Libros de Colecciones de arte, página 2 de 53

A thoughtfully curated notecard set from the American Museum of Natural History that fuses art with ornithology in a giftable format This birding notecard set features 10 beautifully illustrated cards and matching envelopes showcasing archival artwork from the American Museum of Natural History s rare book collection It is perfect for sharing the wonder of birds with friends and family or as a gift for bird and nature lovers

El escultor Jorge Oteiza (1908-2003) y el pintor Manolo Gil (1925-1957) se conocieron en 1955 en el proyecto de la Universidad Laboral de Tarragona (1952-1957). A partirde ese encuentro nació una estrecha relacion personal y un fructifero dialogo artistico e intelectual, solo interrumpidopor la repentina muerte del pintor. Esta relacion influyo de forma decisiva en ambos artistas, justo en un momento clave de sus respectivas trayectorias. Oteiza estaba inmerso en su Laboratorio Experimental, que marco su paso a la abstraccion geometrica. Por su parte, Manolo Gil atravesaba un periodo de gran intensidad creativa, tanto en sus elucubraciones teoricas como en sus exploraciones plasticas, mayoritariamente figurativas hasta ese momento. Esta publicacion analiza los detalles de ese encuentro profesional, asi como el extenso conjunto de mas de 50 collages experimentales desarrollador por Gil, que profundiza en el analisis de la composicion espacial a partir de la utilizacion de formas geometricasy que se elaboro en estrecha colaboracion con Jorge Oteiza. La publicacion reproduce tambien el poema visual inedito titulado Cambio y dedicado por Gil a Oteiza, ademas de incorporar un texto analitico realizado por Jon Echeverria Plazaola, investigador y Doctor en Humanidades por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, en el que analizael desarrollo de esta propuesta artistica y su contexto cultural, asi como diversos apendices documentales que permiten acercarse al contexto de arte experimental de la segunda mitad del siglo XX.

Catálogo de la exposición celebrada en el MAN sobre la fascinante trayectoria biográfica y profesional de Eduard Toda. Explora la relación del coleccionismo con el nacimiento de la egiptología en España en el ultimo tercio del siglo XIX, a traves de un minucioso estudio de la coleccion egipcia del MAN, junto con el analisis de su produccion bibliografica y fotografica. Esta coleccion de antiguedades egipcias supone una de las grandes incorporaciones a los fondos del MAN, nunca antes objeto de exposicion, ni de estudio monografico.

Un reloj no es sólo un indicador del tiempo. Para muchos representan un recuerdo personal, una joya de diseño, una reliquia familiar, un símbolo de éxito o un compromiso. El libro «Un hombre y su rel

Catálogo de la exposición 'Búcaros: Valor del agua y exaltación de los sentidos en los siglos XVII y XVIII'.Hasta la fecha no se había prestado suficiente atención a los búcaros de Indias como fenómeno cultural y estetico global. Era natural que fuese el Museo de America, que conserva una de las colecciones de bucaros mas importantes y antiguas del mundo, quien encabezara este esfuerzo y esta exposicion. En ella, se podran admirar los bucaros mas espectaculares de la coleccion del Museo y de instituciones prestamistas como Patrimonio Nacional, la Real Maestranza de Ronda o el Museo Nacional del Prado. El discurso se complementa con una serie de pinturas al oleo de distintos formatos que ayudaran a explorar e ilustrar la sociedad barroca americana y el mundo femenino en los siglos XVII y XVIII.Exposicion disponible desde el 23 de mayo hasta el 19 de octubre de 2025 en el Museo de America.

Este libro es un diálogo entre fotografía y moda, articulado a través del objetivo de Gianni Ferrari, fotoperiodista que capturó a figuras icónicas del siglo XX. La obra recorre el Madrid de los años 60 y 70, fusionando elementos de musica, cine, diseño y cultura pop. Mas que un simple catalogo, es una inmersion en el espiritu creativo y rebelde de una ciudad que se reinventaba entre dictadura y modernidad.

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Aquest catàleg recull les obres seleccionades a l'exposició 'Mestres de l'art català del segle XX. Col·lecció Bassat' del Museu d'Art de Girona, construïda a partir de la col·lecció Carmen i Lluís Ba

Somos raíces, el catálogo de la exposición homónima que se inaugura en el Círculo de Bellas Artes el 12 de junio de 2025, propone un encuentro con el universo de Santiago Yahuarcani, pintor y escultor autodidacta del clan de la Garza Blanca de la nacion uitoto, y su compañera Nereyda Lopez, escultora autodidacta de ascendencia tikuna y cocama.La exposicion invita a emprender un viaje por cosmogonias indigenas basadas en la oralidad, el canto, la vision y la resistencia comunitaria. A traves de sus obras, Santiago y Nereyda reinterpretan los mitos y el mundo espiritual de sus antepasados, a la vez que relatan siglos de extractivismo y violencia que siguen afectando profundamente a los pueblos originarios de la region amazonica, marcada por el genocidio cauchero.

