Libros de Fotografos, página 8 de 139

Guanyadora de la primera edició del KBr Photo Award, posat en marxa per Fundació MAPFRE, amb caràcter biennal, en 2021

Catálogo de la exposición que se celebrará en la Sala Recoletos, Fundación MAPFRE, Madrid, del 11 de febrero al 7 de mayo de 2023

En la muestra vamos a caminar a lo largo de casi toda una vida mostrando lo que sus ojos perciben, lo que sus pinceles cuentan, lo que después se impregna en nosotros y se queda. A lo largo de los años su obra se ha ido moviendo despacio buscando un camin

Sobre el estado de desorientación y de alerta constante de un fotógrafo desubicado en un lugar desconocido. Muestra el paso de los días inmerso en situaciones incontrolables, evocando paisajes y espacios aparentemente comunes. El factor humano como ingrediente reiterativo, siendo parte de imagenes directas de un autor incapaz de tomar distancia entre lo objetivo y lo emocional. Fotografias realizadas desesperadamente en una estancia de veintiocho dias en Ciudad de Guatemala.

Testimonio de un viaje que miles de peregrinos catalanes hicieron a Roma el año 1988 para ser recibidos en audiencia por el Papa Juan Pablo II en motivo de la conmemoración del Milenario de Cataluña.

Porque, ¿es Matter que pone a dialogar a la roca, al árbol, a la estatua y al robot? O ¿es que ese diálogo transtemporal y transmatérico ya existe? ¿No es, acaso, la materia la que está (in)formada por ese dialogo? Asi, como las raices de los arboles que comunican y comparten informacion, ya sea por contacto directo o por un tejido microrrizado, podriamos percibir la materia como fuente de dialogos multiples. Lo inerte, adjetivo con el que solemos calificar a la materia, esta lleno de vidas. En este sentido, la materia no es inocente. Contrariamente a nuestras propias construcciones ideologicas, la materia en constante transformacion se nutre, se constituye de esos dialogos. Tales transformaciones pasan casi inadvertidas por, nosotras, demasiado humanas. Necesitamos, sin duda, repensar nuestros dispositivos de vision, de-y-re-construirlos, re-inventarlos. Matter se confronta a esa necesidad, provocando otras busquedas. Puesto que, como lo propone Donna Haraway1, los artefactos protesicos (tambien) nos enseñan que todos los ojos, incluidos los nuestros, son sistemas perceptivos activos que construyen traducciones y maneras especificas de ver, es decir, formas de vida. Es en estas busquedas que Matter no es inocente y nos empuja a no serlo tampoco.

En 2017, Juan Diego Valera quiso desprenderse de unos carretes fotográficos no revelados -disparados entre 2005 y 2016- y ofrecerlos bajo el título de “Tuétano". La obra consistía en una caja diseñad

Laboratori es un proyecto fotográfico creado por nueve autores durante cuatro días en Ca l'Isidret. Nacida de la voluntad de trabajar bajo el concepto de laboratorio como espacio de investigación y experimentacion, esta publicacion recoge algunas de las interpretaciones obtenidas.

Iberia es una localidad de la provincia de Tahuamanu, región de Madre de Dios, Perú. Durante siglos estuvo habitada por los pueblos originarios que ocupan las riberas del río Tahuamanu. En la segunda mitad del s. XIX, los colonizadores de nacionalidad boliviana, liderados por los hermanos Suarez, los expulsan y empiezan la explotacion del caucho, o shiringa (Hevea brasiliensis), para la extraccion de goma y latex. En 1903, el cauchero Maximo Rodriguez Gonzales, asturiano de 38 años de edad, y su hermano Baldomero, entran en contacto con la region en busqueda de shiringa.A principios del 2019 Aleix Plademunt viaja a Iberia y conoce un paraiso natural con hectareas infinitas de selva amazonica de riqueza incalculable, actualmente perseguida y atacada por los politicos y empresarios de turno. Una historia ciclica. El libro introduce el origen del nombre de la localidad de Iberia, asi como algunas de las consecuencias de la llegada de Maximo Rodriguez a la region: el desplazamiento de pueblos originarios y la explotacion indiscriminada de materia prima para su exportacion.

