•Incluye la colección de retratos de p

El presente catálogo incluye una amplia selección de obras representativa de todos los temas que articulan la exposición que acompaña. Destaca la incorporación de Melilla, serie de fotografías realizada por el artista a finales de 2022, resultado del encargo realizado por Fundacion MAPFRE con ocasion de la exposicion.Incorpora ademas una entrevista al artista a cargo de Victoria del Val, comisaria del proyecto, asi como ensayos criticos de los especialistas en migraciones y estudios fotograficos, Ilsen About y Ernst Van Alphen, y de la historiadora de la fotografia Luce Lebart. Imagenes del artista no presentes en la muestra ilustran, entre otras, estos textos.

Después de una vida entregada a la fotografía, doy gracias por haber podido experimentar desde la emoción, desde el visor de mi cámara, tantos momentos en los que descubría instantes únicos de la vida de las gentes, aqui en nuestra España de antes o en el variado mundo de hoy. Me pidio el editor, Javier de Juan, que plasmara ese viaje vital de manera grafica con algunas de mis ideas y experiencias para que el recorrido fuera mas completo y el lector pueda conocer tambien mi vision del mundo de la fotografia y como llegue hasta aqui. Y por que seguire en este camino del arte de la fotografia mientras la vida me acompañe.Estoy encantada de realizar un recorrido de mi mejor obra grafica para ofrecer una sintesis de mi trabajo en este libro. Escribo ya en la primera pagina que soy una mujer afortunada por haber podido dedicarme a esta gran tarea y asi recorrer el mundo, descubriendo culturas y gentes que me han enriquecido y a las que dedico este libro que espero disfrutes, amigo lector

Barcelona i la seva gent van esdevenir protagonistesdels objectius de les càmeres durant la popularitzacióde la fotografia domèstica a principis del segle xx.Josep Maria Lari Mirambell va capturar el

En colaboración con la Fundación Saul Leiter, la publicación de esta obra conmemora el centenario del nacimiento de uno de los fotógrafos más destacados del siglo XX.Dividido en seis apasionantes capitulos, el libro ofrece una amplia exploracion tanto visual como textual de la vida y la obra de este aclamado artista.Acompañando la extensa coleccion de imagenes, encontramos ensayos excepcionales escritos por los investigadores mas reconocidos en el campo.Se trata del libro mas completo jamas publicado dedicado a la obra de este artista sobresaliente.

KBr Fundación MAPFRE acoge la tercera edición de KBr Flama, proyecto anual de apoyo al talento joven.La exposición reúne los proyectos de Alan Balzac (Galicia, 1989), Ivette Blaya (Santa Margarida de Montbui, Barcelona, 2000), Rocio Madrid (Melilla, 1988) y Lucia Moron (Buenos Aires), que inician su trayectoria profesional tras haberse formado en las escuelas IEFC, Idep Barcelona, Elisava Facultad de Diseño e Ingenieria de Barcelona, y Grisart, respectivamente. Sus trabajos fueron seleccionados entre los de otros estudiantes de las mencionadas escuelas por un jurado formado por Monica Allende (Directora Artistica del Festival GetxoPhoto, Bilbao), David Armengol (Director de La Capella, Barcelona), Irene de Mendoza (Directora Artistica de la Fundacion Foto Colectania, Barcelona) y Anna Planas (Directora Artistica de Paris Photo).

Depuis soixante-cinq ans, Don McCullin photographie les effrois de notre monde. Il en capture l'actualité, les mutations, les violences mais aussi les paysages et les bouleversements sociétaux. En imposant un style tres personnel, entre "obscurite et terreur", livrant des images noires, tragiques mais eloignees des effets faciles, il est considere comme un des plus importants photographes de notre temps. McCullin etablit sa reputation en photographiant au plus pres les grands conflits de la deuxieme moitie du XXe siecle : Vietnam, Chypre, Biafra, Afrique centrale, Irlande du Nord, Liban, etc. Ce grand-oeuvre se double d'un autre, qui l'anime depuis un demi-siecle : cerner les fractures identitaires et sociales dans sa Grande-Bretagne natale, les quartiers defavorises de Londres, la desindustrialisation, les sans-abris, les laisses-pour-compte des annees Thatcher, les recales de la mondialisation... Enfin, McCullin est un paysagiste hors pair, tant de la campagne anglaise, qu'il transforme la encore en champ de bataille, que des ruines suppliciees de Palmyre, en Syrie. Alain Frachon et Michel Guerrin ont longuement rencontre ce personnage hors du commun dans sa maison du Somerset, afin de retracer les meandres d'une vie et d'une oeuvre, d'un journaliste et d'un artiste, d'un ecrivain de l'image et de notre grande histoire.

