Libros de Arte moderno, página 3 de 37

Para Jacob Burckhardt es en la Italia renacentista cuando y donde florecen tanto el individualismo como la competición por conquistar la fama, elementos que transformaron radicalmente la ciencia, las artes y la politica. Reconstruyendo la atmosfera de los estados italianos de Florencia, Venecia y Roma, y rastreando las vidas de personajes como Dante, Pico della Mirandola, Maquiavelo, Petrarca, Lorenzo el Magnifico, Cesar Borgia, Alejandro VI o Leon X, el celebre historiador suizo muestra el punto de partida del que llegara a ser el mundo moderno.

Este trabajo supone un estudio de los Reales Palacios de México y Lima durante los siglos XVI-XVIII desde el punto de vista político, arquitectónico y ceremonial. Para ello, era necesario hacer una profunda revision tanto de su funcion, -con sus distintas

Como resultado del proyecto de investigación Barroco entre dos mundos. Relaciones y alternativas en la escultura andaluza e hispanoamericana entre 1700 y 1750, este volumen ensambla catorce ensayos que se proponen el cotejo de las experiencias escultoricas en ambas orillas en un momento tardio del desarrollo del Barroco. Los estudios aqui presentados permiten una definicion de la escultura andaluza del periodo desde los valores de la transversalidad y la diversificacion, al constatar el aumento la movilidad de artistas pero tambien la diversificacion de los nucleos productivos, con ambitos emergentes como el malagueño o el gaditano. En el ambito hispanoamericano el transito de obras y artistas desde Andalucia parece perder definitivamente vigencia ya en el siglo XVIII con lo que el margen concedido a la autonomia creativa aumenta y se consolidan las escuelas regionales a la par que el fenomeno de sincretismo entre las culturas indigenas y la española ahora parece decantarse mas hacia propuestas autoctonas que se manifiestan en lineas de acentuada expresividad o en ricas policromias con motivos vernaculos. No obstante, se ha demostrado la existencia de circuitos de trafico artistico hasta ahora no explorados, como la influencia de la porcelana europea en la produccion de figuras en madera policromada a imitacion de dicho material en la escuela quiteña o la presencia de obras de Duque Cornejo en Popayan, al sur de Colombia. El equipo internacional de investigacion de este proyecto ha estado compuesto por doce investigadores pertenecientes a las Universidades de Granada (UGR), Sevilla (US), San Carlos de Guatemala (USAC) y Nacional Autonoma de Mexico (UNAM), liderados por los profesores Lazaro Gila Medina y Juan Jesus Lopez-Guadalupe Muñoz como investigadores principales. A ellos se suman en este libro dos investigadores invitados a participar en el por su especial competencia en la materia.

