Libros de Fotografos, página 2 de 147

In this new collection from Annie Leibovitz, one of the most influential photographers of our time, iconic portraits sit side by side never-before-published photographs. Afterword by Annie Leibovitz.Annie Leibovitz: Portraits 2005-2016 is the photographer''s follow-up to her two landmark books, Annie Leibovitz: Photographs, 1970-1990 and A Photographer''s Life, 1990-2005. In this new collection, Leibovitz has captured the most influential and compelling figures of the last decade in the style that has made her one of the most beloved talents of our time. Each of the photographs documents contemporary culture with an artist''s eye, wit, and an uncanny ability to personalize even the most recognizable and distinguished figures.

Comercializado en Londres en 1844, El lapiz de la naturaleza es el primer libro ilustrado con fotografías jamás publicado. Con sus 24 láminas, Fox Talbot abrió los caminos del lenguaje fotográfico.

Este libro se centra en la obra estadounidense de Robert Frank correspondiente a la década de 1950. Son imágenes muy poco conocidas o inéditas que muestran cómo las raíces profesionales del fotógrafo se hunden en el periodismo grafico, y cuales fueron las innovadoras estrategias visuales que le permitieron forjar una identidad artistica independiente de la que preconizaban revistas dominantes de la epoca, como Life.

Esta enciclopedia biográfica ordenada alfabéticamente ilustra a los principales fotógrafos del siglo XX y sus monografías de mayor calado. Desde los primeros exponentes de la modernidad clásica hasta los profesionales mas actuales, Fotografos de la A a la Z rinde homenaje a los autores cuyas publicaciones y exposiciones son dignas de mencion y que han contribuido de manera significativa a la cultura de la imagen fotografica. Las entradas incluyen fotografos de Norteamerica y Europa, asi como de Japon, Latinoamerica, Africa y China. Profusamente ilustrada con facsimiles de libros y revistas, esta recopilacion tambien incluye fotografos del sector de las artes aplicadas, cuyo trabajo se considera arte fotografico. Entre los nombres mas representativos se cuentan Julius Shulman, Terry Richardson, Cindy Sherman o David LaChapelle.

La biografía de 38 de las figuras más importantes e influyentes de los siglos xix y xx, desde Ansel Adams hasta Madame Yevonde. Un análisis de las vidas y los antecedentes de estas personalidades, a menudo complejas, asi como el contexto politico y social en el que forjaron su vision del mundo, acompañado de un retrato o un autorretrato de cada fotografo y con ejemplos destacados de sus obras. Una publicacion que no solo proporciona una comprension mas intensa y matizada de estos creadores de imagenes, sino que es una guia a traves de las innovaciones, los movimientos y los desarrollos en la historia de la fotografia. En la historia de la fotografia, la vida de los mayores profesionales es tan cautivadora como intensa, igual que las imagenes que nos han legado, muchas de las cuales forman parte del paisaje cultural. Sin embargo, suelen pasarse por alto las historias que se encuentran detras del objetivo: dificultades economicas, tragedias personales, la fama adquirida y perdida, entre otros. Y esto es precisamente lo que hace la autora: recopilar y bucear en la vida de los personajes reseñados para presentar datos biograficos, diarios, citas, proyecciones, mensajes, textos, interpretaciones...

Un homenaje a la lectura a través de las lentes de uno de los fotógrafos más queridos del mundo. Viejos y jóvenes, ricos y pobres, todo el mundo lee, ya sean textos religiosos o profanos. Es ese instante intimo con el libro lo que ha captado Steve McCurry en esta coleccion de fotografias, tomadas a lo largo de mas de 40 años de carrera y que conforman un homenaje al increible poder de la palabra escrita. Con prologo del escritor de literatura de viajes y novelista Paul Theroux, autor de La costa de los mosquitos, El gran bazar del ferrocarril y El ultimo tren a la zona verde. Steve McCurry publica libros en Phaidon desde hace 20 años

