Libros de Arte moderno, página 4 de 44

La sencillez, el clasicismo y la homogeneidad estilística son las notas esenciales que caracterizan a la arquitectura barroca de las localidades que integran el Bajo Aragón zaragozano y la actual comarca de la Ribera Baja del Ebro. Inspirados en modelos contrarreformistas o en la tradicion pilarista, y con evidentes signos de influencia mudejar, estamos ante un numeroso grupo de edificios que evidencian que se trata de un periodo dominado por una gran intensidad constructiva, que viene testificada con la renovacion de la mayoria de las iglesias parroquiales, la proliferacion de las ordenes religiosas y su instalacion en los pueblos de mayor numero de habitantes, y la edificacion de ermitas, santuarios o capillas a los santos de devocion local.

El presente ensayo, cuya pretensión no es otra que repensar el arte moderno desde esa perspectiva, arranca, precisamente, ahí -en el Neoclasicismo-, y lo hace poniendo el acento en la exaltación narcisista -exaltacion del yo-, que sigue a ese momento de quiebra en el que el ser humano comienza a vivir sus emociones desconectadas de su razon, o su razon desconectada de sus emociones.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid, 6 de julio a 6 de noviembre de 2016.Esta exposición reúne más de medio centenar de obras de arte pertenecientes a un brillante movimiento escultorico que florece en las ciudades de Alemania del Sur, en torno a 1500, justo antes de la Reforma protestante. La seleccion esta integrada por maestros de primera fila, coetaneos de Durero, como Veit Stoss, el primer escultor de fama europea, Tilman Riemenschneider, el pionero de la talla sin color, Hans Thoman, un virtuoso de la luz, o el visionario Hans Leinberger.Se trata de una escultura totalmente desconocida en nuestro pais, a pesar de su intensa originalidad y su importancia en la historia del arte aleman, que se ha visto relegada a la penumbra de la historia por el atractivo del mito visual de Italia. Esta rica produccion que lleno de escenas devotas los altares y los retablos de las iglesias de las ciudades de Baviera, Suabia o Renania o Franconia.El conjunto aqui presentado añade, a su belleza y originalidad, el atractivo añadido de pertenecer a una prestigiosa institucion, el emblematico Bode Museum de Berlin, uno de los museos de escultura mas ricos y antiguos de Europa. Su presentacion en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid ofrece una ocasion sin precedentes de co...

El libro estudia la abundante iconografía de San Francisco Javier desde el concepto básico de «redes iconográficas» que conectan los textos hagiográficos entre sí y con las realizaciones plásticas de distintos géneros. Este estudio constituye la más amplia indagación de la javeriana, enriquecida con una selección de grabados y pinturas significativas, y analiza conjuntos desconocidos como las series de Goa y del convento de la Merced de Quito, en pintura, o las series de grabados de Wierix y Regnartius.

Tanto por su valor esencial como por su singularidad, este libro constituye uno de los más notables vestigios del coleccionismo de dibujos en España, clara manifestación de la erudición y la pasión por el arte que impulsaron al segundo conde del Águila a reunir esta 108 obras entre 1767 y 1784 conformando tan sólida muestra de la genialidad de un buen número de artistas de los siglos XVI, XVII y XVIII.

Nel 2006 il Ministero degli Affari Esteri ha intrapreso un ventaglio di iniziative di assistenza tecnica a beneficio dei Musei della Repubblica di Serbia. Una di queste era mirata ad aggiornare le capacita professionali e le pratiche di intervento dei restauratori delle istituzioni nazionali serbe su una particolare tipologia di manufatti artistici, i dipinti su tavola. Questo processo si e sviluppato attraverso una serie di seminari teorico-pratici sulle metodologie e le pratiche di restauro, e un vero e proprio cantiere-scuola. La scelta e caduta sulla Sacra Conversazione di Palma il Vecchio, un capolavoro dell''arte veneziana della prima meta del XVI secolo appartenente alle collezioni del Museo Nazionale e conservato presso il Palazzo Reale di Belgrado: un oggetto ideale su cui realizzare gli interventi nel quadro del cantiere-scuola, dato il suo eminente valore artistico e le precarie condizioni di conservazione. Questo volume contiene i rapporti tecnico-scientifici relativi all''opera di restauro del dipinto veneziano e le sintesi delle lezioni teoriche, che potranno essere utilizzate anche per future iniziative. Ne emerge con chiarezza la descrizione di una "storia di successo" nel quadro di quel settore della politica di Cooperazione allo Sviluppo condotta dal Ministero degli Affari Esteri dedicato alla protezione del patrimonio culturale, che rappresenta oggi uno degli ambiti di intervento all''estero di maggiore impatto e visibilita per il nostro "sistema paese".

"This is a subtle, intelligent, and deeply learned recasting of a whole range of issues central to art history: the place of the Baroque in the construction of modern art histories; the peculiar aesthetics of propaganda as a distinctively institutional mobilizing of images and forms; the role of the Jesuits in constructing (and then deconstructing) the relation of architectural style and ideology. Evonne Levy''s careful readings of key monuments in the Catholic Baroque shed light not only on those works, but on the whole evolution of art historical understanding--and misunderstanding--that has made the Baroque so central and problematic for the discipline of art history."--W. J. T. Mitchell, editor of "Critical Inquiry and author of "Iconology and Picture Theory "One of the most original and provocative books in the field of Baroque studies to emerge in the last twenty years, "Propaganda and the Jesuit Baroque at once presents a wealth of new materials and radically rethinks what has long been known about the Jesuit Order as a patron of the arts. Through the lens of propaganda, Evonne Levy illuminates her subject in an unprecedented way."--Steven F. Ostrow, author of "Art and Spirituality in Counter-Reformation Rome In this provocative revisionist work, Evonne Levy brings fresh theoretical perspectives to the study of the "propagandistic" art and architecture of the Jesuit order as exemplified by its late Baroque Roman church interiors. The first extensive analysis of the aims, mechanisms, and effects of Jesuit art and architecture, this original and sophisticated study also evaluates how the term "propaganda" functions in art history, distinguishes it from rhetoric, and proposes a precise use of the term for the visual arts for the first time. Levy begins by looking at Nazi architecture as a gateway to the emotional and ethical issues raised by the term "propaganda." Jesuit art once stirred similar passions, as she shows in a discussion of the controversial nineteenth-century rubric the "Jesuit Style." She then considers three central aspects of Jesuit art as essential components of propaganda: authorship, message, and diffusion. Levy tests her theoretical formulations against a broad range of documents and works of art, including the C