Libros de Arte moderno, página 6 de 44

A quien viaje hoy por las antiguas ciudades holandesas, le llamarán principalmente la atención los cuadros de enormes dimensiones de los museos, pero tambien de los ayuntamientos, de los hospitales, de los asilos de pobres, de las compañias civicas. No es comun encontrar cuadros asi en ningun otro lugar: cuadros con numerosas figuras, en ocasiones de cuerpo entero y otras veces de medio cuerpo, pero casi siempre se tamaño real, que aparecen unas junto a otras, bien sin relacion entre ellas, bien presentando una conexion vaga, de forma que el observador casi nunca duda de su caracter de retrato.

Estudio preliminar, por María del Mar Albero Muñoz. Conferencias. Conferences.

Catálogo de la exposición del mismo título que constituye una representación de una valoración crítica y una lectura de la cultura contemporánea y popular de la India. Ofrece al público una mirada crítica y de investigación sobre la explosión de la cultura popular visual en la India y más alla...con la sección contemporánea haciendo referencia a países vecinos para abarcar un terreno cultural y geográfico más amplio

Como resultado del proyecto de investigación Barroco entre dos mundos. Relaciones y alternativas en la escultura andaluza e hispanoamericana entre 1700 y 1750, este volumen ensambla catorce ensayos que se proponen el cotejo de las experiencias escultoricas en ambas orillas en un momento tardio del desarrollo del Barroco. Los estudios aqui presentados permiten una definicion de la escultura andaluza del periodo desde los valores de la transversalidad y la diversificacion, al constatar el aumento la movilidad de artistas pero tambien la diversificacion de los nucleos productivos, con ambitos emergentes como el malagueño o el gaditano. En el ambito hispanoamericano el transito de obras y artistas desde Andalucia parece perder definitivamente vigencia ya en el siglo XVIII con lo que el margen concedido a la autonomia creativa aumenta y se consolidan las escuelas regionales a la par que el fenomeno de sincretismo entre las culturas indigenas y la española ahora parece decantarse mas hacia propuestas autoctonas que se manifiestan en lineas de acentuada expresividad o en ricas policromias con motivos vernaculos. No obstante, se ha demostrado la existencia de circuitos de trafico artistico hasta ahora no explorados, como la influencia de la porcelana europea en la produccion de figuras en madera policromada a imitacion de dicho material en la escuela quiteña o la presencia de obras de Duque Cornejo en Popayan, al sur de Colombia. El equipo internacional de investigacion de este proyecto ha estado compuesto por doce investigadores pertenecientes a las Universidades de Granada (UGR), Sevilla (US), San Carlos de Guatemala (USAC) y Nacional Autonoma de Mexico (UNAM), liderados por los profesores Lazaro Gila Medina y Juan Jesus Lopez-Guadalupe Muñoz como investigadores principales. A ellos se suman en este libro dos investigadores invitados a participar en el por su especial competencia en la materia.

La Fuente de la Gracia no es solo la única pintura del entorno de Jan van Eyck que posee el Museo del Prado, sino también una de las importantes de sus colecciones tanto por su calidad artística como por su relevancia histórica. La fascinación y el interés que despierta esta obra tan íntimamente vinculada al principal artista flamenco del siglo xv están tan vivos hoy como cuando se creó hace seiscientos años o cuando salió a la luz para los historiadores del arte hace casi doscientos.

La colección Triunfos Barrocos, centrada en el estudio de la fiesta pública, en este séptimo volumen se dedica a los distintos reinos de la Corona de Aragón, las particularidades políticas de dicha construccion en epoca foral, asi como su imbricacion dentro de la monarquia hispanica. Se atiende, ademas, a la concrecion de dichos fastos celebrativos en los diferentes territorios, y de forma especial en sus capitales, Zaragoza, Barcelona y Palma. Igualmente se tratan temas transversales, como el desarrollo de la cultura simbolica a traves del estudio de heraldica y divisas; las relaciones con el mundo Mediterraneo, y el impacto producido tras la llegada de los Borbones y, posteriormente, con el final del Antiguo Regimen. El volumen se enriquece con un importante cuerpo de imagenes, asi como una adenda dedicada a nuevas obras de arte del reino de Valencia, complementando con ello al primer volumen de la serie.