Leonora Vicuña es una fotógrafa chilena cuya obra ofrece una visión poco común de los márgenes de la sociedad, concretamente de Santiago durante una época turbulenta y políticamente cargada (1978-1983).Su obra combina la sensibilidad poetica con la fotografia, ofreciendo una narrativa unica de los espacios ocultos y olvidados de la ciudad.Su obra resulta idonea para coleccionistas y amantes del arte que aprecian tanto la tecnica de la fotografia como su capacidad para evocar emociones y pensamientos.Entre 1978 y 1983, la entonces joven fotografa chilena recorrio las calles de Santiago, una ciudad llena de contrastes entre sus barrios, agitada, autocensurada y degradada. Presionando de vez en cuando el obturador de una camara rusa, buscaba esos margenes donde el tiempo se detiene. Con sus propias manos, resaltaba y coloreaba los detalles, como una artesana transgredia la foto sagrada a su manera, mucho antes de la llegada de la fotografia digital y el Photoshop.Vicuña, antes de ser fotografa, ya era una poeta con un lenguaje agudo y sagaz. Cada detalle se convertia en un universo en si mismo, como palabras a la deriva sobre las imagenes: carteles, nombres de calles, de bares, o los rotulos de los autobuses, alli, en la noche, como fondo de la imagen, a modo de imagen dentro de la imagen.A partir de las imagenes surge un pais imaginario, encerrado en si mismo, sometido a cambios polarizados, inmerso en una huida profunda que se cierne a la vuelta de cualquier esquina, en los bares, en los bailes, en los ultimos dias de una sala de cine. Aqui y alla esta la inmanencia de ese tiempo remoto, colectivo, que contiene la esencia del ser, esperando la llegada de quien sabe quien o quien sabe que.

La Fábrica presenta un recorrido a través de la obra de uno de los fotógrafos contemporáneos más relevantes e innovadores, que incluye algunas de sus series más célebres como sputnik, Milagros& C

Este libro descubre el trabajo de la fotógrafa navarra Lydia Anoz a través de una cuidada selección de sus imágenes más representativas, donde la originalidad, la capacidad sugestiva, la sensibilidad y el simbolismo toman protagonismo. Por medio de composiciones sobrias y delicadas, la obra de Anoz muestra una aparente sencillez y sutileza, que sin embargo esconde una gran complejidad tecnica fruto de su intenso trabajo de estudio y de laboratorio. La creacion fotografica de Lydia Anoz denota una vision muy personal, una continua busqueda de la belleza y una propuesta estetica conceptual e intimista, poco habitual en la fotografia de la epoca. La coleccion PHotoBolsillo publica cuidadas monografias sobre los grandes fotografos españoles y latinoamericanos en un formato didactico y asequible.

Colaborador habitual de diarios como el pais o el Mundo, Forbes o Esquire, su mirada honesta, independiente y discreta se refleja de un modo u otro en los temas que escoge al fotografiar.

Catálogo de la exposición celebrada en Tabacalera, diciembre-2013 a febrero-2014 bajo el título"Contexto crítico. Fotografía española siglo XXI".Explora la obra de veinte autores que han dado lugar a nuevos planteamientos esteticos que se apuntalan en el conocimiento y en el respeto de los grandes fotografos españoles e internacionales. Ruben Acosta, Paula Anta, Juan Baraja, Mikel Bastida, Cristina De Middel, Jorge Fuembuena, Julio Galeote, Jose Guerrero, Paula Gortazar, Ali Hanoon, Anna Huix, Jesus Madriñan, Juan Carlos Martinez, Ignacio Navas, Vanessa Pastor, Aleix Plademunt, Angel de la Rubia, Alberto Salvan Zulueta, Miguel Angel Tornero y Antonio Xoubanova son creadores cuya presencia y trabajo cotidiano suponen un repunte generacional, pese a que apenas son unos pocos nombres entresacados de una autentica pleyade de nuevos valores. La seleccion de obras incluidas en Contexto critico obedece a un rigor metodologico que se corresponde con esa urgencia por comunicar que demuestran casi todos los trabajos fotograficos que se muestran, con series que deambulan desde la prefiguracion del colapso economico de nuestro pais hasta la exploracion de memorias particulares y contextos locales con cierto anhelo de universalidad Su enorme diversidad no oculta, sin embargo, un denominador comun: la necesidad de explorar de manera discrepante el contexto economico, social y cultural de nuestra sociedad y de la propia disciplina fotografica. Y desde ahi, construir nuevos horizontes para el propio medio.

José Ramón Vega transmite en instantes fotográficos, las huellas de la vida y la revelación de sí mismo como artista. Une en sus imágenes la sensibilidad de un ojo adiestrado y una mente imaginativa, ofreciendonos obras de sofisticada sencillez.Amando Casado

Monográfico sobre uno de los grandes fotógrafos españoles: Rafael Sanz Lobato.