El presente estudio es el resultado de proyecto de investigación desarrollado en los últimos seis años en archivos públicos y privados, así como en centros de estudios, bibliotecas y hemerotecas del ambito local, nacional e internacional, cuyos resultados aportan una ingente documentacion historica hasta ahora inedita que nos permite reconstruir el proceso constructivo de la que debe considerarse la obra barroca mas interesante de Cantabria y una de las mas espectaculares de todo el norte peninsular: la Capilla del Lignum Crucis del Monasterio de Santo Toribio de Liebana. Las aportaciones documentales que aqui se analizan cambian completamente la vision e interpretacion de lo que hasta ahora se ha escrito sobre tan insigne obra arquitectonica y sobre su evidente simbolismo espiritual, pues la relaciona a nivel internacional con una corriente artistica llegada desde centro Europa a traves de la presencia de artistas foraneos que se asientan en el obispado de Calahorra-La Calzada, los Raon, implantando un nuevo modo de hacer arquitectura desde la singular estereotomia que ellos importan al territorio diocesano calagurritano y riojano y que se difundira a lo largo de las tierras bañadas por el Ebro durante las ultimas decadas del siglo XVII y primeras del XVIII. Son muchos los arquitectos y maestros de canteria de origen montañes principalmente trasmeranos que participan y protagonizan este proceso de cambio y adaptacion estilistica de la nueva tendencia. A tierras burgalesas primero y a Liebana (Cantabria) pocos años despues, llegara esta corriente estetica renovadora de la mano de un arquitecto vizcaino, Juan Bautista de Arbaiza Bazterrechea, activo durante toda la primera mitad del siglo XVIII en los focos artisticos de la Rioja alavesa y del Arzobispado de Burgos, lo que incluye Cantabria. El Monasterio de Santo Toribio, como Priorato de Liebana, dependia del monasterio de Oña, si bien, estuvo bajo la tutela del Obispado de Leon. En tal cruce de caminos las influencias culturales principalmente incorporadas por las ordenes religiosas en los procesos constructivos de sus cenobios seran determinantes para su difusion y consolidacion en el entorno mas inmediato. Los talleres de canteria y de escultura locales que participan en estos procesos y trabajan conjuntamente con talleres riojanos adquieren los nuevos saberes que inmediatamente trasladan a sus respectivos ambitos de actuacion. Todo un interesante proceso de permeabilidad artistica que explica los cambios de nuestro paisaje edificado y que situa a la orden benedictina a la cabeza de la innovacion artistica en las primeras decadas del siglo XVIII, un periodo de cambio poco estudiado y no siempre bien interpretado.

Si hi ha un art molt present al paisatge de Catalunya no és el Romànic sinó el Barroc. Un art molt variat, present en tipologies molt diferents, que pretenem que descobreixi el lector, que se’l faci

¿Por qué la Villa Rotonda está girada 45 grados respecto al eje norte-sur, igual que lo estaba el observatorio de Tycho Brahe? ¿Qué llevó a rotar 12 grados el monasterio de El Escorial? ¿Cómo propicio Filarete la salubridad en su Ospedale Maggiore? ¿Por que los palacios contaron con esplendidas pajareras y veletas? ¿Que mecanismos utilizaron los caballeros de Costozza para refrigerar sus villas? ¿Como afecto la peste de 1348 a la arquitectura? ¿Por que Scamozzi pensaba que los arquitectos debian ser meteorologos? ¿Como respondio Philibert de lOrme al encargo de diseñar un edificio donde se pudiera migrar de habitacion en habitacion, como hacen las cigueñas en invierno y primavera? Estas y otras preguntas sostienen el hilo conductor de Los laberintos del aire, un relato apasionante y complejo sobre la relacion de la arquitectura con la naturaleza a traves de los vientos, el aire y las miasmas, y que aporta nueva luz a un periodo no menos complejo y apasionante, el Renacimiento.

ARTE DEL RENACIMIENTO EN SEVILLA es un libro del autor IGNACIO HERMOSO, IGNACIO CANO, VALME MUÑ editado por CONSEJERIA DE CULTURA JUNTA AN. ARTE DEL RENACIMIENTO EN SEVILLA tiene un código de ISBN 978-84-9959-431-6, de la coleccion GENERAL.

El retrato en el Renacimiento se le atribuyen múltiples usos y funciones -emotivas, documentales, devocionales o legitimadoras- que lo convierten en uno de los generos por excelencia de este período. Estas funciones quedarian condesadas en las galerias de retratos: uno de los nuevos espacios de exposicion y almacenamiento propios del Renacimiento junto a la camara de las maravillas y al studiolo. En esta comunicacion analizaremos el origen y evolucion de estas galerias, sus usos y funciones y sus ejemplos mas representativos desde la perspectiva de genero. Por eso, en esta ocasion, Felipe II, Francisco I o Fernando II cederan el testigo a Margarita de Austria, Maria de Hungria, Juana de Austria o Catalina de Austria, mujeres todas ellas que reunieron algunas de las galerias de retratos mas significativas de las cortes europeas del siglo xvi, a traves de las cuales hicieron presentes a familiares y amigos ausentes en la distancia y en el tiempo, subrayaron su pertenencia a un linaje familiar y legitimaron su posicion en la corte y en los circulos reales y nobiliarios.

