Libros de Arte medieval, página 8 de 23

Publicado por la Fundación Santa María la Real, con la colaboración del Ayuntamiento de Aguilar de Campoo, la Diputación de Palencia y la Fundación Ramón Areces. La obra recoge en 230 páginas, perfectamente ilustradas, las actas del Seminario sobre Historia del Monacato celebrado en 2010. Siete artículos de otros tantos investigadores: S. ACERBI Y R. TEJA, En las raíces del eremitismo cristiano: la vida en el desierto concebida como conquista del cielo en la tierra; M. CORTÉS ARRESE, Los eremitas de las iglesias orientales y sus manifestaciones artísticas; P.C.DÍAZ, El eremitismo en la Hispania visigoda: Valerio del Bierzo y su entorno; F.J. MORENO MARTÍN, Los escenarios arquitectónicos del eremitismo hispano. Límites para su estudio; F.BAÑOS VALLEJO, El ermitaño en la literatura medieval española: arquetipo y variedades; F.GUTIÉRREZ BAÑOS, La imagen del ermitaño en el arte medieval hispano; I. BANGO TORVISO, Del eremitismo de San Millán al Monasterio benedictino.

La exposición recorre las diferentes imágenes de la mujer, desde la imagen más repetida del Arte, la de la Virgen María, la mujer idealizada, de belleza dulce y protectora a las de la mujer objeto de

El término Romántico, por más que impreciso, ofrece elementos claves para interpretar un periodo de un carácter profundamente innovador. De hecho al igual que las lenguas romances, unidas por una raíz comun y posteriormente diferenciadas en cada area de difusion, el lenguaje artistico "romantico" caracteriza plenamente a la Europa del siglo XII, diferenciandose luego en las diversas regiones por las que se difundio. Incluso se puede hablar de un arte " europeo ", a pesar del gran fraccionamiento geopolitico que distinguio a esta epoca. Pero el contexto cultural comun y las mismas pretensiones y funciones atribuidas al arte hacen que se detecte una uniformidad notable en toda la produccion artistica del periodo en un momento historico el que se van ampliando los horizontes, tambien humanos. La Europa de mediado del siglo XI se caracteriza por una nueva y creciente movilidad de personas y mercancias como consecuencia de la recuperacion de la economia y el comercio, de las expediciones militares y, especialmente, del aumento de la peregrinacion. El impulso expansionista que dio origen a la sublevacion militar de Occidente, con el consiguiente inicio de la Reconquista y las Cruzadas, transcurre de forma paralela a la frenetica construccion de edificios sagrados. Desde el punto de vista tecnico del redescubrimiento de soluciones formales " romanas ", como la boveda de cañon, permite, ademas, reconquistar una escala arquitectonica " monumental ". La iglesia es la protagonista indiscutible de los encargos de obras de arte y el panorama artistico, convirtiendose en protectora de los tesoros y siendo la via de salvacion previamente anunciada por las numerosas esculturas que dan vida a los portales de las grandes catedrales.

Bizancio, el Imperio heredero del romano y defensor tenaz de la religión cristiana, desarrolló una civilización tan espléndida que acabó por ser irresistible para sus contemporáneos. Los trabajos de sus orfebres, las sedas finas, los vasos de piedras duras, manuscritos y marfiles fueron buscados con denuedo. Los mosaistas bizantinos mas exquisitos dejaron su impronta en Cordoba, Damasco, Kiev y Palermo. El triunfo de la Ortodoxia permitio desarrollar algunas de sus propuestas mas originales. En los tiempos de las dinastias macedonica y comnena maduraron soluciones arquitectonicas y programas decorativos de tal claridad conceptual y eficacia que perduraron durante centurias.Las imagenes sagradas, dotadas de una dignidad ceremonial insuperable y una calidad artistica acorde con la profundidad de los mensajes de las que eran portadoras, ocuparon entonces y para siempre un lugar central en la vida bizantina. Se extendieron por los Balcanes, las tierras del mar Negro y las llanuras rusas, y sedujeron a los europeos cultivados de Occidente, como en nuestros dias.

