Libros de Historia de la pintura y la escultura, página 7 de 96

Este libro recoge los nueve museos más importantes de New York. De cada uno de ellos nos habla de su historia, construcción y de las obras que tienen expuestas sus salas de los artistas más important

Nueva edición actualizada de la apasionante historia del mítico cuadro Guernica de Pablo Picasso, convertido en un icono del siglo XX gracias a su fuerza simbólica y a su contenido antibelicista. La historia es conocida. El 26 de abril de 1937, docenas de aviones alemanes de la Legion Condor bombardearon durante tres horas la ciudad de Gernika, lo que causo su destruccion y centenares de muertos. Este tragico suceso inspiro a Pablo Picasso, uno de los artistas mas comprometidos de su tiempo, para acometer la tarea de pintar un cuadro que llegaria a ser sintesis del horror y de la violencia de la cultura occidental moderna y referencia del mundo progresista durante decadas. Guernica se convirtio con el paso del tiempo en uno de los cuadros mas famosos de la historia de la pintura, un lienzo profundamente español y universal que durante las largas decadas franquistas se exhibio en Nueva York pero que, tras la llegada de la democracia, y por expreso deseo del pintor, regreso a España, donde se puede contemplar en el Museo Reina Sofia de Madrid desde octubre de 1981. Este libro -que incluye un extenso prologo que actualiza el analisis del cuadro- es un apasionante recorrido por la gestacion de una obra de arte. Con un estilo ameno, Gijs van Hensbergen recrea el clima y las dificultades del proceso creativo hasta conseguir una autentica biografia de un icono del siglo XX. Paul Preston ha dicho...Esta historia de un cuadro -como se pinto, su significado y su destino final- es un logro extraordinario y aporta una vision sorprendentemente original. El autor recrea con pasion y elegancia la historia de Picasso y su denuncia de la guerra a traves de la vida del artista, del exilio republicano, de la España de Franco, del Paris en guerra y de la Nueva York burguesa para iluminar la travesia de esta obra desde el mismo bombardeo de Gernika hasta su llegada a Madrid en 1981.

Identidade e universalidade. Lecturas de pintura galega recolle un conxunto de traballos dedicados ao desenvolvemento da pintura galega da primeira metade do século pasado, con especial atención ao papel dos xeneros: retrato, paisaxe ou natureza morta como factores relevantes dentro do proceso evolutivo da nosas artes.A primeira parte do volume insire un estudo sobre a funcion da retratistica na modernizacion da pintura galega desde fi nais do seculo XIX ate mediados do XX, desde a Xeracion Doente ate Laxeiro, Eugenio Granell, Maruja Mallo ou Seoane.A segunda parte esta dedicada a estudos sobre algunhas das figuras centrais do movemento renovador da arte galega, os chamados Os Novos: Maside, Souto e Colmeiro, focalizados en boa medida desde a perspectiva dos xeneros.Alen diso, ao longo de todo o libro querese salientar que boa parte da pintura galega desta tempo e elaborada desde un proxecto rexenerador na perspectiva nacional e cun forte compromiso social e que este discurso non e alleo ao que se produce noutros lugares de Europa coas suas singularidades- e en America, no contexto dos chamados realismos de entreguerras. A procura de raices no pasado propio como fonte de modernidade, via primitivista, e unha das receitas. No caso galego e a inspiracion na arte popular e medieval, en especial a escultura esgrevia e granitica do noso romanico e barroco a principal fonte de inspiracion e un elemento activo na renovacion estetica.

El 7 de febrero de 2018 se inauguraba la exposición de Jesús Conde, Cúprico, en el Espacio“Obra Invitada”de la Antigua Escuela de Magisterio de la Universidad de Jaén. La muestra se expuso desde el 7

Es tracta un estudi sobre la vida monacal del cenobi santescreuenc pel que fa als aspectes conventuals, religiosos, polítics, socials, econòmics i territorials del període 1619-1641.

En 1937, con motivo de la Exposición Internacional de París, Alberto Sánchez (Toledo, 1895 - Moscú, 1962) proyectó "El pueblo español tiene un camino que conduce a una estrella", pieza de doce metros y medio esculpida en cemento y bronce, que se situó en la entrada del Pabellón Español. Dentro se podían contemplar obras de Miró, Calder, Julio González o Picasso, que presentó allí su "Guernica". Esta obra de Alberto, quizá la más emblemática de su carrera, desapareció para siempre aquel año. Hoy sólo se pueden contemplar dos réplicas de la misma: una, esta vez de doce metros, en la entrada del Museo Reina Sofía de Madrid, y la otra, de menor escala, en la plaza de Barrio Nuevo de Toledo, ciudad natal del escultor. Este libro colectivo pretende homenajear una obra universal, que nunca debió perderse, realizada por un creador imprescindible.