La colección Triunfos Barrocos, centrada en el estudio de la fiesta pública, en este séptimo volumen se dedica a los distintos reinos de la Corona de Aragón, las particularidades políticas de dicha construccion en epoca foral, asi como su imbricacion dentro de la monarquia hispanica. Se atiende, ademas, a la concrecion de dichos fastos celebrativos en los diferentes territorios, y de forma especial en sus capitales, Zaragoza, Barcelona y Palma. Igualmente se tratan temas transversales, como el desarrollo de la cultura simbolica a traves del estudio de heraldica y divisas; las relaciones con el mundo Mediterraneo, y el impacto producido tras la llegada de los Borbones y, posteriormente, con el final del Antiguo Regimen. El volumen se enriquece con un importante cuerpo de imagenes, asi como una adenda dedicada a nuevas obras de arte del reino de Valencia, complementando con ello al primer volumen de la serie.

El presente libro aborda la cuestión del uso de las reliquias en España y muy especialmente en Latinoamérica a lo largo de la Edad Moderna y los inicios del mundo contemporáneo. Se tratan asuntos no solo de indole artistica, sino social, cultural y politica, lo que ayuda a entender mucho mejor la importancia que tuvieron, asi como la importancia del relicario como espacio vertebrador de un mensaje que, en bastantes casos, supera el mero ambito religioso del culto al santo correspondiente.

La explosión de creatividad en todos los ámbitos de la cultura que produjo el Renacimiento convirtió el siglo XV en uno de los momentos más fascinantes de la historia de la civilización occidental. A traves de los textos de diecinueve especialistas, en el presente volumen se realiza un recorrido por el arte europeo desde Italia hasta Alemania, pasando por España, Francia y los Paises Bajos, y se profundiza en las nuevas tecnicas, estilos y generos que se cultivaron, asi como en los renovados temas profanos y religiosos que se representaron. A lo largo de estas paginas se descubrira como, gracias a todo ello, el Renacimiento nos ha legado algunas de las obras mas extraordinarias de la historia del arte.

Artistas impresionistas como Monet, Renoir y Degas se centraron en la impresión del momento capturado en pinturas de estados de ánimo y luz en ciertos momentos del día y estaciones, así como en instantaneas conmovedoras de la vida moderna. Estos temas fueron acompañados por la desmaterializacion de los objetos en luz y color, un estilo pictorico espontaneo, composiciones de imagenes abiertas y reflexiones sobre como el ojo del espectador percibe el color. En la decada de 1860 surgio en Paris un estilo pictorico que se extendio a otros paises de Europa y Estados Unidos de los que nacieron numerosos pintores impresionistas.

?Quan les dones havien de pintar flors? ens aporta una nova perspectiva d?una època coneguda per la passió artística en totes les seves manifestacions. Mentre que les pintores femenines havien quedat

La ilustración es una de las ramas de la creación más imaginativas, y vive un momento de esplendor en el que el trabajo de los ilustradores, y especialmente de las ilustradoras, está siendo muy reconocido tanto a nivel profesional como artistico. En el ambito de las editoriales, en donde cada vez mas se apuesta por el concepto de libro ilustrado, el trabajo de las ilustradoras despunta de manera especial, favoreciendo con sus creaciones la reedicion de clasicos universales o completando de manera visual la creacion de proyectos actuales.Comisariada por Matilde Rodriguez, la muestra reune a doce creadoras de referencia a nivel nacional e internacional: Maria Hesse, Helena Perez Garcia, Lara Lars, Malota, Luisa Rivera, Sonia Pulido, Sara Landeta, Iria do Castelo, Iria Fafian, Bea Lema, Nuria Figueiredo y Pelo di Cane.La exposicion busca poner el foco en el trabajo mas libre, creativo y personal de las ilustradoras seleccionadas, ademas que explora los diferentes formatos y tecnicas con los que trabajan: serigrafias, collages, ceramicas, risografias, dibujo digital y esculturas.El catalogo reproduce las sesenta y dos obras que componen la exposicion, junto con un texto de la comisaria y biografias de las doce autoras, de Pedro Portellano.

