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Fue en 1886, durante la última exposición del grupo impresionista, cuando por primera vez aparecieron obras pintadas únicamente con colores puros, aplicados en pinceladas separadas. Georges Seurat mostró allí el primer cuadro "dividido": "Un domingo en la Grande Jatte". Camille Pissarro y Paul Signac también expusieron allí lienzos ejecutados siguiendo esa misma técnica: había nacido el neoimpresionismo.

NARRATIVAS SOSTENIBLES CONECTADAS NUEVAS FORMAS CREATIVAS E es un libro del autor PEREZ-JOFRE, IGNCIO/DOPICO-RODRIGUEZ, PA editado por FRAGUA. NARRATIVAS SOSTENIBLES CONECTADAS NUEVAS FORMAS CREATIVAS E tiene un ci¿digo EAN 9788412969801, de la coleccii¿n BIBLIOTECA DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIO y consta de 336 pi¿ginas.

By challenging the institution of art contemporary art forces us to turn the critical enterprise back on itself. How do we judge aesthetic objects, and why?Proceedings of the international symposium directed by Professor Juliane Rebentisch in May-June 2012, organized by the Jorge Oteiza Chair in collaboration with Fundacion Mapfre.

* A menudo se olvida lo provocativos que resultaron los lienzos impresionistas cuando se expusieron por primera vez, en 1874. Los defensores del nuevo estilo rechazaron los principios artísticos establecidos que prevalecian por aquel entonces en Francia. Los impresionistas tuvieron el valor de utilizar el color y las pinceladas rapidas para ejecutarus obras al aire libre, creando pinturas con las que captaron los efectos transitorios de la luz de los sentimientos. Ralph Skea nos muestra como los artistas impresionistas transformaron los temas cotidianos y traza el recorrido del movimiento desde sus origenes, en Francia, hasta su propagacion por todo el mundo. El impacto inicial que provoco el impresionismo fue dando paso de forma paulatina a la aceptacion y a la popularidad generalizada. Su influencia en el arte moderno es imponderable. En cada apartado se brindan una sucinta explicacion, obras caracteristicas y una lista relevante de artistas destacados, rasgos, disciplinas y colecciones. En la seccion de referencia figura un glosario indispensable de terminos relacionados con el mundo del arte, un cronograma accesible y un indice de artistas. Los que disfrutan del arte y quieren profundizar en el encontraran en Esenciales del arte un acompañamiento perfecto que les proporcionara toda la informacion contextual...

Las distintas facciones del surrealismo sintieron siempre una gran fascinación por los diccionarios y explotaron sus posibilidades poéticas. El más fascinante de todos ellos es el presente volumen, publicado por primera vez en 1938 con ocasion de la Exposicion Internacional del Surrealismo: los poetas Andre Breton y Paul Eluard proponen una suerte de diccionario-collage en el que los terminos proximos al movimiento son definidos con gran humor y agudeza por escritores o artistas plasticos muy diversos.Por sus paginas desfilan las extraordinarias definiciones del propio Breton y de Eluard, pero tambien las de Louis Aragon, Salvador Dali, Man Ray, Max Ernst, Benjamin Peret, Rene Crevel o de mentores mas o menos remotos del movimiento como Lautreamont, Rimbaud, Lenin, Marcel Duchamp o Pablo Picasso, entre otros.

Destacado exponente del informalismo europeo, Pierre Alechinsky (Bruselas, 1927) fue miembro del grupo CoBrA, junto con otros artistas como Asger Jorn o Karl Appel. Profundamente influido por el surrealismo y por el expresionismo, sus trabajos engranan tambien con esa corriente que, bien representada por Jean Dubuffet, creyo descubrir en el folklore tradicional, en ciertas formas de artesania o en las creaciones plasticas de niños y enfermos mentales, una pureza incontaminada capaz de revitalizar el esclerotico mundo del arte institucional. Tintas, acuarelas y grabados conforman esta gran retrospectiva de su obra Sobre papel, a la que el CBA dedica dos de sus salas de exposiciones. La muestra ofrece una amplia aproximacion a casi cincuenta años de trabajo o tal vez habria que decir de juego, pues la vertiente ludica esta siempre presente en el proceder de Alechinsky. El presente catalogo, por su parte, da prueba de las excelentes relaciones del artista belga con el universo de habla hispana: colaborador de Alberto Gironella, buen amigo de Antonio Saura y Eduardo Arroyo, Julio Cortazar, el mismo Saura y Octavio Paz le dedicaron textos que aqui se reproducen, junto con un apasionante analisis de su obra a cargo de Javier Arnaldo.

Efectivamente, la biografía de Lamborghini cumple con casi todos los rigores del malditismo, mientras que su trayectoria rebate cualquier intento de clasificación. Sin embargo, hay una vertiente en su obra formada por trabajos con collages fotograficos, libros intervenidos mediante imagenes y textos, carteles y dibujos que aun se halla pendiente de una

Una espléndida colección de retratos de personas populares y queridas que provienen del mundo de la música, la moda y las películas conocidas a través de Vanity Fair, The New Yorker, Rolling Stone, E

El punk apareció como una explosión a finales de los años setenta. Músicos, artistas, diseñadores, activistas y jóvenes desesperanzados reaccionaban con rabia frente a la crisis social, cultural y economica de una epoca. En esa rabia se oian ecos del dadaismo o del situacionismo. Pero el ruido punk ha seguido presente. Es una de las referencias culturales del siglo XX que mas poso ha dejado. Tambien en el arte. Los motivos que llevan a insatisfaccion, el inconformismo, la perdida de fe en el progreso o la critica feroz a los iconos del sistema economico y social siguen vigentes y son intrinsecos a la practica de muchos artistas. PUNK. Sus rastros en el arte contemporaneo recoge su influjo en los artistas actuales: en el ruido y el anti-diseño; en la negacion; como referencia violenta, nihilista y anarquica; como practica del hazlo tu mismo; o como forma de asumir la diversidad sexual.

Centrado en el análisis y caracterización de esta segunda fase del net art y de su desarrollo hasta la actualidad, el texto presenta un pormenorizado estudio de todas las nuevas formas y variantes qu

With contributions by Klaus Biesenbach, Alex Ross, Nicola Dibben, Timothy Morton, and Sjón. Björk is a contemporary icon whose contributions to music, video, film, fashion, and art have influenced a

Manfred Gnädinger llegó a Camelle en 1961; tenía 25 años.Junto al mar y a lo largo de cuatro décadas, construyósu jardín-museo ensamblando piedras y huesos, reutilizandolos restos que depositaba la m

"La fascinante historia que se oculta tras Viena Secesión, el movimiento artístico que escandalizó a la sociedad europea a finales del siglo XIX. Contiene estudios polifacéticos sobre cómo artistas avant garde como Klimt y Shiele influyeron en el mundo del arte junto con arquitectos, compositores y filosofos incluyendo a Wagner, Mahler o Freud. Imagenes a todo color ilustran los trabajos iconicos del movimiento mientras que fotografias de archivo proporcionan el contexto historico. Totalmente revisada y actualizada esta 4ª edicion incluye, ademas, una nueva introduccion de su autor Peter Vergo."