El autor, Ramón Yzquierdo Perrín, Catedrático de la Historia del Arte de la Universidad de A Coruña y gran experto en el románico gallego, hace en este libro un completo estudio del Pórtico de la Gloria de la Catedral compostelana y de las caracteristicas artisticas de ese misterioso personaje llamado Maestro Mateo.

Más allá de la imagen estereotipada que de la música medieval han construido los medios de comunicación de masas sobre la base de los trompetazos de los heraldos y los cánticos de los coros angélicos, el presente estudio analiza cómo el arte de la Edad Media constituye una fuente de información imprescindible para el conocimiento de este tema por cuanto reproduce fielmente la realidad musical de la época entendida en el marco de un contexto artístico que forma parte de la vida espiritual y mundana del hombre medieval y que por ello engloba aspectos tan diferentes como la religión, la sociedad, la economía, la política o las costumbres.

El Palazzo Vecchio es un edificio complejo, crecido sobre sí mismo a lo largo de siete siglos durante los cuales ha mantenido siempre su función de sede política y administrativa y el valor de símbolo de la ciudad. Este libro trata exclusivamente sobre el Palazzo Vecchio; sus paginas estan profusamente ilustradas en color con bellas y excelentes fotografias de gran calidad y detalle, muchas de gran formato, que muestran los elementos mas impactantes, hermosos y significativos del palacio.

La obra se estructura a partir de la clásica cronología propia de la Historia que la divide en"edades"-calificada cada una de ellas por un criterio de localización en el tiempo- y, por lo tanto, tiene como fundamento una relacion directa entre el hecho artistico y su secuencia temporal e historica. De esta cronologia recibe su nombre: Historia del Arte de la Baja Edad Media, y a partir de esta perspectiva historica, la asignatura reflexiona sobre todo el periodo gotico hasta la irrupcion del Renacimiento.Fundamentalmente aborda el estudio, analisis y definicion de los objetos artisticos producidos especificamente por el estilo gotico cristiano, aunque no olvida las manifestaciones que conviven con este estilo gotico, las aportaciones que provienen del mundo islamico y las novedades derivadas de la evolucion de la pintura flamenca e italiana, que desembocaran en el Renacimiento.

Es una de las obras más atractivas del período bajomedieval en la Corona de Aragón.Su estudio se revela como una tarea fundamental para comprender la aparición y la difusión del gótico internacional en dos zonas geograficas concretas,el Principado de Cataluña y el reino de Valencia.La posibilidad de analizar esta ambiciosa obra ya se habia planteado durante la realizacion de nuestra tesis de doctorado dedicada a la producion miniaturistica catalana del gotico internacional,pero las limitaciones impuestas por el marco,tanto cronologico como formal,anularon cualquier oportunidad de incluir este manuscrito dentro de un discurso coherente.Por ese motivo,con este estudio,se aborda por vez primera un analisis pormenorizado del breviario regio,contemplando la totalidad de las ilustraciones y la organizacion semantica de las mismas.

Dentro de la miniatura uno de los aspectos más destacables, desde mediados del siglo XIII hasta finales del siglo XV, es lo que se conoce como marginalia; término empleado por los historiadores del arte especializados en el estudio de ornamentación de manuscritos para designar la ilustración realizada en el margen o espacio ocupado entre la columna o columnas del texto y el límite del soporte empleado. La presente obra pretende sistematizar un repertorio de motivos marginalis empleados por los iluminadores que trabajaron en el ámbito geográfico de la Corona de castilla dese ca. 1454 hasta ca. 1492, años correspondientes al reinado de Enrique IV (1454-14749) y la primera parte del de su hermana Isabel (1474—1504) periodo especialmente floreciente en este arte.