“Un universo pequeño representa mi imaginario del universo en 2,5 segundos y 10 metros lineales de calle.El proyecto es un largometraje de 2,5 segundos formado por imágenes y secuencias referenciando

Intemperias es un acompañamiento de la exposición “À propos du temps” de Aleix Plademunt en la Galerie Olivier Waltman, París, del 7 al 30 de enero de 2021.El texto publicado es un fragmento de una c

Takuma Nakahira (1938-2015), crítico, ensayista y fotógrafo japonés, es una de las principales figuras de las vanguardias de los sesenta y setenta, autor de obras míticas como Kitarubeki kotoba no tame ni (Por un lenguaje venidero, 1970). Aun asi, Nakahira sigue siendo una figura enigmatica del mundo de la fotografia: su trabajo es el de un iconoclasta empeñado en cuestionar toda idea preconcebida sobre la imagen, el de un provocador de pensamiento que constantemente nos plantea preguntas con el fin de hacer temblar los cimientos de lo que dabamos por supuesto, el de un critico y activista politico que se acerca a la fotografia en busca de nuevas herramientas con las que armar su aparato critico. Asi pues, en la obra de Nakahira la practica critica es indisociable de la practica fotografica [...]El año 2015, en una residencia en Tokio, Aleix Plademunt conoce a la editora Yoko Sawada que, ademas de ser la creadora de la editorial Osiris, gestiona los derechos de autoria de las obras de algunos de los fotografos japoneses mas importantes, entre ellos, el conocido fotografo, critico y teorico Takuma Nakahira.Al conocer a Yoko Sawada, Aleix Plademunt no era ya indiferente a la obra escrita de Nakahira. En diferentes episodios de aquel viaje a Japon, habia aprendido que uno de los principales referentes teoricos para muchos de los fotografos contemporaneos que habia onocido era precisamente la obra ensayistica que el fotografo japones habia escrito principio de los años setenta.De este primer encuentro entre Yoko Sawada y Aleix Plademunt, y de la impotencia este que sentia por no poder leer unos textos aparentemente tan importantes y considerados, surge la idea de que Ca lIsidret pueda traducir al catalan, y incluso publicar, algunos de estos ensayos de Takuma Nakahira.La dificultad principal del trabajo editorial que hizo Ca lIsidret consistio en encontrar una seleccion de textos que fuera coherente y se adecuara, a la vez, a las posibilidades economicas de la editorial. Ante la imposibilidad de leer los textos originales en japones, Yoko Sawada hizo una preseleccion de mas de veinte textos que agrupo en varias tematicas y escribio unas pequeñas lineas de sintesis en ingles de cada texto para poder hacer una valoracion. Con esta aportacion de Yoko Sawada, y tambien con la ayuda de las traducciones de algunos de los textos al ingles publicados previamente por Steidl y la misma Osiris, finalmente Ca lIsidret pudo hacer una seleccion de nueve textos que se separaron en dos bloques: un primer bloque de textos dedicados al lenguaje y la concepcion del arte, y un segundo bloque mas literario dedicado al acto fotografico y la experiencia personal de la fotografia.La traduccion del japones al catalan y al castellano de los textos originales fue a cargo de Jordi Mas Lopez, profesor del area de estudios de Asia Oriental al Departamento de Traduccion y de Interpretacion, investigador, ensayista y poeta conocido por obras como Autoretrat amb esfix (Omnicron 2008), La destral del vespre, laixada de lalba (Ediciones del Bruc, 2018) o Brida (Godall, 2019) entre otros.A la vez, un prologo escrito por Dani S. Alvarez, fotografo catalan especializado fotografia japonesa, hace una introduccion a la biografia de Takuma Nakahira que pone el contexto para una mejor comprension del contenido del libro.Ca la Isidret traduce y publica por primera vez al catalan y castellano los ensayos de Takuma Nakahira ofreciendo una nueva perspectiva de su obra y de la critica de su imagen contemporanea.

