Libros de Fotografos, página 4 de 147

Las cientos de imágenes que pueblan el libro ¡Afuera! recogen testimonios de lo que fue la muestra internacional de arte contemporáneo que organizó en octubre de 2010 el Centro Cultural España Córdoba y que convirtió a la ciudad calles, plazas y edificios en el escenario de una multitud de intervenciones, puestas e investigaciones artísticas; sacudió el hollín acumulado por la rutina en el espacio público y provocó un estallido de color. Al menos eso es lo que el libro devuelve, aunque no todos los cordobeses hayan asistido al alboroto. (Revista Ñ)

Llámelo folioscopio, flipbook o cine de dedos. Lo único seguro es que ningún otro libro se lee tan rápido.

La exposición La Cruz Verde de la artista alemana Bárbara Noculak ha permanecido abierta en la Sala de Exposiciones de la Antigua Escuela de Magisterio de la Universidad de Jaén desde el nueve de febrero hasta el ocho de marzo de 2018.La muestra reune obras de muy diversos tipos, tecnicas y formatos que quedan conectadas por la idea central que las vertebra: la necesidad del agua para el desarrollo de la vida. La artista parte de una posicion consciente en el mundo que queda perfectamente manifiesta en su obra. Su preocupacion por la ecologia y la relacion sostenible y amable entre los seres humanos y la naturaleza tambien estan patentes en la exposicion.La instalacion de una gran cruz verde de cesped que recorre el suelo de toda la sala es el elemento central y articulador del espacio. En la eclectica muestra encontramos series de fotografias, collages, intervenciones sobre electrocardiogramas, dibujos e instalaciones. En las fotografias la artista muestra el agua en sus diferentes estados y transformaciones; agua en espacios naturales y salvajes, donde habitan los peces y crecen las algas, y agua contenida en fuentes y pilares hechas por y para el hombre. Tambien expone imagenes en las que el agua se convierte en un elemento embellecedor de los espacios, contemplamos series de fuentes y baños arabes donde el ...

Una reflexión fotográfica sobre la prostitución, el sexo y la adicción. Antoine d Agata en estado puro.

Los eternos dos segundos de estas fotografías sólo dan tiempo para confirmar la idea de posar. Idea que oculta su afán de inmortalidad. Y cuando dicen : ahora, sin duda es un susurro que intenta no perturbar lo que ya casi no les pertenece, su propia imagen. Y enseguida el ojo que mira es el del fotógrafo que ya ha elegido el encuadre, dispara y se entrega al ojo del espectador.

"Gerardo Contreras. La mirada amable", catalogo de la exposicion que muestra, a través de 77 fotografías, la visión optimista de un fotógrafo de prensa durante la dictadura. Su trabajo capta la esencia de Madrid, de manera casi costumbrista.

Los trabajos de la tierra donde luce especialmente cuandto se relaciona con la producción vitivinícola, la diversidad de los paisajes a lo largo del año, las fiestas y el mundo del espectáculo, los grande slogros tecnicos al servicio de la sociedad, todo expresa cuanto cambio Castilla la Mancha en los ultimos años

B de Alejandro Marote es el segundo paso evolutivo en el estudio de la transformación plástica que tiene la materia. Tras abandonar la ciudad (libro A), el autor se dirige ahora hacia el lugar donde los dos planos costeros fundamentales, la vertical de la palmera y la horizontal de la linea del mar, mantienen un pulso geometrico constante. La cruz nacida tras ese encuentro, desvela los secretos que guarda la materia para sus cambios de estado y deja la puerta abierta para poder viajar desde una realidad solida hacia las fronteras de la abstraccion liquida.

Una obra tan rica y una vida tan intensa como las del fotógrafo Jean Marie del Moral merecían ser contadas por él mismo. En este sentido, eran enormes las posibilidades que ofrecía un libro de conversaciones como el que el lector tiene entre las manos. Del Moral es un hombre locuaz y culto, y, aunque cree que sus fotos hablan por sí mismas, no se muestra receloso a la hora de contar, opinar, argumentar y expresarse. En total fueron quince horas de conversaciones grabadas, que tuvimos en su casa de Ses Salines, en Mallorca, a lo largo de distintas jornadas. El lector se va a encontrar a un Del Moral que rememora su vida, reflexiona sobre su trabajo y da claves para entenderlo mejor, cuenta anécdotas que le han marcado, recupera y compara experiencias personales y profesionales de diversa índole… El resultado es un libro que funciona, a la vez, como el relato de la vida, el retrato del carácter y el análisis de la obra de un fotógrafo apasionado y excepcional. (Del preámbulo de Pere Antoni Pons.)

Los fotógrafos de Magnum entran al juego.

A powerful and haunting visual record, Stephen Shore's portraits highlight the resilience and hope of Ukraine's Holocaust survivors. Stephen Shore, one of the most influential photographers living today, traveled to the Ukraine in 2012 and again in 2013, just prior to the current political upheaval, to visit 35 survivors, most of whom are women. In the photographs of the survivors and their homes, Shore visually explores their collective experience as seen through quotidian details, and leaves open the question as to how the history of the Holocaust informs the viewer's reception of the portraits. The book's 200 digital color photographs are organized to create intimate portraits of their individual and collective experiences whilst maintaining the unsentimental formal order of his photography. An essay by Jane Kramer, who has written The New Yorker's Letter from Europe since 1981, will situate the survivors and their stories in the historical context of Ukraine's modern history with a particular emphasis in the place of Jews within that history. An important cultural document, Survivors in Ukraine sits between the traditions of the diaristic colour photobook that Shore himself pioneered with Uncommon Places (1982) and American Surfaces (2005), and that of the 'concerned' photographer using the camera as witness to conflict and other historic events.

La Vinya dels artistes és un espai natural que dialoga amb l’art. Anualment, el celler Mas Blanch i Jové de les Garrigues, a més d’elaborar un vi de qualitat, acull l’obra d’un artista que fa ressalt