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Si hi ha un art molt present al paisatge de Catalunya no és el Romànic sinó el Barroc. Un art molt variat, present en tipologies molt diferents, que pretenem que descobreixi el lector, que se’l faci

¿Por qué la Villa Rotonda está girada 45 grados respecto al eje norte-sur, igual que lo estaba el observatorio de Tycho Brahe? ¿Qué llevó a rotar 12 grados el monasterio de El Escorial? ¿Cómo propicio Filarete la salubridad en su Ospedale Maggiore? ¿Por que los palacios contaron con esplendidas pajareras y veletas? ¿Que mecanismos utilizaron los caballeros de Costozza para refrigerar sus villas? ¿Como afecto la peste de 1348 a la arquitectura? ¿Por que Scamozzi pensaba que los arquitectos debian ser meteorologos? ¿Como respondio Philibert de lOrme al encargo de diseñar un edificio donde se pudiera migrar de habitacion en habitacion, como hacen las cigueñas en invierno y primavera? Estas y otras preguntas sostienen el hilo conductor de Los laberintos del aire, un relato apasionante y complejo sobre la relacion de la arquitectura con la naturaleza a traves de los vientos, el aire y las miasmas, y que aporta nueva luz a un periodo no menos complejo y apasionante, el Renacimiento.

El retrato en el Renacimiento se le atribuyen múltiples usos y funciones -emotivas, documentales, devocionales o legitimadoras- que lo convierten en uno de los generos por excelencia de este período. Estas funciones quedarian condesadas en las galerias de retratos: uno de los nuevos espacios de exposicion y almacenamiento propios del Renacimiento junto a la camara de las maravillas y al studiolo. En esta comunicacion analizaremos el origen y evolucion de estas galerias, sus usos y funciones y sus ejemplos mas representativos desde la perspectiva de genero. Por eso, en esta ocasion, Felipe II, Francisco I o Fernando II cederan el testigo a Margarita de Austria, Maria de Hungria, Juana de Austria o Catalina de Austria, mujeres todas ellas que reunieron algunas de las galerias de retratos mas significativas de las cortes europeas del siglo xvi, a traves de las cuales hicieron presentes a familiares y amigos ausentes en la distancia y en el tiempo, subrayaron su pertenencia a un linaje familiar y legitimaron su posicion en la corte y en los circulos reales y nobiliarios.

ARTE DEL RENACIMIENTO EN SEVILLA es un libro del autor IGNACIO HERMOSO, IGNACIO CANO, VALME MUÑ editado por CONSEJERIA DE CULTURA JUNTA AN. ARTE DEL RENACIMIENTO EN SEVILLA tiene un código de ISBN 978-84-9959-431-6, de la coleccion GENERAL.

La colección Triunfos Barrocos, centrada en el estudio de la fiesta pública, en este séptimo volumen se dedica a los distintos reinos de la Corona de Aragón, las particularidades políticas de dicha construccion en epoca foral, asi como su imbricacion dentro de la monarquia hispanica. Se atiende, ademas, a la concrecion de dichos fastos celebrativos en los diferentes territorios, y de forma especial en sus capitales, Zaragoza, Barcelona y Palma. Igualmente se tratan temas transversales, como el desarrollo de la cultura simbolica a traves del estudio de heraldica y divisas; las relaciones con el mundo Mediterraneo, y el impacto producido tras la llegada de los Borbones y, posteriormente, con el final del Antiguo Regimen. El volumen se enriquece con un importante cuerpo de imagenes, asi como una adenda dedicada a nuevas obras de arte del reino de Valencia, complementando con ello al primer volumen de la serie.

El presente libro aborda la cuestión del uso de las reliquias en España y muy especialmente en Latinoamérica a lo largo de la Edad Moderna y los inicios del mundo contemporáneo. Se tratan asuntos no solo de indole artistica, sino social, cultural y politica, lo que ayuda a entender mucho mejor la importancia que tuvieron, asi como la importancia del relicario como espacio vertebrador de un mensaje que, en bastantes casos, supera el mero ambito religioso del culto al santo correspondiente.