El presente estudio es el resultado de proyecto de investigación desarrollado en los últimos seis años en archivos públicos y privados, así como en centros de estudios, bibliotecas y hemerotecas del ambito local, nacional e internacional, cuyos resultados aportan una ingente documentacion historica hasta ahora inedita que nos permite reconstruir el proceso constructivo de la que debe considerarse la obra barroca mas interesante de Cantabria y una de las mas espectaculares de todo el norte peninsular: la Capilla del Lignum Crucis del Monasterio de Santo Toribio de Liebana. Las aportaciones documentales que aqui se analizan cambian completamente la vision e interpretacion de lo que hasta ahora se ha escrito sobre tan insigne obra arquitectonica y sobre su evidente simbolismo espiritual, pues la relaciona a nivel internacional con una corriente artistica llegada desde centro Europa a traves de la presencia de artistas foraneos que se asientan en el obispado de Calahorra-La Calzada, los Raon, implantando un nuevo modo de hacer arquitectura desde la singular estereotomia que ellos importan al territorio diocesano calagurritano y riojano y que se difundira a lo largo de las tierras bañadas por el Ebro durante las ultimas decadas del siglo XVII y primeras del XVIII. Son muchos los arquitectos y maestros de canteria de origen montañes principalmente trasmeranos que participan y protagonizan este proceso de cambio y adaptacion estilistica de la nueva tendencia. A tierras burgalesas primero y a Liebana (Cantabria) pocos años despues, llegara esta corriente estetica renovadora de la mano de un arquitecto vizcaino, Juan Bautista de Arbaiza Bazterrechea, activo durante toda la primera mitad del siglo XVIII en los focos artisticos de la Rioja alavesa y del Arzobispado de Burgos, lo que incluye Cantabria. El Monasterio de Santo Toribio, como Priorato de Liebana, dependia del monasterio de Oña, si bien, estuvo bajo la tutela del Obispado de Leon. En tal cruce de caminos las influencias culturales principalmente incorporadas por las ordenes religiosas en los procesos constructivos de sus cenobios seran determinantes para su difusion y consolidacion en el entorno mas inmediato. Los talleres de canteria y de escultura locales que participan en estos procesos y trabajan conjuntamente con talleres riojanos adquieren los nuevos saberes que inmediatamente trasladan a sus respectivos ambitos de actuacion. Todo un interesante proceso de permeabilidad artistica que explica los cambios de nuestro paisaje edificado y que situa a la orden benedictina a la cabeza de la innovacion artistica en las primeras decadas del siglo XVIII, un periodo de cambio poco estudiado y no siempre bien interpretado.

El papel que desempeñaron los valets de chambre en las estructuras cortesanas del Estado borgoñón durante los gobiernos de Felipe el Bueno y Carlos el Temerario, fue relevante tal como desvelan los privilegios de los que gozaban, los salarios que les correspondian o la identificacion de sus profesiones que demuestran la diversidad de la camara ducal. El grupo social valets de chambre realizo tareas artisticas, entre las cuales se destaca su contribucion a la preparacion de las fiestas cortesanas y su impacto en la creacion de la iconografia del poder.

Bajo el título de Scripta Selecta, el Instituto Moll quiere iniciar con este primer volumen dedicado a Rubens una serie de tres libros con el objetivo de recopilar la producción más significativa de Matias Diaz Padron. Con ello, se pretende facilitar el a

No es en modo alguno ocioso debatir acerca de la Ilustración, sobre todo si se observa que los contenidos rutinariamente aceptados que le dan forma son incompletos o no son justamente consistentes. La deficiencia del ideario ilustrado es asumible en tanto que la razon es siempre limitada en su confrontacion con la realidad, pero no es asumible cuando es resultado del ideologismo y este, por principio, se encuentra incapacitado para comprender la historia o la realidad. Si ela priori culturalrequiere por principio de la no consciencia de si mismo, sucede que en la epoca contemporanea, justo aquella suscitada por la Ilustracion, la configuracion dela priori culturalcon suma facilidad se mantiene inconsciente de si mismo en virtud de los poderes de proyeccion rapida y masiva y capaces de provocar, en consecuencia, un alto grado de produccion ideologizada, es decir un proceso intenso ajeno a la etica. La Ilustracion universalista requiere consideracion no ya por el simple hecho de que no es aceptable la omision de una parte de la realidad sino por cuanto presenta una etica arraigada, no fundada en fisuras inasumibles, y por cuanto ofrece un modo de actitud a partir de ese arraigo respecto del mundo moral y de las comunidades cientificas y el proceso de globalizacion que las envuelve. El hecho es que el asunto de la Ilustracion, al igual que el de la Comparatistica, no se encuentra ni mucho menos resuelto, como con demasiada frecuencia se ha querido sugerir e incluso imponer. Quizas el principal problema ha consistido en el divulgado y grave error de haber sido considerada usualmente la Ilustracion europea como un fenomeno homogeneo y en progresion unilineal. MedianteIdea de la Ilustracion: Estudios sobre la Escuela Universalistase presenta la fenomenografia de uno de los momentos mayores del humanismo universal y la cultura hispanica.

?Quan les dones havien de pintar flors? ens aporta una nova perspectiva d?una època coneguda per la passió artística en totes les seves manifestacions. Mentre que les pintores femenines havien quedat

Walter Pater, contrairement à la légèreté et à la frivolité que la critique superficielle avait vues dans les tableaux de Watteau, découvre leur profonde mélancolie, leur gravité tragique et très dél

El protagonismo de las elites en la promoción de las artes ha sido una constante a lo largo de los siglos pues, a traves de ello, manifestaban su posición social, económica y, en definitiva, su poder. Esta obra estudia el papel que han jugado reyes, nobles y burgueses ennoblecidos, diocesis y ordenes religiosas, en esa promocion interesada, de prestigio o de control social. A traves de numerosos signos de preeminencia, estas elites trasladaron al resto de la sociedad su autoridad y poder, dedicando toda su existencia a su constante fortalecimiento. En ocasiones, esos objetivos se llevaron a cabo con enfrentamientos entre las propias elites al defender determinados patronatos o lugares de representacion. En este libro se presentan ejemplos, como codices miniados, sagrarios renacentistas y palacios, retablos e iglesias colegiales barrocas.