Libros de Historia y crítica de la fotografía, página 10 de 167

El fracaso de la imagen trata de entender la fotografía a partir de sus diferencias respecto a la relidad que representa, analizando las diferentes maneras en las que la fotografía transforma aquello

Uno de los últimos trabajos de Jordi Bernadó, ID Project, expuesto en el MNAC en el verano de 2022, es el eje central de esta publicación, que, sin embargo, no deja de ser un libro que recorre y explica la obra completa de esta fotografo cosmopolita y curioso al tiempo, viajero y escrutador, con una fuerte voluntad de compartir y experimentar. Sus trabajos relacionales proponen un territorio de experimentacion social, una alternativa a la uniformidad del comportamiento humano.En ID Project el fotografo actua como intermediario entre el sujeto y el publico,haciendo participe pleno en el resultado al fotografiado al pedirle que sea el mismo quien elija el lugar donde quieren ser fotografiado. El resultado: un escenario habitado por una sola persona no identificable salvo por el texto que acompaña la foto, escrito por Laura Ferrero, en el que se explican los motivos del lugar escogido.Alejandro Castellote realiza, por su parte, un analisis agudo y con diversas lecturas paralelas de la trayectoria de este fotografo que sigue produciendo y viajando de manera incansable. En coedicion con el MNAC, Barcelona.

Aunque se encuentra justo al otro lado del Mediterráneo, a un tiro de piedra del sur de España, Marruecos parece estar mucho más lejos. Con sus paisajes desérticos y de montaña, sus zocos laberínticos, su deliciosa gastronomia, sus exquisitos textiles y alfombras, sus mosaicos vibrantes, olores fragantes, musica fascinante y gente acogedora, es un destino seductor, tentador y exotico. Barbara y Rene Stoeltie ahondan un poco mas en el mito de Marruecos y nos ofrecen una eclectica seleccion de casas que despliega las maravillas del interiorismo marroqui: desde piscinas de baldosas color turquesa y jardines lujosos hasta muebles de madera tallada y fuentes de jade y marmol.Con impresionantes e inspiradoras fotografias en mas de 500 paginas, recorrer estos espacios de exoticos cuentos de hadas (mientras, a ser posible, saborea una humeante taza de delicioso te de menta) le transportara al instante bien lejos.

Des de principis del segle xix l’evolució de la fotografia ha estat lligada a les innovacions tecnològiques, als avenços de la ciència i al progrés de les comunicacions, a l’abast d’una minoria Però

Ya sean dentaduras con incrustaciones de diamantes, cadenas de gran tamaño, relojes Rolex y Patek Philippe o un collar Tiffany, las joyas son la piedra angular de la cultura hiphop. Las joyas deslumbrantes son una declaracion de una identidad colectiva: descarada, carismatica y conocedora de la calle. Ice Cold: A Hip-Hop Jewelry History es una impresionante compilacion de narraciones e imagenes que abarca la historia de la joyeria hiphop desde la decada de 1980 hasta la actualidad. Cientos de imagenes extraordinarias de los principales artistas de hiphop ponen de manifiesto como el brillo se ha convertido en una proclamacion de identidad y autoexpresion. Al principio fueron los colgantes de oro de Adidas de Run-DMC, las ostentosas cadenas de cuerda dookie y los medallones de Mercedes; mas adelante, la cultura sustituyo al estilo callejero. La tradicion del hiphop de hacerse ver y ser visto alcanza nuevas cotas con artistas como Pharrell Williams, Jay-Z, Gucci Mane y Cardi B, cuyas piezas excesivas integran referencias unicas a la cultura pop, materiales no convencionales y colaboraciones con artistas como Takashi Murakami. La autora Vikki Tobak desvela, con gran detalle, el trabajo de joyeros pioneros como Tito Caicedo de Manny's, Eddie Plein y Jacob the Jeweler, asi como artesanos mas recientes como Avianne & Co., Ben Baller/IF & Co., Greg Yuna, Johnny Dang, Eliantte y muchos mas. Ice Cold aborda un estilo deslumbrante e inspirador a traves del trabajo de destacados fotografos, como Wolfgang Tillmans, Janette Beckman, Jamel Shabazz, Timothy White, Gillian Laub, David LaChapelle, Danny Clinch, Chris Buck, Mike Miller, Phil Knott, Raven B. Varona, Al Pereira y Albert Watson, entre otros. Un prologo de la superestrella del hip-hop Slick Rick y ensayos de A$AP Ferg, LL COOL J, Kevin Coach K Lee y Pierre P Thomas de Quality Control Music nos sumergen en el singular mundo de la joyeria hiphop. Ice Cold va mas alla de las formas para mostrar una historia transformadora hecha de orgullo y ostentacion.