La explosión de creatividad en todos los ámbitos de la cultura que produjo el Renacimiento convirtió el siglo XV en uno de los momentos más fascinantes de la historia de la civilización occidental. A traves de los textos de diecinueve especialistas, en el presente volumen se realiza un recorrido por el arte europeo desde Italia hasta Alemania, pasando por España, Francia y los Paises Bajos, y se profundiza en las nuevas tecnicas, estilos y generos que se cultivaron, asi como en los renovados temas profanos y religiosos que se representaron. A lo largo de estas paginas se descubrira como, gracias a todo ello, el Renacimiento nos ha legado algunas de las obras mas extraordinarias de la historia del arte.

Artistas impresionistas como Monet, Renoir y Degas se centraron en la impresión del momento capturado en pinturas de estados de ánimo y luz en ciertos momentos del día y estaciones, así como en instantaneas conmovedoras de la vida moderna. Estos temas fueron acompañados por la desmaterializacion de los objetos en luz y color, un estilo pictorico espontaneo, composiciones de imagenes abiertas y reflexiones sobre como el ojo del espectador percibe el color. En la decada de 1860 surgio en Paris un estilo pictorico que se extendio a otros paises de Europa y Estados Unidos de los que nacieron numerosos pintores impresionistas.

?Quan les dones havien de pintar flors? ens aporta una nova perspectiva d?una època coneguda per la passió artística en totes les seves manifestacions. Mentre que les pintores femenines havien quedat

La ilustración es una de las ramas de la creación más imaginativas, y vive un momento de esplendor en el que el trabajo de los ilustradores, y especialmente de las ilustradoras, está siendo muy reconocido tanto a nivel profesional como artistico. En el ambito de las editoriales, en donde cada vez mas se apuesta por el concepto de libro ilustrado, el trabajo de las ilustradoras despunta de manera especial, favoreciendo con sus creaciones la reedicion de clasicos universales o completando de manera visual la creacion de proyectos actuales.Comisariada por Matilde Rodriguez, la muestra reune a doce creadoras de referencia a nivel nacional e internacional: Maria Hesse, Helena Perez Garcia, Lara Lars, Malota, Luisa Rivera, Sonia Pulido, Sara Landeta, Iria do Castelo, Iria Fafian, Bea Lema, Nuria Figueiredo y Pelo di Cane.La exposicion busca poner el foco en el trabajo mas libre, creativo y personal de las ilustradoras seleccionadas, ademas que explora los diferentes formatos y tecnicas con los que trabajan: serigrafias, collages, ceramicas, risografias, dibujo digital y esculturas.El catalogo reproduce las sesenta y dos obras que componen la exposicion, junto con un texto de la comisaria y biografias de las doce autoras, de Pedro Portellano.

No es en modo alguno ocioso debatir acerca de la Ilustración, sobre todo si se observa que los contenidos rutinariamente aceptados que le dan forma son incompletos o no son justamente consistentes. La deficiencia del ideario ilustrado es asumible en tanto que la razon es siempre limitada en su confrontacion con la realidad, pero no es asumible cuando es resultado del ideologismo y este, por principio, se encuentra incapacitado para comprender la historia o la realidad. Si ela priori culturalrequiere por principio de la no consciencia de si mismo, sucede que en la epoca contemporanea, justo aquella suscitada por la Ilustracion, la configuracion dela priori culturalcon suma facilidad se mantiene inconsciente de si mismo en virtud de los poderes de proyeccion rapida y masiva y capaces de provocar, en consecuencia, un alto grado de produccion ideologizada, es decir un proceso intenso ajeno a la etica. La Ilustracion universalista requiere consideracion no ya por el simple hecho de que no es aceptable la omision de una parte de la realidad sino por cuanto presenta una etica arraigada, no fundada en fisuras inasumibles, y por cuanto ofrece un modo de actitud a partir de ese arraigo respecto del mundo moral y de las comunidades cientificas y el proceso de globalizacion que las envuelve. El hecho es que el asunto de la Ilustracion, al igual que el de la Comparatistica, no se encuentra ni mucho menos resuelto, como con demasiada frecuencia se ha querido sugerir e incluso imponer. Quizas el principal problema ha consistido en el divulgado y grave error de haber sido considerada usualmente la Ilustracion europea como un fenomeno homogeneo y en progresion unilineal. MedianteIdea de la Ilustracion: Estudios sobre la Escuela Universalistase presenta la fenomenografia de uno de los momentos mayores del humanismo universal y la cultura hispanica.

