Libros de Historia de la pintura y la escultura, página 6 de 96

El presente texto convoca a un nutrido grupo de especialistas que, partiendo de la aplicación de los modelos teóricos de la crítica social del arte, abordan algunas de las cuestiones que de manera diversa condicionaron y definieron los modelos de fomento, institucionalización y apreciación de las artes en nuestro país en el periodo comprendido entre la dictadura de Primo de Rivera y el final del Franquismo (1923-1959): políticas de fomento, educación y plataformas artísticas desarrolladas por las instituciones del Estado; fomento y apreciación de ideales arquitectónicos; la influencia artística del fascismo italiano durante el primer franquismo; el arte y la crítica española en el exilio en Méjico, Chile y Buenos Aires; dispositivos relacionados con la política cultural y artística del régimen franquista utilizados en la organización de exposiciones internacionales a partir de la I Bienal Hispanoamericana de 1951; la divulgación y propaganda artística bajo las revistas de Sección Femenina de FET y JONS o la acción de España en el Protectorado en Marruecos para promover las artes y la cultura.

Libro editado para la exposición "Kranion" del Museo Nacional de Ciencias Naturales de Madrid. Un recorrido del espacio y el tiempo a lo largo de la historia del planeta, a través de vestigios de huesos fosiles. El espacio y el tiempo contenidos en el craneo de los seres vivos

"A lo largo de este libro proponemos un análisis terminológico, tipológico y conceptual, así como una valoración critico-teórica-social-poética de este género artístico, para terminar con una aproximacion a la historia del bodegon.Por ultimo, hay que señalar que el bodegon tiene, en los siglos XVII y XVIII, su momento mas algido, lo que conlleva que sea la epoca mas analizada, ya que en ella encontramos a los pintores especialistas.El recorrido grafico de esta obra ha intentado seguir, en todo momento, la propia evolucion analogica de la pintura de bodegones, con la intencion de comprender mejor las distintas vertientes que este genero pictorico ha ido tomando y que conforman la historia del arte."

El artista Dierk Schmidt (Unna, Alemania 1965) se vale de lo estético y lo visual para desestabilizar las concepciones positivistas y lineales de la historia. Las omisiones y violencias de los relatos coloniales, la necesidad de restitución de objetos y restos humanos expoliados y la manipulación en los discursos museográficos constituyen los temas centrales de su obra. La retrospectiva que le dedica el Museo Reina Sofía incluye algunas de sus piezas más emblemáticas, creadas desde los años noventa (El reparto de la tierra o Vitrinas rotas, entre otras), y culmina con el resultado de dos proyectos de investigación realizados específicamente para la exposición y relacionados con el pasado colonial español: la función del Palacio de Velázquez como sede en 1887 de la Exposición General de Filipinas por un lado, y las expediciones al Sahara del arqueólogo Julio Martínez Santa-Olalla durante el franquismo por otro.

With more than 300,000 copies sold worldwide in 15 languages, this newly revised and updated edition of 1001 Paintings You Must See Before You Die brings you right up to date with an incisive look at the world's best paintings.From Ancient Egyptian wall paintings to contemporary Western canvases, this book is truly comprehensive in scope and beautiful to leaf through. Within its pages you will see displayed 1001 of the most memorable, haunting, powerful, important, controversial and visually arresting paintings that have ever been created. More than 400 twentieth- and twenty-first-century paintings are reproduced in these pages, including new works from contemporary galleries.Entertaining and informative text written by an international team of artists, curators, art critics and art collectors illuminates both the paintings and the people who painted them. An insightful review accompanies a beautiful reproduction of every painting - an enviable art collection to dip into whenever you please. The book is organized chronologically, so you will discover fascinating and surprising juxtapositions as well as pleasing similarities as you turn the sumptuous pages. The paintings are also listed by artist and by title, making it easy to find a specific painting or trace the development of one painter's work.Accompany Professor Stephen Farthing on his personal guided tour of the paintings everyone should strive to see in a lifetime. Many are easily accessible - either in well-known galleries, such as the Louvre in Paris or MoMA in New York, or in smaller, more intimate collections across the far reaches of the globe. Every one of them is worth planning to see.

Partez à la découverte de mes îles préférées ! Nées dans un immense anneau de feu, un vaste cercle de volcans surgis de la mer, les Caraïbes ont toujours connu un destin tumultueux. Qui aurait pu ima

Este entrañable título da nombre a la muestra que el Museo de Artes y Tradiciones Populares ofreció en el último trimestre de 2018. Una obra colectiva, en la que las peculiares piezas de Miguel Yunquera, las acuarelas de Pedro Sanchez Puebla y de Esperanza del Valle, los oleos y acrilicos de Maria Ciudad y los fondos del propio museo se reunen para llevarnos en un paseo retrospectivo por el viejo Madrid. Es memoria de un mundo, en parte, olvidado y, en parte, ya perdido, que cobra particular vida en cada visitante.

El comentario de la obra de arte es uno de los problemas fundamentales que se presentan a críticos, historiadores, escritores y estudiosos de las obras artísticas de la humanidad. La especialización en el tema, esto es, el estudio en profundidad del arte supone un bagaje suficiente para traducir al lenguaje oral o escrito las posibles lecturas, mensajes, intencionalidades, simbologias, significados, etc. que la obra de arte reune en si misma.

Itinerancias es un libro con doble significación,por una parte, como expresión de los diversos lenguajes que configuran la creatividad plástica generada en la Escuela Luján Pérez a lo largo de su devenir, y, por otra, el hecho de ofrecer un bloque de obras como ejemplo de su deambular exploratorio por los caminos que conducen a los espacios culturales más remotos de la isla.