Cuando Benedikt Taschen le pidió a la fotógrafa de retratos más importante en activo, Annie Leibovitz, que recopilara sus imágenes enun libro de tamaño SUMO, el desafío la intrigó. El proyecto tardó varios años en desarrollarse. Cuando finalmente se publico en 2014, el libro pesaba 26 kg. Esta increible coleccion ya esta disponible en un formato XXL accesible. Leibovitz compendio mas de 40 años de trabajo, desde reportajes intimos para la revista Rolling Stone de la decada de 1970 hasta elegantes retratos para Vanity Fair y Vogue. Selecciono imagenes iconicas, como la de John Lennon y Yoko Ono entrelazados en un ultimo abrazo, junto con retratos que nunca o rara vez se habian visto antes. El SUMO de Annie Leibovitz cubrio la historia de la cultura pop, desde la reina Isabel II hasta Richard Nixon, Laurie Anderson y Lady Gaga. En palabras de Leibovitz: Lo que al principio concebi como un proceso bastante sencillo de imaginar que fotografias se veian bien y funcionaban en gran formato, se convirtio en algo mas. El libro es muy personal, pero la narracion se apoya en la cultura popular. No esta ordenado cronologicamente y no es una retrospectiva. Se parece mas a una montaña rusa. Los fans de Leibovitz y de los muchos temas de la cultura pop que recogen sus fotografias tienen ahora la oportunidad de disfrutar de esa misma montaña rusa con esta edicion ilimitada.

"No hay nada comparable a los Alpes", escribió el gran historiador francés Jules Michelet en 1868. En el corazón de Europa, la gigantesca cordillera alpina incluye algunos de los parajes naturales más grandiosos del mundo, como el Mont Blanc, el Jungfrau, el Cervino y sus glaciares. El turismo comenzo a finales del siglo XIX y crecio enormemente en los siglos siguientes, especialmente con el auge de los deportes de invierno. Este libro ofrece un encantador recorrido por una epoca preterita, cuando los primeros trenes de montaña y los ferrocarriles cremallera llevaban a hombres con pantalones de cuero y mujeres con vestidos largos hasta el pie del glaciar. Cuando los guias locales acompañaban a los turistas montados en mulas; una epoca en la que los primeros alpinistas eran considerados locos, y los esquiadores eran una curiosidad. A traves de fotocromos, fotografias y postales en color de los siglos XIX y XX, de carteles de viajes y folletos turisticos, cruzamos puertos como Mont-Cenis, Simplon, Brenner y Gotthard. Escalamos el Mont Blanc, el Eiger, el Wetterhorn y las Dolomitas; nos maravillamos con los lagos de aguas cristalinas de Suiza, Italia, Baviera y Eslovenia; exploramos el Tirol, la Via Mala y la Engadina; y pasamos la temporada de invierno en los grandes hoteles de Gstaad, Grindelwald, Davos, St. Moritz y Cortina. Un viaje, completado con numerosas citas de escritores de viajes, que evoca aquellos dias felices de nieve pristina y pistas virgenes.

Carmen Dalmau, historiadora del arte, profesora, crítica y comisaria independiente, nos enseña en este ensayo a mirar con cuidado y libera a la fotografía del peso que durante tanto tiempo la ha condicionado. Elogio de la mirada es un rescate de la mirada contra la fotografia entendida como certificado de lo real, como archivo de la memoria, como eterno presente, como escritura con luz o como mera tecnica mecanica. Como verdad, como objeto. Posiciona la fotografia como continuidad con la pintura dentro del flujo la historia del arte, elogiando esa mirada como esencial para aproximarnos al medio, negando esas letanias que una y otra vez se repiten para hablar de fotografia. El lector descubrira, y disfrutara al recorrer las paginas de este libro, que la fotografia no es como se la habian contado hasta ahora. Un viaje en el que cada cual, como mirante, llegara a un destino diferente y, antes que nada, desconocido.

La penetrante e inquieta mirada del filósofo y crítico de arte Walter Benjamin, advirtió pronto la transcendencia de la fotografía y el cine. Desde su perspectiva, siempre interesada en lo social, Benjamin analiza por que este invento del siglo XIX hizo t

Partiendo de una extensa búsqueda por decenas de colecciones privadas y archivos institucionales, este libro profundiza en las claves, los autores y las mejores imágenes del primer siglo de fotografía en Lanzarote. Un analisis historico y contextualizado desde sus multiples facetas: comunicacion, arte, tecnologia, cultura, fuente de informacion, fenomeno social, testimonio antropologico, etc.El libro cuenta ademas con un prologo escrito por Carmelo Vega, Profesor de Historia de la Fotografia de la Universidad de La Laguna.

