Libros de Arte contemporáneo, página 19 de 166

Catálogo que recoge los diez primeros años del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, con una exposición que vuelve a reunir las obras más representativas de este décimo aniversario. Una década en la que han pasado por el centro mas de 120 artistas, nacionales e internacionales.En la muestra se pueden ver las obras de artistas como Per Barclay, Chema Cobo, Miquel Barcelo, Anish Kapoor, Vik Muniz o Yoshitomo Nara.

MISCELANEA es un espacio multidisciplinar que funciona como plataforma de difusión de creadores emergentes. Cuenta con una galería, una tienda especializada en obra gráfica, una sala multifuncional y un cafe que sirve como espacio de encuentro. Mediante una cuidada programacion que orbita en torno a la ilustracion, la electronica experimental y la creacion audiovisual, se ha convertido en un referente que permite tomar el pulso de las expresiones artisticas contemporaneas de la escena local de Barcelona.

A manera de catálogo de exposición, esta obra tiene su origen en la exposición que el Museo del Estanquillo montara con más de 120 piezas (entre fotografías, libros, collages, dibujos, mensajes, cartas y recados) relacionadas con la amistad de Vicente Rojo con Carlos Monsivais. El encargado de la curaduria, y autor del libro, es Rafael Barajas, el Fisgon, quien recabo todo el material, basicamente retratos de Monsivais en diversas facetas, por ejemplo, como redentor o como gato).

En Twilight , Irijalba traslada el sistema de iluminación de un estadio de fútbol hasta Irati (Navarra), una de las últimas selvas que perduran en Europa. Al llevar a un contexto natural un potente sistema de iluminacion artificial destinado al espectaculo, esta obra plantea como operan las tecnologias de conocimiento desarrolladas por Occidente: en este caso, la luz artificial como generadora de un medio abstracto donde se hace posible un determinado tipo de conocimiento.Inertia proyeccion monocanal parte del mismo tema: un dispositivo de luz artificial, que, en esta ocasion, se desplaza por un bosque en absoluta oscuridad. El movimiento hace que el protagonismo pase del dispositivo luminico a la experiencia del espectador audiovisual, cuyo conocimiento depende de la tecnologia de la iluminacion y su registro.Ambos proyectos tratan sobre la luz como sistema de conocimiento, que permite unas condiciones artificiales de contemplacion y de registro de la realidad que estan en la base de la tecnologia fotografica y audiovisual contemporanea.

Puede que conozca la cita de 1889 de Oscar Wilde, "La vida imita al arte mucho más de lo que el arte imita a la vida." Puede ser así, pero cuando el arte imita a la vida, se llama mímesis. Mímesis derivado del verbo griego mimeisthai es un termino que conlleva una amplia gama de significa dos, que incluyen representacion, mimetismo, el acto de expresion, el acto de semejarse, y la presentacion del yo. En la antigua Grecia, la mimesis era una idea que regia la creacion de obras de arte, especialmente en lo que respecta al mundo fisico que se identificaba como el paradigma de la verdad y la belleza. Hoy en dia este termino se utiliza principalmente en la critica literaria y la filosofia, pero a proposito de esta exposicion reconoceremos el significado original de mimesis; el acto de representar la realidad en el arte.

Catálogo de la exposición "Germinar sin fin" donde Isidro López-Aparicio, artista, activista, mediador y curador, presenta obras que enfatizan la consciencia del ciclo de la vida y la necesidad de ser fieles al contrato con la naturaleza. Sus trabajos nos llevan a la verdadera esencia del arte, a su caracter simbolico, a su transcendencia y a su capacidad de transformacion.A lo largo del recorrido de la exposicion, el visitante puede descubrir que sus obras brotan en los contextos adecuados a su medio: cantaros que escriben, maquinas que trazan caminos en campos minados (el video Free Paths Maker), plantas/vida que brotan de lugares inesperados (videos y fotografias de la serie Germinando), la instalacion Agua Viva granadina, sobre el ciclo vital, curadorias hechas a partir de afectos (Migraciones pedagogicas) y alternativas al capitalismo academico (Liberis Artium Universitas / LAU).

Análisis del trabajo realizado en las dos últimas décadas en la que el artista ha puesto la pintura en el centro, con especial importancia a la constante retroalimentación que existe entre esta y la fotografia, el collage y el dibujo. En estos años su modo de pintar sigue siendo el mismo: Luis Gordillo siempre esta en la pintura, pero no siempre esta pintando. La experimentacion, palabra clave de su quehacer artistico, es constante. Y esta publicacion muestra las tensiones y las energias que desprende el trabajo del artista desde dentro, con una doble perspectiva: por un lado, una vision de los temas recurrentes en sus cuadros y, por otra, una observacion detenida de las exploraciones y las derivas de su proceso creativo. Dentro de esta ultima, la publicacion incluye una seleccion de veinte antipoemas escritos por Gordillo en los ultimos años.Se incluye un texto de Chus Martinez.La exposicion a la que este libro responde se inaugura en septiembre en la Sala Alcala 31 de Madrid, celebrando una capacidad creativa unica, la de un artista que a sus ochenta y nueve años sigue en activo y con una clara influencia en nuevas generaciones.