“Cuando la visión de conjunto del mundo se amplía, no sólo disminuye el dolor que causa, sino también el sentido. Entender el mundo equivale a colocarse a la cierta distancia de él. Lo que es demasia

Takuma Nakahira (1938-2015), crítico, ensayista y fotógrafo japonés, es una de las principales figuras de las vanguardias de los sesenta y setenta, autor de obras míticas como Kitarubeki kotoba no tame ni (Por un lenguaje venidero, 1970). Aun asi, Nakahira sigue siendo una figura enigmatica del mundo de la fotografia: su trabajo es el de un iconoclasta empeñado en cuestionar toda idea preconcebida sobre la imagen, el de un provocador de pensamiento que constantemente nos plantea preguntas con el fin de hacer temblar los cimientos de lo que dabamos por supuesto, el de un critico y activista politico que se acerca a la fotografia en busca de nuevas herramientas con las que armar su aparato critico. Asi pues, en la obra de Nakahira la practica critica es indisociable de la practica fotografica [...]El año 2015, en una residencia en Tokio, Aleix Plademunt conoce a la editora Yoko Sawada que, ademas de ser la creadora de la editorial Osiris, gestiona los derechos de autoria de las obras de algunos de los fotografos japoneses mas importantes, entre ellos, el conocido fotografo, critico y teorico Takuma Nakahira.Al conocer a Yoko Sawada, Aleix Plademunt no era ya indiferente a la obra escrita de Nakahira. En diferentes episodios de aquel viaje a Japon, habia aprendido que uno de los principales referentes teoricos para muchos de los fotografos contemporaneos que habia onocido era precisamente la obra ensayistica que el fotografo japones habia escrito principio de los años setenta.De este primer encuentro entre Yoko Sawada y Aleix Plademunt, y de la impotencia este que sentia por no poder leer unos textos aparentemente tan importantes y considerados, surge la idea de que Ca lIsidret pueda traducir al catalan, y incluso publicar, algunos de estos ensayos de Takuma Nakahira.La dificultad principal del trabajo editorial que hizo Ca lIsidret consistio en encontrar una seleccion de textos que fuera coherente y se adecuara, a la vez, a las posibilidades economicas de la editorial. Ante la imposibilidad de leer los textos originales en japones, Yoko Sawada hizo una preseleccion de mas de veinte textos que agrupo en varias tematicas y escribio unas pequeñas lineas de sintesis en ingles de cada texto para poder hacer una valoracion. Con esta aportacion de Yoko Sawada, y tambien con la ayuda de las traducciones de algunos de los textos al ingles publicados previamente por Steidl y la misma Osiris, finalmente Ca lIsidret pudo hacer una seleccion de nueve textos que se separaron en dos bloques: un primer bloque de textos dedicados al lenguaje y la concepcion del arte, y un segundo bloque mas literario dedicado al acto fotografico y la experiencia personal de la fotografia.La traduccion del japones al catalan y al castellano de los textos originales fue a cargo de Jordi Mas Lopez, profesor del area de estudios de Asia Oriental al Departamento de Traduccion y de Interpretacion, investigador, ensayista y poeta conocido por obras como Autoretrat amb esfix (Omnicron 2008), La destral del vespre, laixada de lalba (Ediciones del Bruc, 2018) o Brida (Godall, 2019) entre otros.A la vez, un prologo escrito por Dani S. Alvarez, fotografo catalan especializado fotografia japonesa, hace una introduccion a la biografia de Takuma Nakahira que pone el contexto para una mejor comprension del contenido del libro.Ca la Isidret traduce y publica por primera vez al catalan y castellano los ensayos de Takuma Nakahira ofreciendo una nueva perspectiva de su obra y de la critica de su imagen contemporanea.