Compuesta por 10 series diferentes acompañadas de 9 textos, 'Contra todo lo que reluce' reúne imágenes del fotógrafo Juan Baraja en una oda a la arquitectura con un juego constante con la materialidad, la luz y los volumenes de las estructuras que se encuentran en lugares remotos. Este compendio es una puerta para observar la historia, el diseño, las normativas de construccion y la planificacion que trazan las problematicas de la industria, la agricultura, la vida rural, la urbanizacion y la sostenibilidad social dentro de un ecosistema especifico. De manera poetica y escultorica, Juan Baraja aborda las tensiones y dificultades que surgen entre un ideal atemporal y los efectos del tiempo.

No todas las imágenes se ven. Algunas pasan tiempo escondidas, aunque acechen. Otras se camuflan o se exponen desafiantes. A veces son visibles pero apenas se perciben. Las imágenes que conforman los imaginarios clandestinos lo revuelven todo y son salvajes, indisciplinadas, polinizantes.Sin desvelarlas del todo, este libro propone un acercamiento a algunas de sus manifestaciones a traves de nueve tramas entre distintos contextos y temporalidades. Desde una imagen de un anciano durante la Guerra Civil española hasta un antiguo centro de detencion en Buenos Aires en el que hoy se practica tango militante; desde las imagenes en 16 mm tras la matanza del 3 de marzo de 1976 en Vitoria hasta las casas okupas en la Holanda de los 80, donde el celuloide salvo el tiempo y las distancias con las colectividades libertarias del valle del Cinca, en Aragon.

This beautiful book explains the basics of composition and using your camera but quickly moves on to show you how to try many different flower photography techniques both indoors and out Through clear step by step guides and stunning examples it shows you how to capture the smallest flower portrait through to broad garden landscapes There are ideas on how to develop a creative eye using available light colour and background The most important rules of flower photography are explained and also how to break them It shows how to use a light box in your home for flower portrait photography and still life and explains how to edit your photos and take them to another level As well as practical advice it provides inspiration through a monthly photo gallery giving ideas of botanical subjects to capture throughout the year

El patrimonio fotográfico de la Polaroid Corporation es la mayor colección de imágenes Polaroid del mundo. Iniciada por el fundador de Polaroid, Edwin Land, y por el fotógrafo Ansel Adams, la coleccion incluye actualmente unas 23.000 imagenes de cientos de fotografos de todo el mundo y contiene obras de artistas como David Hockney, Andy Warhol y Jeanloup Sieff.The Polaroid Book se sumerge en estos archivos y rinde tributo a un medio que continua desafiando la era digital. Como un enorme pack de pelicula Polaroid, esta coleccion auna obras de celebridades y de artistas desconocidos, ensalzando las posibilidades sin limite que se desarrollan entre los margenes blancos de la fotografia instantanea original. Incluye: Mas de 250 obras de las colecciones de Polaroid. Un ensayo de Barbara Hitchcock de la Polaroid Corporation sobre los comienzos y la historia de la coleccion. Un capitulo dedicado a los distintos tipos de camaras Polaroid.

JC+ es el octavo cuaderno de la colección de Cristóbal Hara Los ensayos banales.El lenguaje fotográfico, y en particular el lenguaje de la fotografía con ambición documental, está sujeto a múltiples reglas y convenciones. El trabajo de Cristobal Hara gira en torno a la busqueda de alternativas a las convenciones de su epoca. En Los ensayos banales, el formato de ensayo, mas conciso que el de un libro, le permite aislar y tratar diferentes aspectos del oficio de fotografo, ilustrandolos con imagenes, algunas conocidas y otras ineditas, realizadas durante sus mas de cuarenta años de trabajo.Los Ensayos Banales tratan aspectos que tienen que ver con la creacion de imagenes y con el oficio de fotografo.En este caso ilustra como los cambios culturales modifican las pautas de representacion.