Con frecuencia, necesitamos tomar distancia para apreciar lo propio, introducir una alteridad, que nos haga aprehender con más honduras lo que consideramos nuestro. Quizás por ello el viaje ha formado parte de la educacion artistica del creador humanista. Si bien los modos de vivir y experimentar el viaje han cambiado significativamente en el transcurso del tiempo ?desde el Grand Tour hasta la deriva situacionista o el Erasmus actual? estos desplazamientos comparten una voluntad formativa. El artista moderno adquirira un papel absolutamente nomada. Impulsado tanto por el deseo de conocer los grandes centros artisticos como por los exilios derivados de las agitadas circunstancias sociales que atraviesan las centurias, los artistas se ven impelidos a un constante devenir. Pero, sea cual sea su motivacion, forzado o buscado, en el viaje anida tambien una aspiracion al reencuentro con uno mismo. Fuertemente a partir del siglo XVIII, el viaje se revela una manera privilegiada de introspeccion. Si Rousseau se referia a el como esas heures de solitude ou je suis pleinement a moi, en los escritos de Friedrich o Schlegel se hablara del heroismo del viaje ligado a la identidad intrepida del artista. Este vinculo no hara sino estrecharse en lo sucesivo. Tomando casos señeros, este libro explora la dimension sentimental del transito indagando en ese particular imaginario del artista contemporaneo como artista viajero en el siglo XX y comienzos del XXI. En nuestra era, marcada por flujos y nomadismos a escala global, las visiones y experiencias asociadas al desplazamiento, y a fortiori al artistico, han sufrido transformaciones sin igual.

Con la llegada de la segunda mitad del siglo XX, el paradigma de las prácticas artísticas cambió de forma radical. Los géneros artísticos tradicionales (pintura, dibujo, escultura, grabado, etcétera),fueron relegados a un segundo plano al mismo tiempo que

Carmen Calvo, Premio Naciona de Artes Plásticas, inició en los años setenta del siglo pasado una de las andaduras más personales dentro del arte español. Su formación en bellas artes y en el mundo de la alfareria le hizo subvertir los codigos y tratar el barro como si fuera pintura o escultura. Sus fotografias manipuladas con objetos o pintura constituyen una lucida critica social a la cerrada España de la posguerra.

Las 50 obras de Picasso que conforman esta exposición han sido sometidas a un proceso de subyugación. 50 artistas internacionales, cada uno en conversación con una obra, han creado un título y una descripcion nueva que la transforman, interrogan y resignifican. Edificando historias potenciales, cada artista nos ofrece una perspectiva radicalmente contemporanea sobre el trabajo producido durante la ultima decada de vida de Picasso, entre 1963 y 1973. En esta invitacion a jugar con Picasso, cada sala y cada umbral abren espacios a cuestiones latentes en las obras y esenciales en nuestra mirada presente, como raza, clase, genero, identidad, antropocentrismo o empoderamiento. Los nuevos titulos y textos, algunos producidos a traves de procesos especulativos y otros mediante interpretaciones poeticas o politicas, crean colectivamente un retrato compuesto y complejo del legado y la influencia de Picasso. La exposicion nos invita a desarrollar una mirada activa, a interrogar aspectos de nuestra percepcion de la obra de Picasso y, al mismo tiempo, de nosotros mismos, de nuestros valores y nuestra contemporaneidad.

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These blurbs were presented in November 2009 at Artissima (an art fair in Turin I am very fond of and have been attending since its first year), so I called them labels for Artissima, and then they became Pizzini, with an English subtitle, Sentences, borrowed from the famous text by Sol LeWitt. During the November event, my booth was so crowded you couldnt get in, due to the irrepressible curiosity of the visitors who suddenly found themselves in the role of readers. By the end of the fair, I was overwhelmed by the compliments and overjoyed by the success of my idea. Everyone wanted to read, talk about, and even own these slips of paper with their short aphorisms. The pizzini were such a hit that I couldnt resist the urge to give them an encore, writing more and trying them out in different contexts. So we used them, with the necessary translations, for Art Basel, Frieze in New York, and Fiac in Paris. Now Im planning a fair in Hong Kong. Who knows what the pizzini will be like in Chinese?Massimo Minini

Obra sobre papel en la Colección Serra.Museo Pablo Serrano. Zaragoza, 27 de junio - 25 de agosto de 2002.