Monográfico sobre uno de los fotógrafos latinoamericanos míticos: Alberto Korda. Figura cardinal del arte cubano, Korda es mucho más que el autor de esa famosa fotografía del Che Guevara reproducida infinitas veces en todas partes del mundo.

Alfredo Boulton (1908-1995), crítico de arte, mecenas, historiador y fotógrafo, es uno de los intelectuales más importantes de Venezuela del siglo XX, y considerado una referencia indiscutible en la historia del arte de Venezuela y America Latina.Este libro se centra especificamente en el Boulton moderno y en su trabajo fotografico creado entre 1928 y 1944, empleando como principal referencia visual los albumes que diseño el fotografo como una herramienta personal para ver y seleccionar imagenes.Este volumen tambien incluye textos de Juan Manuel Bonet, Luis Perez-Oramas y Sofia Vollmer Maduro, aportando una mejor comprension de la obra de este gran fotografo.

Fotógrafo del The New York Times, GEO, Le Monde o el País Semanal entre otros, Samuel Aranda ha pasado sus últimos 15 años retratando algunos de los conflictos internacionales más importantes.

The photographer Antoni Bernad published his book of portraits, Catalans, in 1984.It is now being re-published, 30 years later, and with new photographs. This volume offers a summary of a time and a country. It's like a family photo album, but with a more historical slant and much greater sophistication in taste. When it comes to the human body, say the philosophers, it is the face that allows us to recognise ourselves in others and there are faces of every kind in this book.

In the late 50s after an unsuccessful stint in college, master photographer Larry Fink dropped out and began an odyssey of hitchhiking through America. Starting out in Cedar Rapids, Iowa, and moving on to Chicago, Larry travelled eastward through Cincinnati and finally back to his native soil on Long Island where his family waited with dismayed but open arms. Clearly Long Island was not an optimal place for young Fink to remain. Striking out on his own once again, but this time for nearby Beat mecca, New York City, Fink settled down on Minetta Lane with a chap who fancied himself a poet. Larry was quick to hit MacDougal Street where he met Turk, Mary, Bobbie, Motha, Ambrose, Randy, and Mike Stanley, not to mention Hugh Romney (a.k.a Wavy Gravy), LeRoi Jones, and so many more. Photographing, singing, and smoking weed scored in small brown paper bags on the avenues of the Village, Fink was living with internal rage, infernal optimism, and oh so many new freedoms. Just a kid, Larry yearned to get out and fight the revolution and to photograph while doing so. The crew lived all together in the sub-basement of the Sullivan Street Theatre. Being next to the Village Gate, a now legendary jazz club, they dug their way to the rear of the club brick by brick to listen to their princes of expressive freedom: John Coltrane, Charles Mingus, and Art Blakey. Fink, a Marxist and red diaper baby, didn't immediately fit in with Turk's crew, but they needed a young, drug-fueled, jazz-loving (and playing) photographer to document their visionary plight. So, it was decided that Larry sign on--they soon left New York to cross America for Mexico--in search of the soul of the Aztecs, the freedoms of the road, the compulsion of speed, the needy thrust of exaggerated adolescence. They moved fast and hysterically forward...

Though he''s not a household name, photographer Elio Sorci''s legacy is undeniable. Sorci was the world''s first paparazzi photographer, responsible for capturing candid images of iconic celebrities such as Audrey Hepburn, Brigitte Bardot, Sofia Loren and Goldie Hawn at their most glamorous. He''s also responsible for helping birth the cult of celebrity as we know it today, exposing the private lives of such people to mass scrutiny. It was Sorci who would reveal Elizabeth Taylor and Richard Burton''s affair to the media, prompting a scandal so large that Taylor would make enquiries about legal action against Pope St. John XXIII after he condemned their "erotic vagrancy".For this interest in the famous, Sorci was duly rewarded. He was immortalised on film as the character Paparazzo in Federico Fellini''s classic La Dolce Vita, giving the breed of photographers who followed in his wake the title they''re still known by, "Paparazzi." Sorci now also finds the archives of his work posthumously turned into a set of startlingly beautiful books by Roads Publishing, who describe them as "candid, glamorous, often hilarious and always cool."