El 30 de octubre de 1974, en Kinshasa (Zaire), en el centro de África, dos boxeadores cobraron cinco millones de dólares cada uno por enfrentarse en el que sería un combate épico. A un lado del ring, Muhammad Ali, que se habia prometido recuperar el trono perdido; al otro, George Foreman, de caracter tan taciturno como voluble el de Ali, quien solia llevarse las manos a los bolsillos "igual que un cazador guarda su rifle en su estuche de terciopelo". Y alli estaba Norman Mailer, observandolos. Su comprension de las fintas y las estratagemas de aquella batalla titanica, asi como su sensibilidad para percibir su profundo simbolismo, convertirian su libro de 1975, The Fight (El combate), en una obra maestra de la literatura deportiva. Ya sea analizando los movimientos de los combatientes, explicando sus personalidades o sopesando el alma africana y americana de cada uno, Mailer fue un comentarista de una energia sin par, perspicaz y de gran audacia, ademas de uno de los pocos lo bastante intrepidos como para acompañar a Ali a correr de noche por la selva. En El combate, Mailer recupera nuestra deslustrada nocion de heroismo dotandola de una brillo cegador y se erige por derecho propio en maestro del oficio literario. Mas de cuarenta años despues de su publicacion, esta nueva edicion abreviada de El combate incluye un prologo de J. Michael Lennon, discipulo de Mailer, y esta ilustrada por primera vez con fotografias de los dos hombres que retrataron a Ali y Foreman de modo inigualable, tanto en el cuadrilatero como en su vida privada: Howard L. Bingham y Neil Leifer. Considerado de manera unanime como el mejor fotografo deportivo de su generacion, Neil Leifer ofrece un vibrante reportaje en color que captura el ambiente del cuadrilatero desde la primera fila. Asimismo, constituye un testimonio vivo del esplendor, el enorme poder fisico y el juego profundamente psicologico de los boxeadores, el escenario y su polemico anfitrion, el presidente de Zaire Mobutu Sese Seko. Por su parte, Howard Bingham es el compañero fiel de Ali entre bambalinas y plasma cada uno de sus movimientos, desde que desciende del avion en Zaire, pasando por su entrenamiento diario hasta la tension que se vivia en los vestuarios mientras se preparaba para enfrentarse a Foreman de una vez por todas. Junto con fotografias de otros reporteros graficos, reproducciones de paginas manuscritas originales de Mailer y documentos visuales que atestiguan el frenesi mediatico que tuvo lugar en torno al "rugido de la selva", el resultado es un deslumbrante homenaje al campeon y un vivido documento de uno de los eventos mas emblematicos, unicos y cargados de adrenalina de la historia del deporte.

Fotokazetaritzari buruzko eskuliburu honek argazkigintzaren alde praktikoa eta unibertsitate-mailako teoria biltzen ditu. Argazkigintzan interesa dutenek argazkiak ateratzeko teknika eta konposizio-arauak aurkituko dituzte, baita irudi-artxiboak antolatu eta tratatzeko azalpenak ere, adibideekin. Era berean, argazkiak argitaratzeko hainbat baliabide zehazten da. Fotokazetaritza ikasi gura dutenek haren historia eta fotokazetarien lanak ezagutu ahal izango dituzte, ikuspegi europarrari jarraikiz, euskarazko fotokazetaritzaren garapena azalduz. Azkenik, fotokazetaritzaren teorian sakontzeko, hausnarketa teorikoen inguruko azken eztabaidak jasotzen dira, hala nola "fotoegia" eta manipulazioa, edo objektibotasuna eta egiantzekotasuna, fotokazetariek ez ezik, kazetariek ere fotokazetaritzaren oinarriak mendera ditzaten, albisteak haien osotasunean lantzerakoan, ikus-informazioak ere bere eginkizuna egoki bete dezan ziurtatzeko.

Libro sobre los interiores de las casas de indianos en Asturias.Contenido revisado, foto a foto y texto a texto, reedición totalmente actualizada.

La propaganda bélica durante la guerra civil e inmediata posguerra muchas veces tuvo por destinatarios predilectos a niños y adolescentes, instrumentos necesarios para preservar y trasmitir el legado ideologico de cada bando, y no solo eso: ellos eran quienes mas cerca estaban de hacerlo valer en el campo de batalla.Los textos aquieditados no engañan en cuanto a la pretension de su autor, Victor Ruiz Albeniz, ya desde el marco mismo en el que se publicaron originalmente, una Biblioteca infantil que lleva por titulo La reconquista de España.En ellos se relata encomiasticamente a ese su publico, acotado para varones (el discurso dirigido a las niñas y las adolescentes era otro), las peripecias y acontecidos del cerco de Madrid en los frentes de la Casa de Campo y la Ciudad Universitaria. Por supuesto, son los valores, y no la fidelidad historica, la prioridad del autor.Aun con el paso del tiempo transcurrido desde que concluyo la guerra civil, asombra leer como se instruia a los niños para acudir al campo de batalla a combatir por la ideologia de otros, siempre de otros.