En este libro se combina una fotografía única, elaborada durante un año exclusivamente para esta edición por una de las empresas más prestigiosas de España, Imagen M.A.S., con un diseño nuevo, que plantea una manera diferente de plasmar el arte. El lector disfrutara de un libro exclusivo, y lo que es mas importante, mas de 20 años de historia de las exposiciones de Las Edades del Hombre. El libro de Las Edades del Hombre. Obras maestras, es un hermoso epilogo para el itinerario estetico que Las Edades del Hombre ha ido mostrando a lo largo de algo mas de dos decadas (Valladolid, 1988& x02013;Soria, 2009), con cerca de 10 millones de visitantes. Es, en esencia, un rico programa de obras & x02014;autenticas joyas en su mayoria& x02014; seleccionadas por el Departamento de Arte de la Fundacion Las Edades del Hombre segun diversos criterios, de tal forma que garantizan un repertorio muy representativo de las miles de piezas expuestas durante estos años. Con el se pretende que el lector, al recorrer estas paginas, se sumerja en la contemplacion de estas obras, de tal forma que, cuando cierre el libro, tenga la sensacion de que acaba de salir de una exposicion de Las Edades del Hombre.

El presente libro surgió como proyecto en septiembre de 2004. Por aquellas fechas, cavilando sobre los fastos a celebrar en Asturias a lo largo del año 2008, nació entre los responsables y técnicos de la Consejeria de Cultura, Comunicacion Social y Turismo del Principado de Asturias la idea de organizar una exposicion conmemorativa de los XI y XII Centenarios de las donaciones a la catedral de San Salvador de Oviedo de las cruces de los Angeles y de la Victoria. Ambas cruces se verian acompañadas en Oviedo por sus homologas europeas, estimando la ocasion como idonea para obtener el respaldo financiero e institucional para emprender una aventura semejante. Dada la extrema dispersion de las piezas, su enorme valor patrimonial, el sensible aprecio de que son objeto por parte de sus poseedores, su significado simbolico para muchas de las comunidades que las custodian, y otras circunstancias que contribuyen a dificultar su estudio conjunto, llevar a cabo un proyecto como el que se pretendia seria tan irresoluble sin la colaboracion franca de multiples personas e instituciones, de muy diversos ambitos y responsabilidades. Por su origen eclesiastico, buena parte de las piezas que iban a ser objeto de inclusion en la exposicion permanecen en la titularidad de la Iglesia Catolica. Museos diocesanos, tesoros catedralicios, abaciales y parroquiales, los Museos Vaticanos...albergan una porcion sustancial de estas cruces. La tarea no era menor: se trataba de localizar las piezas, solicitar la colaboracion de las instituciones encargadas de su custodia para redactar los textos y ceder las imagenes y los derechos de su reproduccion, preparar las traducciones al español de toda la documentacion generada, y garantizar la edicion en las condiciones de dignidad y calidad que la materia exigia. De la introduccion.

El presente volumen es el primero de los cuatro que conforman la obra Arte e Historia en la Edad Media, cuyo propósito es explorar el amplio terreno en el que se encuentran las experiencias de la historia y el arte medievales. Los protagonistas de esta primera entrega son el tiempo, el espacio y las instituciones. No obstante, habria que referirse a tiempos, en plural: los tiempos del Oriente bizantino y del Occidente, que no son solo los tipicos de la Iglesia y de los mercaderes, sino tambien los de las canterias, los del orfebre y los del escultor, hasta llegar a los de los historiadores del arte, que, a su vez, intentan imponer la medida y los limites constrictivos del estilo. Junto a los tiempos, los espacios, los itinerarios, los paisajes, los de la ciudad y los del campo y sus representaciones. Y por ultimo, las grandes instituciones religiosas y laicas, la Iglesia, el Papado, el Imperio y, dentro de estas, los artistas que se mueven, los modelos que circulan y las clases dominantes que, con su estilo de vida, condicionan tambien la actividad artistica.

El presente libro estudia la iconografía, el estilo, el contexto y el autor de un magnífico retablo escultórico realizado en el siglo XV en la localidad de Felanitx (Mallorca). El retablo recoge una leyenda de origen sirio, en la que se relata cómo los judíos de Beirut habrían acuchillado un crucifijo en desprecio por Jesucristo. Aunque la leyenda surgiese durante la crisis iconoclasta bizantina, el autor del libro, estudia y analiza cómo su popularidad en la Baja Edad Media condujo a conflictos tan reales como los derivados de acusar a los judíos de destruir crucifijos e incluos de reinterpretar la Pasión de Cristo.