Libros de Arte moderno, página 11 de 37

Este volumen reúne 42 ensayos de otros tantos especialistas internacionales con el propósito de reordenar sobre un marco universalista la interpretación de esta categoría por encima de las limitaciones restrictivas de historia y civilizacion. La suma de los estudios aparece intensamente regida por la amplitud del concepto estetico y su multiplicidad interpretativa. Ademas de textos ya clasicos de E. dOrs, Lezama Lima y A. Carpentier, se incluyen estudios sobre el Barroco español de los Siglos de Oro, y sobre su presencia en Hispanoamerica, Brasil, Portugal, Italia, Francia, Alemania, China y Japon.Este volumen reúne 42 ensayos de otros tantos especialistas internacionales con el propósito de reordenar sobre un marco universalista la interpretación de esta categoría por encima de las limitaciones restrictivas de historia y civilizacion. La suma de los estudios aparece intensamente regida por la amplitud del concepto estetico y su multiplicidad interpretativa. Ademas de textos ya clasicos de E. dOrs, Lezama Lima y A. Carpentier, se incluyen estudios sobre el Barroco español de los Siglos de Oro, y sobre su presencia en Hispanoamerica, Brasil, Portugal, Italia, Francia, Alemania, China y Japon.

En tanto regímenes de experimentación de lo sensible y potencias de creación, arte y tecnología han estado siempre estrechamente ligados; pero no todas las zonas del arte ponen de relieve esa confluencia. Tecnopoeticas, arte tecnologico, poeticas tecnologicas son algunos de los nombres para las zonas del arte que si lo hacen. Vivimos en la era de la tecnica: desarrollamos nuestra vida en un paisaje definitivamente tecnologico en el que objetivos, acciones y deseos estan tecnicamente articulados. Y en una epoca asi conformada, irremediablemente artificial -como si dijeramos tambien, sacrificial: sacrificada en el altar tecnico- obras, proyectos, no-obras, ideas, personas y programas artisticos, en fin, poeticas, asumen de las mas variadas maneras ese entorno tecnico del que son parte.

Este libro es el feliz resultado de un proyecto I+D del Ministerio de Economía y Competitividad [HAR2009-12585] y, a su vez, continuación de otro anterior [HUM2006-112947ARTE], que igualmente culmino con otra magna publicacion aparecida en 2010. Si entonces analizamos los origenes del naturalismo en la escultura andaluza e hispanoamericana, ahora hemos dedicado nuestros afanes a su consolidacion en el Barroco y en los mismos ambitos geograficos. Si para las artes, este periodo cultural en España se considera una verdadera Edad de Oro, en el caso de la escultura esta realidad se erige por derecho propio en algo unico e irrepetible, hasta el punto de ser uno de los factores claves de identificacion con el arte hispanico.Dos son sus grandes bloques tematicos: por un lado Andalucia y por el otro el mundo Hispanoamericano. En el primero sobresalen por su gran envergadura Granada y Sevilla. Si en la Ciudad del Darro tenemos la gran figura de Alonso de Mena, creador de uno de los talleres mas amplios de toda su historia artistica, en la ciudad hermana, por su mayor envergadura como tal urbe, aparte de su proyeccion a las Canarias e Indias, el numero de obradores, y en consecuencia de maestros, es mucho mayor, aunque casi todos deriven del genial Juan Martinez Montañes. Estos dos capitulos se complementan con otro ded...

Palacio Real de Madrid, 15 de Octubre de 2003 - 11 de enero de 2004.15 Del gusto de las naciones; 1650: Veláquez en la corte pontificia galeria de retratos de la Roma hispanófila; "Dar todo a uno es obra del diablo": Gian Lorenzo Bernini, ¿artista de corte?; Reinterpretando a Velázquez: Carreño y el retrato de Carlos II; Luca Giordano y Carlos II; ¿Dónde está el rey? El ritmo estacional de la corte española y la decoración de los Sitios Reales (1650-1700); España y Francia: dos maneras de convivir con la pintura; De las artes de "el rey Sol" a las de "El sol eclipsado antes de llegar al zenit". Imagen real y colección en los reinados de Luís XIV, Felipe y Carlos II; Versalles o la figura del rey; Participar con las palabras, participar las imágenes . Antiguos y modernos, ¿un debate geográfico?; Entre "maiestas" y "modestas": sobre la representación del emperador Leopoldo I; Catálogo.

La presente Colección de Manuales Universitarios de la Estructura de Teleformación de la ULPGC, responde a los contenidos de las asignaturas que conforman el Plan de Estudios de las Titulaciones que se imparten en la modalidad de Enseñanza a Distancia (EaD). En su diseño y elaboracion se han considerado las habilidades y competencias definidas y aprobadas por las comisiones correspondientes para la imparticion de la docencia universitaria en cada una de las Titulaciones y niveles de formacion (Grado y Postgrado). Nuestro reto es utilizar el metodo adecuado en el proceso de enseñanza y aprendizaje, que va desde el control inicial a la orientacion y mediacion del tutor, para que el estudiante alcance la Autorregulacion del Aprendizaje y se cumpla el objetivo final deseado: enseñar a aprender y enseñar a pensar,, para saber hacer. En definitiva, se trata de capacitar a los estudiantes para que puedan desempeñar las funciones profesionales que se derivan de la formacion universitaria en la que participan, tengan las competencias necesarias para resolver situaciones reales y aprendan a trabajar en equipo. Deseamos que este manual cumpla con la funcion para la que ha sido diseñado y sirva de herramienta apropiada para alcanzar las actividades y competencias definidas en cada materia. Fundamental sera la mediacion del tutor y la participacion activa del estudiante, dispuesto a aprender para alcanzar la competencia personal, social y profesional a traves de la Autorregulacion del Aprendizaje Permanente.

