Libros de Fotografos, página 4 de 148

Nuevos relatos fotográficos es el retrato de una nueva generación de fotógrafos. Reúne los trabajos de 16 autores procedentes de varios países, nacidos casi todos en las décadas de 1970 y 1980. Esta exposicion ofrece una perspectiva sobre los modos de expresion fotografica que se vienen desarrollando en el siglo XXI. La caracteristica mas destacable a lo largo de este periodo ha sido el surgimiento de una fotografia colectiva, donde las historias se despliegan en formas narrativas, documentales, conceptuales y poeticas.

Llámelo folioscopio, flipbook o cine de dedos. Lo único seguro es que ningún otro libro se lee tan rápido.

Los eternos dos segundos de estas fotografías sólo dan tiempo para confirmar la idea de posar. Idea que oculta su afán de inmortalidad. Y cuando dicen : ahora, sin duda es un susurro que intenta no perturbar lo que ya casi no les pertenece, su propia imagen. Y enseguida el ojo que mira es el del fotógrafo que ya ha elegido el encuadre, dispara y se entrega al ojo del espectador.

A pesar de que Campºa fue el fotógrafo habitual de Franco y la familia real española durante la dictadura, limitar la definición de Campºa al apelativo de "el fotógrafo de Franco" es caer en el reduccionismo. La mirada que ofrece este libro nos permite profundizar en la obra de este fotografo y nos hace descubrirle como una figura absolutamente poliedrica.

Turista activo que ha aprendido a perderse en la ciudad para poder encontrarla, y de paso encontrarse, Ricardo Jiménez es un observador cuidadoso y discreto. Nunca llama la atención y es capaz de encontrar imagenes poeticas como un zahori descubre agua: c

El reconocimiento de Javier Campano tiene que ver con su estilo particular, su manera de hacer fotografia, ajena a las modas: encontrar y fijar fragmenteos de la experiencia repletos de emocion y poesia. La fotografia de Javier Campano es vital y urbana. Imagenes de una ciudad compuesta por todas las ciudades en las que se ha detenido su mirada, sobre todo Madrid. A Campano le gusta viajar, como el dice, incluso dentro de su misma ciudad, a la busqueda de sus clasicos: la arquitectura y los aviones, los numeros y las letras, los anuncios, los espejos, los bares, los muros.... En resumen, la calle y su vida.

En los duros años de la posguerra, Valentín Vega Fernández (1912-1997) se ganó la vida como fotógrafo ambulante, desplazándose desde Gijón en bicicleta a los pueblos de las cuencas del Caudal y sobre todo del Nalón, donde realizó miles de fotografías con su cámara Leica. Gracias a una curiosidad inagotable, a su mirada permanentemente atenta y a un gran talento para captar la belleza de las cosas y las gentes comunes, sus retratos nos muestran, con una viveza y espontaneidad extraordinarias, los más variados aspectos de la vida cotidiana de los pueblos y las gentes. Mujeres y hombres, jóvenes y viejos, desempeñando toda clase de trabajos y actividades; clases medias bien calzadas y vestidas y gentes humildes con las alpargatas rotas; mercados, fiestas, celebraciones, entierros, desfiles, procesiones… Todo ello en los años cuarenta, antes de instalarse definitivamente, con su propio estudio, en El Entrego.

Las cientos de imágenes que pueblan el libro ¡Afuera! recogen testimonios de lo que fue la muestra internacional de arte contemporáneo que organizó en octubre de 2010 el Centro Cultural España Córdoba y que convirtió a la ciudad calles, plazas y edificios en el escenario de una multitud de intervenciones, puestas e investigaciones artísticas; sacudió el hollín acumulado por la rutina en el espacio público y provocó un estallido de color. Al menos eso es lo que el libro devuelve, aunque no todos los cordobeses hayan asistido al alboroto. (Revista Ñ)

Correspondencias parece surgir de esta premisa y de este interrogante: ¿qué ocurre si cuando le envío una imagen al otro, el otro me responde? ¿Qué ocurre si esa respuesta no está hecha de palabras sino que toma la forma de una imagen nueva? El proyecto entonces, superpone el ritual de enviar imágenes con el del intercambio epistolar.Constituye la puesta en escena del intercambio visual mantenido en los últimos años entre el fotógrafo argentino Marcelo Brodsky creador del proyecto- y los cinco artistas mencionados con quienes Brodsky construyó un diálogo que prescinde voluntariamente de las palabras y se concentra en las propiedades de la fotografía para estimular el pensamiento del espectador.

Llámelo folioscopio, flipbook o cine de dedos. Lo único seguro es que ningún otro libro se lee tan rápido.

El universo poético de una madre y una hija de ascendencia iraní en una casa al sur de Suiza.

Un recorregut per la vida del magnífic fotograf Horacio Seguí a traves de les seves imatges. Seguí fou pioner de la fotografia d’espectacles ja a finals dels 50 i es un referent del fotoperiodisme es

Una obra tan rica y una vida tan intensa como las del fotógrafo Jean Marie del Moral merecían ser contadas por él mismo. En este sentido, eran enormes las posibilidades que ofrecía un libro de conversaciones como el que el lector tiene entre las manos. Del Moral es un hombre locuaz y culto, y, aunque cree que sus fotos hablan por sí mismas, no se muestra receloso a la hora de contar, opinar, argumentar y expresarse. En total fueron quince horas de conversaciones grabadas, que tuvimos en su casa de Ses Salines, en Mallorca, a lo largo de distintas jornadas. El lector se va a encontrar a un Del Moral que rememora su vida, reflexiona sobre su trabajo y da claves para entenderlo mejor, cuenta anécdotas que le han marcado, recupera y compara experiencias personales y profesionales de diversa índole… El resultado es un libro que funciona, a la vez, como el relato de la vida, el retrato del carácter y el análisis de la obra de un fotógrafo apasionado y excepcional. (Del preámbulo de Pere Antoni Pons.)

Los fotógrafos de Magnum entran al juego.