El Renacimiento como época histórica del arte abarca los siglos XV y XVI europeos. El término se refiere a un “renacimiento” de la manera de pensar y del arte de la antigüedad, este último todavía es

CARTUJA DE GRANADA, LA es un libro del autor NAVARRO, CEFERINO editado por NUEVO INICIO. CARTUJA DE GRANADA, LA tiene un código de ISBN 978-84-124703-7-6, de la colección VARIOS.

A finales del siglo XIX, la revolución industrial mostró sus lados negativos. La contaminación ambiental, la miseria de los trabajadores y otros agravios sociales están causando movimientos de reforma. Ahora se critican las condiciones de trabajo en la industria, la educacion artistica y las formas eclecticas de historicismo. Artistas y artesanos se organizan en grupos y movimientos para provocar cambios en el arte y el diseño.

El MEAM, Jordi Díaz Alamà y Grzegorz Gwiazda os invitan a cruzar el umbral de esta exposición única, perpetrada entre dos creadores, entre dos amigos. La pintura y la escultura se dan cita en el cora

Conozca una de las épocas más interesantes de la historia, el inicio de la Edad Moderna y el desarrollo de la cultura humanista, que desde Italia se extiende por toda Europa occidental llegando hasta America a traves del descubrimiento y la conquista del Nuevo Mundo. Una epoca de cambios, con el desarrollo de la ciencia y la astronomia, asi como la Reforma protestante iniciada por Lutero, que produjo una division en la Iglesia que perdura hasta hoy.Breve historia del Renacimiento le acercara al genio de los grandes artistas del quattrocento y el cinquecento, en el que brillaron grandes mentes como Leonardo da Vinci, Rafael o Miguel Angel, asi como su influencia en Flandes, los Paises Bajos, Francia y España en los tiempos en los que en el Imperio español nunca se ponia el Sol.

«Actividades escultóricas en la zona suroccidental de Asturias durante los siglos xvii y xviii. Los talleres de Cangas y de Corias» aborda el estudio histórico-artístico de las manifestaciones escult

ANNIBALE CARRACCI. LOS FRESCOS DE LA CAPILLA HERRERA EN ROMA es un libro del autor VARIOS AUTORES editado por MUSEO DEL PRADO DIFUSION. ANNIBALE CARRACCI. LOS FRESCOS DE LA CAPILLA HERRERA EN ROMA tiene un codigo de ISBN 978-84-8480-569-4 y consta de 200 Paginas.

Pintores como Rothko, Kline o Hopper recorren las páginas de esta autobiografía, junto con arquitectos como Mies van de Rohe, escultores como Constantin Brancusi, políticos, directivos de instituciones artisticas y todo un mundillo del que Kuh fue participe y sobre todo espectadora atenta, para contarlo en primera persona con el pulso de una narradora excepcional. Asi empieza Katharine Kuh: ?he tenido el privilegio de ser amiga de varios artistas que forman ya parte de la historia. Ahora que todos han muerto, me gustaria relatar por escrito varias experiencias y encuentros personales?.

La Orden Militar de Santiago fue una de las instituciones más prestigiosas en la Península durante la Edad Moderna. Esta institución nobiliaria contaba desde la Edad Media con una sede espiritual en la que se cuidaban los aspectos religiosos de sus miembros y donde se enseñaba la regla a los nuevos caballeros. Dicha sede espiritual de los santiaguistas fue, desde 1175, el monasterio de Santiago de Ucles, en la actual provincia de Cuenca. Este libro reconstruye, por primera vez, la historia constructiva de la antigua casa madre de los santiaguistas a lo largo de mas de dos siglos, poniendo en evidencia que la sede de Ucles fue un espacio de singular relevancia dentro del patrocinio arquitectonico emprendido por la Corona a partir del siglo XVI. Desde 1523, el rey paso a ostentar el cargo de administrador perpetuo de la orden, lo que motivo que desde 1525 pasaran por Ucles los mas grandes maestros de obras de la Peninsula. Gracias a la aportacion de numerosa documentacion inedita, ha podido reconstruirse la cronologia de las fases del proyecto y los autores que se vieron implicados en el mismo, desde Enrique Egas hasta Juan Gomez de Mora, entre muchos otros. Ademas, esta publicacion incide en valorar los usos y las funciones para los que fueron concebidos los distintos espacios del monasterio, tanto para servir adecuadamente a la vida religiosa como para ser exponentes de valores simbolicos y de representacion.