Del latín mater (madre), la palabra materia denomina la sustancia primera con la que están hechas las cosas. El término en inglés matter amplía sus acepciones e incluye problema, asunto, y también, algo que importa, incluso algo que preocupa. El proyecto Matter analiza una de las cuestiones mas antiguas de nuestra existencia: el origen.La materia esta compuesta por minusculas particulas indivisibles, en si mismas inertes, inmoviles, incapaces de reproducirse. Sin embargo, su combinacion da lugar a la vida. Con el impulso revolucionario del Big Bang, su propia explosion de materia da origen al universo. Durante su ciclo vital, un organismo se reproduce, evoluciona, genera y utiliza energia y muere. La materia involucrada en dicho ciclo, en cambio, permanece participando de nuevos ciclos. Es lo unico certero desde el principio hasta el fin.En una de las composiciones evolutivas mas cercanas en espacio y tiempo, surge el ser humano. Esforzado en dominar la capacidad de transformacion de la materia, la multiplica en compuestos imposibles, generando estructuras artificiales en el laboratorio o en el propio entorno cotidiano, interpretandola mediante mecanismos cada vez mas abstractos. La complejidad preside la evolucion, hasta el punto de olvidar que la evolucion misma ha sido posible gracias a la precisa imitacion de los procesos originales.

An exhibition of 300 works by Helmut Newton opens on October 30th 2001 at the Berliner Nationalgalerie. This is the catalogue of the exhibition, and features works carefully selected for the exhibition from Newton's entire career, including many images not appearing in Sumo.

A legendary musicians intimate vision of a great photographers profound, exquisitely somber oeuvre Bringing together the sensibilities of two remarkable artists, Peter Hujar Curated by Elton John provides striking proof of how one artists eye can shed light on another. Though known worldwide as one of the most revered performers of our era, Elton John is also a seasoned collector of photographs, with an acute and personal understanding of Hujars achievement. Through a selection of 50 photographs, the book presents a wide-ranging survey of Hujar's career. John writes: Hujar's humanity, depth and sensual insights aren't for everyone, and don't need to be, but once his pictures get into your bloodstream they are impossible to shake. The publication includes works spanning nearly two decades, featuring portraits of Hujar's eclectic circle of friends, his landmark nudes, atmospheric landscapes, portraits of performers (Stevie Wonder, Peggy Lee and Edgar Winter) and a moving image of the artist with his mother. Peter Hujar (193487) was born in Trenton, New Jersey and moved to Manhattan to work in the magazine, advertising and fashion industries. He documented the vibrant cultural scene in downtown New York throughout the 1970s and 1980s, photographing artists, musicians, writers and performers. Hujar died of AIDS in 1987. Elton John (born 1947) is one of the most enduringly successful solo artists of all time. In 1992 he founded the Elton John AIDS Foundation, which funds programs to end the AIDS epidemic. Since the 1990s he has avidly collected photography. In 2016, Tate Modern organized the exhibition The Radical Eye: Modernist Photography from the Sir Elton John Collection.

* Una ruta por París a través de 560 fotografías comentadas por el propio Robert Doisneau. * Numerosas fotografías inéditas y raras instantáneas halladas en los archivos familiares que destacan los elementos esenciales que llevaron al autor a la fama. * Un testimonio unico de la capital francesa. Un hermoso libro lleno de emocion y nostalgia. "Me acuerdo del Paris de las gorras y los bombines y del Paris revuelto, Paris humillado, Paris beato y burgues, Paris de las putas, pero Paris secreto, y del Paris de las barricadas, Paris alegria de vivir y, ahora, Paris de los coches, Paris de los chanchullos, Paris del jogging..." "Al fusionarse con el mobiliario urbano, la gente de Paris ha dado a la ciudad una atractiva patina. Yo mismo, con mis constantes paseos, he pulido tanto el pavimento que por primera vez en mi vida experimento un vago sentimiento de propiedad. Sin embargo, quiero pertenecer a la rara especie de propietarios liberales y para todos ustedes dejo mi puerta abierta de par en par".