Catálogo perteneciente a la exposición permanente Espacio Cajal. Contiene estuche con 12 láminas a todo color. Santiago Ramón y Cajal, Premio Nobel de Medicina en 1906, estudió la carrera de Medicina en la Universidad de Zaragoza y ocupo diferentes cargos durante varios años en la que denomino repetidas veces su venerada alma mater. Cajal no solo ha sido el mayor cientifico español de la historia, sino uno de los grandes de la ciencia universal de todos los tiempos, de la talla de Darwin, Curie o Einstein. Hoy sigue siendo un cientifico vivo, y por eso sus trabajos continuan citandose recurrentemente. Hombre polifacetico, cultivo ademas en grado de excelencia el dibujo y la pintura, la escritura de relatos o ensayos no cientificos y, por supuesto, la ...

La conservació, recuperació i divulgació del patrimoni industrial i de la memoria obrera són clau per a entendre la realitat valenciana i espanyola del segle XXI. És per aixo que, coincidint amb laácommemoracio del 40 aniversari del cessament de l'activitat dels Altos Hornos del Mediterraneo (AHM) de Sagunt (5 d'octubre de 1984), s'ha organitzat l'exposicio 'La Batalla de Sagunt, 1983-1984. Conflicte social i fotoperiodisme' -presentada al Col·legi Major Rector Peset de la Universitat de Valencia i a l'Ajuntament de Sagunt-, que ens aproxima, a partir del treball dels periodistes grafics que van recollir testimoni visual dels fets, a aquells llargs mesos d'intens conflicte social protagonitzat pels treballadors i les treballadores d'AHM i tot el poble sagunti en lluita per conservar una empresa i uns llocs de treball que, en el cas del nucli del Port de Sagunt, simbolitzaven una cultura del treball i una forma d'entendre les relacions socials i els llaços identitaris de la col·lectivitat.aAquesta nova aproximacio ha estat possible gracies a la recuperacio de negatius, la majoria inedits, pertanyents als fons de la Universitat de Valencia i als arxius personals de fotoperiodistes que van cobrir aquell conflicte.

El proyecto Libro de Artista, auspiciado por la Editorial de la Universidad de Jaén y coordinado por Elena Felíu Arquiola, llega a su novena edición gracias a la implicación del profesorado y alumnado de la Escuela de Arte Jose Nogue que, curso tras curso, hace posible la muestra contenida en este catalogo. Como en el caso de las ediciones anteriores, un poema inspira las obras propuestas por el alumnado de la asignatura 'Proyectos de ilustracion II' del Ciclo Superior de Ilustracion de la Escuela de Arte Jose Nogue de Jaen. Los libros diseñados son producto de la experimentacion del alumnado, que muestra su individualidad, identidad y, en definitiva, su creatividad. Texto e imagen establecen un dialogo original y unico, materializado en un obje ...

Maria Beneyto es una de les figures mes rellevants de la literatura valenciana contemporania. Va escriure tant en catala com en castella i va destacar en poesia i narrativa. Va viure la Guerra Civil i la postguerra, experiencies que marcarien la seua obra. En poesia, va rebre guardons com el premi Valencia per 'Criatura multiple' (1954) o el premi Ciutat de Barcelona per 'Ratlles a l'aire' (1956). En narrativa, durant els anys seixanta, va publicar obres com 'El rio viene crecido' (1960), 'La dona forta' (1967) i 'Antigua patria' (1969). Mes tard, guanya el premi Ausias March amb 'Vidre ferit de sang' (1977). En la seua darrera etapa, va continuar publicant i va rebre reconeixements, com ara el Premi de les Lletres de la Generalitat Valenciana. La seua obra reflecteix la diversitat de la condicio femenina i combina experiencies personals i col·lectives.a L'exposicio mostra el paper destacat que tingue Maria Beneyto en les lletres valencianes, distingida sovint per notablesareconeixements. Tanmateix -igual com ha passat amb altres escriptores- la seua obra ha caigut en l'oblit, silenciada pel temps, una situacio que ha de canviar per a donar-li l'espai que mereix.