Una exposición que presenta la mirada de la fotógrafa Cristina de Middel sobre los temas fundamentales de la prensa tradicional (la guerra, la violencia y las migraciones) a través de proyectos anteriores y mas recientes que se muestran por primera vez de manera amplia.

Mary McCartney es fotógrafa, cineasta, cocinera televisiva y escritora. En Feeding Creativity combina su pasión por la comida y la fotografía cocinando 60 de sus recetas favoritas para amigos, familiares, musicos, actores, artistas y pensadores. Mary prepara para cada uno un plato especial que degustan juntos en su casa o estudio, y aqui comparte sus fotografias, recetas y anecdotas de esos encuentros culinarios.Mary se encarga de la comida en cada una de las paradas de su viaje gastronomico: prepara tortitas para desayunar con Cameron Diaz, alcachofas para el aperitivo con HAIM, tarta de cebolla, guisantes y espinacas para el almuerzo en el estudio de David Hockney en Los Angeles o unos perritos calientes en casa de Woody Harrelson. Charla con Nile Rodgers en Abbey Road Studios alrededor de una ensalada de verduras al horno y acompaña el te de la tarde con Jeff Koons con una tarta arcoiris. Pero no solo eso: Feeding Creativity es una celebracion de la comida sencilla y apetitosa de origen vegetal y un brindis por disfrutarla en buena compañia.

Mientras que muchos fotógrafos buscan capturar la estética de un momento, Luigi Murenu e Iango Henzi aspiran a trascender un único género, capturando una búsqueda atemporal de la belleza plural y la expresion artistica. ;Luigi & Iango, uno de los creadores de imagenes mas creativos que trabajan actualmente en la industria, comparten su impresionante cartera de trabajos -desde iconos de la cultura contemporanea y supermodelos hasta kabuki japones y retratos de artistas e interpretes- en su primera monografia. ;Luigi Murenu e Iango Henzi (conocidos como Luigi & Iango) son un duo fotografico suizo-italiano. Desde que empezaron a trabajar juntos en 2013, han fotografiado reportajes y series para las principales revistas del mundo y han captado a celebridades emblematicas como Madonna, Gisele Bundchen, Rihanna, Penelope Cruz y Cate Blanchett, Kate Moss, Marina Abramovic, entre otras.

La gran maestría del fotógrafo cuzqueño, se refleja en este libro recopliatorio

Hermosas e inquietantes fotografías de lugares abandonados en Bélgica. La última referencia visual en la exploración urbana belga.Estos destacados reportajes fotográficos pretenden llamar la atención sobre el destino a menudo dramatico del patrimonio abandonado de un pais y su belleza frecuentemente olvidada. Todos los lugares presentados tienen sus propias historias que contar, en una variedad de voces, pero con una tema compartido: la caida en desgracia.Los viejos altos hornos de la provincia de Lieja, una antigua fabrica textil en Flandes Occidental o la primera bolsa de productos basicos de Europa, una joya del Renacimiento gotico en la provincia de Amberes...Estos monumentos arquitectonicos se han dejado para resistir los elementos y pasar al olvido, ofreciendo una perspectiva unica de la Belgica abandonada.

Descubra los mejores hoteles inusuales de todo el mundo en esta excepcional guía fotográfica.¿Alguna vez has dormido en la cabina de un viejo avión o en un tren estacionado en un puente? ¿Qué tal pasar la noche en una capsula transparente atrapada en el borde de un acantilado, en una obra de arte contemporanea secreta, en una iglesia antigua o en una casa sobre una torre de agua? ¿Te gustaria regalarte una noche en un iglu, en un circo, en una casa en un arbol futurista, en un dormitorio submarino o en una suite al aire libre?A veces, los hoteles pueden ser destinos por derecho propio. Tuvimos un inmenso placer en descubrir y probar mas de 50 hoteles unicos en unos 30 paises diferentes alrededor del mundo, para que pueda disfrutar de unas vacaciones que realmente se destacan de lo comun.

Grandes hoteles de congresos de la era socialista, el otrora popular Ballhaus, a menudo construido con materiales básicos y funcionales que no estaban hechos para durar, fábricas abandonadas, edificios convertidos en museos y barracones ahora transformados en apartamentos o simplemente derribados para dar paso a paneles solares...Mas de 15 incursiones urbanas para buscar lugares abandonados han sido realizadas por Aurelien Villette, un fotografo galardonado internacionalmente, y le han ayudado a pintar un retrato alternativo de la Alemania contemporanea, una tierra marcada por muchas fracturas historicas que el paso del tiempo ha pasado por alto voluntariamente, permaneciendo asi solo en la memoria de la gente