Llibre sobre l'exposició "SSSSSSSilex", que es un ssssssserpenteig per un paisatge tecnoexistencial, un jardí de vida digital que destaca les tensions entre la carn i el silici, entre el que es orgàn

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Esta obra es una visión particular que pretende reflejar la situación del ultimo año (2017) en el Grado de Bellas Artes de la Universidad de Málaga. Se trata de un periodo de transición en el que los alumnos a traves de sus TFG hacen un balance de sus años de aprendizaje, sus experiencias e inquietudes desarrolladas en la Facultad y plasmadas, posteriormente en un proyecto artistico. Los trabajos expuestos en el libro son una muestra representativa de los proyectos presentados durante el curso academico 2016/2017.

Hacer un fanzine es un acto de rebeldía, y más aún si lo edita y autoproduce una mujer. Las grrrls de hoy en día los usan para inspirar a infinidad de jóvenes alrededor del mundo, tomar el control de sus vidas y crear su propia cultura. Estas publicaciones caseras son una manera rapida y barata de difundir sus ideas y romper con los estereotipos de siempre.Plataformas online y redes sociales se alzan como principal medido de difusion. ¡El fanzine esta mas vivo que nunca!Making a fanzine is an act of rebellion, even more so if it is published and produced by a woman. The grrrls of today use them to inspire countless young people around the world, to take control of their lives and to create their own culture. These homemade publications are a quick and cheap way to spread their ideas and dismantle the usual stereotypes. Traditionally hand drawn, photocopied and stapled together, the format of fanzines are now as diverse as their subject matter, with online platforms and social networks fast becoming the norm. The fanzine is more alive than ever!

Entre el frenesí de colores y la distorsión, una revisión calmada y rigurosa del expresionismo alemán. Desde influyentes colectivos como Die Brücke (El Puente) y Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) a e

El proyecto expositivo “HEUTE ROT, MORGEN TOT” de la artista M. Ángeles Díaz Barbado, presenta los resultados de la investigación realizada gracias a la obtención de una de las Ayudas a la Producción

Este libro recoge los nueve museos más importantes de New York. De cada uno de ellos nos habla de su historia, construcción y de las obras que tienen expuestas sus salas de los artistas más important

Nueva edición actualizada de la apasionante historia del mítico cuadro Guernica de Pablo Picasso, convertido en un icono del siglo XX gracias a su fuerza simbólica y a su contenido antibelicista. La historia es conocida. El 26 de abril de 1937, docenas de aviones alemanes de la Legion Condor bombardearon durante tres horas la ciudad de Gernika, lo que causo su destruccion y centenares de muertos. Este tragico suceso inspiro a Pablo Picasso, uno de los artistas mas comprometidos de su tiempo, para acometer la tarea de pintar un cuadro que llegaria a ser sintesis del horror y de la violencia de la cultura occidental moderna y referencia del mundo progresista durante decadas. Guernica se convirtio con el paso del tiempo en uno de los cuadros mas famosos de la historia de la pintura, un lienzo profundamente español y universal que durante las largas decadas franquistas se exhibio en Nueva York pero que, tras la llegada de la democracia, y por expreso deseo del pintor, regreso a España, donde se puede contemplar en el Museo Reina Sofia de Madrid desde octubre de 1981. Este libro -que incluye un extenso prologo que actualiza el analisis del cuadro- es un apasionante recorrido por la gestacion de una obra de arte. Con un estilo ameno, Gijs van Hensbergen recrea el clima y las dificultades del proceso creativo hasta conseguir una autentica biografia de un icono del siglo XX. Paul Preston ha dicho...Esta historia de un cuadro -como se pinto, su significado y su destino final- es un logro extraordinario y aporta una vision sorprendentemente original. El autor recrea con pasion y elegancia la historia de Picasso y su denuncia de la guerra a traves de la vida del artista, del exilio republicano, de la España de Franco, del Paris en guerra y de la Nueva York burguesa para iluminar la travesia de esta obra desde el mismo bombardeo de Gernika hasta su llegada a Madrid en 1981.

Identidade e universalidade. Lecturas de pintura galega recolle un conxunto de traballos dedicados ao desenvolvemento da pintura galega da primeira metade do século pasado, con especial atención ao papel dos xeneros: retrato, paisaxe ou natureza morta como factores relevantes dentro do proceso evolutivo da nosas artes.A primeira parte do volume insire un estudo sobre a funcion da retratistica na modernizacion da pintura galega desde fi nais do seculo XIX ate mediados do XX, desde a Xeracion Doente ate Laxeiro, Eugenio Granell, Maruja Mallo ou Seoane.A segunda parte esta dedicada a estudos sobre algunhas das figuras centrais do movemento renovador da arte galega, os chamados Os Novos: Maside, Souto e Colmeiro, focalizados en boa medida desde a perspectiva dos xeneros.Alen diso, ao longo de todo o libro querese salientar que boa parte da pintura galega desta tempo e elaborada desde un proxecto rexenerador na perspectiva nacional e cun forte compromiso social e que este discurso non e alleo ao que se produce noutros lugares de Europa coas suas singularidades- e en America, no contexto dos chamados realismos de entreguerras. A procura de raices no pasado propio como fonte de modernidade, via primitivista, e unha das receitas. No caso galego e a inspiracion na arte popular e medieval, en especial a escultura esgrevia e granitica do noso romanico e barroco a principal fonte de inspiracion e un elemento activo na renovacion estetica.