(Edición en inglés) Nueva edición del Libro del Prado en un nuevo formato y con todas las imágenes actualizadas por el Archivo Fotográfico del Museo Nacional del Prado.El Museo del Prado es el libro definitivo para conocer a fondo la coleccion de una de las pinacotecas mas importantes del mundo. Reune en un solo volumen unas 400 obras presentadas al lector cronologicamente, desde las esculturas romanas hasta las ultimas pinturas de Sorolla, ya en los comienzos del siglo XX.El libro propone un dialogo entre los mas importantes artistas y las obras maestras que crearon, como unos inspiraron a otros de la misma epoca o posterior, los nexos existentes entre generos y escuelas, por ejemplo entre el Renacimiento italiano y el flamenco, o entre artistas de la talla de Velazquez y Rubens, etc. Es a traves de ese dialogo constante entre maestros y obras como este libro nos muestra la evolucion del arte en pinturas, dibujos, esculturas y artes decorativas. Una valiosa leccion de la historia del arte resumida en la coleccion que conserva el Prado, a su vez conformada a traves de los gustos de la Corona española a lo largo de varios siglos de coleccionismo.El Museo del Prado es una publicacion indispensable en la biblioteca de cualquier amante de la historia del arte, un libro con grandes fotografias que recorre una de las colecciones mas impresionantes y completas del arte antiguo europeo.

Nueva edición del Libro del Prado en un nuevo formato y con todas las imágenes actualizadas por el Archivo Fotográfico del Museo Nacional del Prado.El Museo del Prado es el libro definitivo para conocer a fondo la coleccion de una de las pinacotecas mas importantes del mundo. Reune en un solo volumen unas 400 obras presentadas al lector cronologicamente, desde las esculturas romanas hasta las ultimas pinturas de Sorolla, ya en los comienzos del siglo XX.El libro propone un dialogo entre los mas importantes artistas y las obras maestras que crearon, como unos inspiraron a otros de la misma epoca o posterior, los nexos existentes entre generos y escuelas, por ejemplo entre el Renacimiento italiano y el flamenco, o entre artistas de la talla de Velazquez y Rubens, etc. Es a traves de ese dialogo constante entre maestros y obras como este libro nos muestra la evolucion del arte en pinturas, dibujos, esculturas y artes decorativas. Una valiosa leccion de la historia del arte resumida en la coleccion que conserva el Prado, a su vez conformada a traves de los gustos de la Corona española a lo largo de varios siglos de coleccionismo.El Museo del Prado es una publicacion indispensable en la biblioteca de cualquier amante de la historia del arte, un libro con grandes fotografias que recorre una de las colecciones mas impresionantes y completas del arte antiguo europeo.

"ÍNDICE DE CONTENIDOS: Una colección de buenas personas , por Jaime García del Barrio Colección Museo Universidad de Navarra. 1981 1981-2025, por Valentín Vallhonrat & Ignacio Miguéliz Colección

Edición inspirada en el libro original Tomon Hyakka (Cien diseños de cosas hermosas de la capital), de 1891, conservado en el Gabinete de dibujos, estampas y fotografías del Museo Nacional del Prado. El Tomon Hyakka es un esplendido conjunto de diseños publicado en Kioto en 1891, compuesto por dos volumenes con cincuenta estampas en cada uno. El Museo Nacional del Prado conserva en sus fondos un ejemplar del primer volumen de esta obra, procedente de la coleccion de Antonio Correa Ruiz (1923-2008), nunca expuesto ni reproducido hasta ahora. En esta edicion se ha respetado el orden japones de lectura, de derecha a izquierda. Traducido como Cien diseños de flores o Cien diseños de cosas hermosas de la capital, el Tomon Hyakka se configuro como un repertorio imaginativo y variado de motivos decorativos, los cuales podian ser usados como referencia para la creacion de textiles. En algunos casos se recogen elementos del folklore japones, mientras que otras imagenes se componen de distintos elementos vegetales o animales, pero la mayor parte de las estampas son exquisitas composiciones abstractas, donde atrevida

Catálogo de la exposición temporal 'En fugida' (Museu d'Historia de Catalunya, hasta el 25 de mayo de 2025) que quiere acercarse a la cuestión de los refugiados a partir del relato del equipo del profesor Javier Rodrigo, que parte de los testimonios y la investigacion realizada en el marco del proyecto europeo SO-CLOSE. La cuestion de los refugiados, personas que se ven obligadas a abandonar su pais de origen a causa de conflictos armados, persecuciones, violaciones de derechos humanos o desastres naturales, es hoy en dia, una de las crisis humanitarias mas urgentes y complejas con las que se enfrenta el mundo. La exposicion cuenta con la colaboracion de ACNUR/UNCHR -Agencia de la ONU para los Refugiados y de la ONG Open Arms, que han aportado materiales y experiencias directas de su labor de salvamento y acogida llevada a cabo en lugares especialmente sensibles.

Madelman es mucho más que un juguete, mucho más que una figura de acción; Madelman está vivo en el imaginario colectivo desde hace muchas décadas, y como algo vivo, salta, corre, dispara, rema…y esto