No es en modo alguno ocioso debatir acerca de la Ilustración, sobre todo si se observa que los contenidos rutinariamente aceptados que le dan forma son incompletos o no son justamente consistentes. La deficiencia del ideario ilustrado es asumible en tanto que la razon es siempre limitada en su confrontacion con la realidad, pero no es asumible cuando es resultado del ideologismo y este, por principio, se encuentra incapacitado para comprender la historia o la realidad. Si ela priori culturalrequiere por principio de la no consciencia de si mismo, sucede que en la epoca contemporanea, justo aquella suscitada por la Ilustracion, la configuracion dela priori culturalcon suma facilidad se mantiene inconsciente de si mismo en virtud de los poderes de proyeccion rapida y masiva y capaces de provocar, en consecuencia, un alto grado de produccion ideologizada, es decir un proceso intenso ajeno a la etica. La Ilustracion universalista requiere consideracion no ya por el simple hecho de que no es aceptable la omision de una parte de la realidad sino por cuanto presenta una etica arraigada, no fundada en fisuras inasumibles, y por cuanto ofrece un modo de actitud a partir de ese arraigo respecto del mundo moral y de las comunidades cientificas y el proceso de globalizacion que las envuelve. El hecho es que el asunto de la Ilustracion, al igual que el de la Comparatistica, no se encuentra ni mucho menos resuelto, como con demasiada frecuencia se ha querido sugerir e incluso imponer. Quizas el principal problema ha consistido en el divulgado y grave error de haber sido considerada usualmente la Ilustracion europea como un fenomeno homogeneo y en progresion unilineal. MedianteIdea de la Ilustracion: Estudios sobre la Escuela Universalistase presenta la fenomenografia de uno de los momentos mayores del humanismo universal y la cultura hispanica.

El Renacimiento como época histórica del arte abarca los siglos XV y XVI europeos. El término se refiere a un “renacimiento” de la manera de pensar y del arte de la antigüedad, este último todavía es

CARTUJA DE GRANADA, LA es un libro del autor NAVARRO, CEFERINO editado por NUEVO INICIO. CARTUJA DE GRANADA, LA tiene un código de ISBN 978-84-124703-7-6, de la colección VARIOS.

A finales del siglo XIX, la revolución industrial mostró sus lados negativos. La contaminación ambiental, la miseria de los trabajadores y otros agravios sociales están causando movimientos de reforma. Ahora se critican las condiciones de trabajo en la industria, la educacion artistica y las formas eclecticas de historicismo. Artistas y artesanos se organizan en grupos y movimientos para provocar cambios en el arte y el diseño.

El MEAM, Jordi Díaz Alamà y Grzegorz Gwiazda os invitan a cruzar el umbral de esta exposición única, perpetrada entre dos creadores, entre dos amigos. La pintura y la escultura se dan cita en el cora

Conozca una de las épocas más interesantes de la historia, el inicio de la Edad Moderna y el desarrollo de la cultura humanista, que desde Italia se extiende por toda Europa occidental llegando hasta America a traves del descubrimiento y la conquista del Nuevo Mundo. Una epoca de cambios, con el desarrollo de la ciencia y la astronomia, asi como la Reforma protestante iniciada por Lutero, que produjo una division en la Iglesia que perdura hasta hoy.Breve historia del Renacimiento le acercara al genio de los grandes artistas del quattrocento y el cinquecento, en el que brillaron grandes mentes como Leonardo da Vinci, Rafael o Miguel Angel, asi como su influencia en Flandes, los Paises Bajos, Francia y España en los tiempos en los que en el Imperio español nunca se ponia el Sol.