Catálogo de la exposición que Fundación Banco Santander organiza el Palacio Real de Madrid junto a Patrimonio Nacional sobre las joyas pictóricas, escultóricas y de arte decorativo adquiridas por Felipe II para la ornamentacion del conjunto escurialense. Aparte de la reproduccion y fichas de todas las obras expuestas se incluira un texto de Fernando Checa Cremades sobre la exposicion, uno sobre la cultura escurialense y su imagen artistica realizado por Jesus Saenz de Miera y un ultimo sobre los pintores de Felipe II en el Escorial a cargo de Carmen Garcia-Frias.

In 1633-1639, Pietro da Cortona, carried out on behalf of Pope Urban VIII (Maffeo Barberini) his most famous fresco: Allegory of Divine Providence (known as the Barberini Gloria), located in the ceiling of the great hall the Barberini Palace in Rome. It is an allegory of divine providence and power of the Barberini. This great movement has a lot of cool, has many characters viewed from an extreme angle shot (bottom-up), which characterizes his illusionistic effects. The masterpiece of Roman Baroque of this century is considered.

These three centuries offer a broad range of artists and their works. Sometimes it is hard to find access and to maintain an overview. The new earBOOK series Masterpieces offers an ideal package that gives the reader a compact, comprehensible, and entertaining overview of the painting and the music of each century. This brand new concept is unique: Each book presents and comments on the most important paintings of the respective century in chronological order.

El palacio de Versalles y la basílica de San Pedro del Vaticano fueron las obras señeras del Barroco, pero Europa y América –El Nuevo Mundo- albergan exquisiteces insospechadas: suntuosas bibliotecas

These three centuries offer a broad range of artists and their works. Sometimes it is hard to find access and to maintain an overview. The new earBOOK Masterpieces series offers an ideal package that gives the reader a compact, comprehensible, and entertaining overview of the painting and the music of each century. This brand new concept is unique: Each book presents and comments on the most important paintings of the respective century in chronological order.

Este libro, aparecido por primera vez en 1941 sigue siendo, décadas más tarde, el mayor referente en lo que a estudios dirigidos a captar el significado del renacimiento se haya escrito.Se trata de una recopilacion sistematica, la primera de su genero, de textos y documentos, algunos de ellos poco conocidos, que subrayan la improntahumanista: el relieve que se da a la actividad del hombre, a sus posibilidades, a su accion terrenal, en la vida civil, la cultura, las artes, las ciencias. Son testimonios elocuentes, a traves de la formas de la vida, de la educacion y de las costumbres. Tambien son retratos de hombres ejemplares que encarnaron ese ideal. Y finalmente la tentativa de delinear el cuadro de conjunto de una epoca singular, a traves de la palabra de sus protagonistas.

Los nuevos criterios de la graduación en Historia del Arte han contemplado el fragmentar el estudio de la plástica del siglo XVII -y de un buen segmento cronológico del siglo XVIII- a partir de un concepto tan polemico y conflictivo como el de realismo, un termino que, hasta los años treinta del siglo XX, se uso muy excepcionalmente para calificar las producciones pictoricas o escultoricas del Barroco.Este libro ha puesto el enfasis en algunas de las formulaciones pictoricas y escultoricas que recogieron la exigencia de representar la realidad, es decir, la naturaleza tal y como se muestra ante nuestros ojos, ante la mirada de los artistas del siglo XVII.

La obra es una sarga o tüchlein pintada con temple de cola sobre una tela sin preparación, siguiendo una técnica habitual en Flandes en los siglos XV y XVI, aunque sobreviven relativamente pocos ejemplares. El soporte original de la pintura es lino con ligamento de tafetán, una tela sumamente fina y regular, de color claro, muy utilizada en esa época. Sobre la tela sólo se ha aplicado un apresto de cola de origen animal, forma de trabajar habitual en las sargas, que se solían colgar en la pared sin bastidor. La factura de la pintura es muy sencilla, con una o dos capas de pintura, dado que el temple de cola no permite empastar o el uso de veladuras y apenas presenta dibujo subyacente, debido a la forma en que se ejecutan estas sargas, directamente, a la prima. En esta sarga se representa la fiesta del vino de San Martín. El 11 de noviembre, festividad del santo, se comía la oca de San Martín -coincidiendo con la matanza de otoño-. La víspera se degustaba el primer vino de la nueva estación, denominado vino de San Martín. Precisamente la coincidencia de la fiesta con el fin de la vendimia, en pleno otoño, asociaba con las celebraciones del santo una distribución de vino al pueblo, que tenía lugar fuera de las puertas de la ciudad. De esta manera, pese a la presencia de san Martín a la derecha, no es un cuadro religioso ni una obra de devoción, aunque tampoco una escena de género. Lo que centra la representación es la celebración de la fiesta dedicada al santo tal como tenía lugar en Flandes y en los países germánicos en esa época, casi una bacanal, preludio del carnaval en los meses de invierno. Se pone de manifiesto en ella la tensión irónica entre la caridad de san Martín -vestido como un caballero a la moda desde el siglo XV- y los excesos de la fiesta que lleva su nombre.

El gran período de la creación de la cultura europea, en el que se desarrolla el período artístico más importante del arte visual y de la arquitectura. Basta citar los nombres de Leonardo, Migual Ángel, Rafael, Durero, Brunelleschi, Brueghel y Cranach para invitar a profundizar en esta mágica etapa de nuestra civilización.