"Talk Trouble" es una exposició que mostra diferents línies d'investigació centrades en les estructures i sistemes de circulació de la parla, un eix lingüístic, sonor i performatiu que s'expandeix ca

Las estampas recogidas en este álbum constituyen una selección de la poco conocida y rica colección de don Antonio Rodríguez-Moñino-María Brey, compuesta por cerca de cuatro mil ejemplares de época y temática diversas, que se conservan en la Real Academia Española. Las 10 estampas componen una preciosa e inédita visión de la España del siglo XIX tal como la vivieron y grabaron en sus mentes y dibujos aquellos primeros viajeros llegados de Inglaterra y otros países de Europa.

Con Picasso y Braque como pioneros, el cubismo se ha descrito como el primer movimiento artístico vanguardista del siglo xx. Inspirándose en el arte y la escultura africanos y amerindios, los cubistas desmontaron las convenciones europeas en lo tocante al punto de vista, la forma y la perspectiva, y crearon imagenes planas, fragmentadas y revolucionarias. El celebre lienzo de Picasso Las señoritas de Aviñon suele considerarse la primera obra cubista, debido a su radical fractura de los objetos y las figuras en distintas areas, correspondientes a multiples puntos de vista. El cubismo evoluciono en dos tendencias diferenciadas: el cubismo analitico, que continuo entretejiendo los planos de perspectivas en tenues tonos negros, grises y ocres, y el posterior cubismo sintetico, caracterizado por formas mas simples, colores mas vivos y elementos collage, como textos de periodicos. Este libro presenta a los principales protagonistas del cubismo, con obras de artistas como Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Leger, Juan Gris, Albert Gleizes y Robert Delaunay.

"En este libro describiremos los desarrollos, así como las conclusiones obtenidas de la incursión que estos últimos años hemos realizado en el llamado Cubo Metatrón (C.M.). Aunque vamos a centrarnos

En este trabajo de investigación se muestra un gran interés en la interpretación de la diversa documentación que el proyecto no construido generó. Desde la perspectiva oteiciana, se vio necesario partir de una estética operativa que analizara el proceso de creación de estos proyectos de integración entre arte y arquitectura, que Oteiza pretendió llevar a cabo en la ciudad tras sus conclusiones experimentales en escultura. Durante su etapa experimental en el Laboratorio, Oteiza concretó una "Estética objetiva" mediante su "ecuación estética molecular", desarrollada para comprender el comportamiento interno del arte, sus factores y operaciones fundamentales, que en la creación debían dar cuenta de una función emancipadora en "servicio humano". Una Estética objetiva que rige la creación en el "laboratorio", pero que el escultor también empleó como mecanismo de "interpretación estética" para estudiar, por ejemplo, la estatuaria megalítica americana, en su deseo de "comprender a los hombres que la fabricaron".

Este libro constituye un estudio completo de la obra del escultor Miguel García Delgado (GEA), máximo representante de la figuración naturalista avanzada y culta en la ciudad de Sevilla en el período comprendido entre 1970 y 2012. La singularidad del escultor y el caracter avanzado de su obra desde parametros conceptuales que lo relacionaron con las Vanguardias y la capacidad de asimilacion de estimulos de la Antiguedad Clasica, la doble identidad intelectiva barroca y los distintos enfoques primitivos vanguardistas lo convirtieron en el gran referente escultorico de la Postmodernidad en esta ciudad.

El entierro del Conde de Orgaz ni atrae, ni repele; ni asombra ni deja indiferente; pero excita la atención y sorprende el ánimo, en cuanto el contemplador no recuerda haber visto nada que se le parezca.El origen de semejante fenomeno se encuentra en el aislamiento en que aparece en el siglo XVI el Entierro, con esa intimidad naturalista, su nuevo y desconocido españolismo, su acento exaltado y la fria y monotona sobriedad de sus entonaciones grises.En este breve libro encontramos todas las claves que hicieron de este cuadro todo un fenomeno cuyo exito llega hasta nuestros dias, siendo objeto de visita por miles de personas a lo largo de estos años.

"¿Por qué en algunas zonas de España algunas mujeres salían con una teja sobre la cabeza? ¿De dónde viene la frase «ir de picos pardos»? ¿Qué opinó la Iglesia del café cuando esta bebida fue introduc

Estamos ante un estudio de la personalidad de ocho pintores con la pretensión de encontrar nuevas luces para comprender su obra desde una perspectiva de la psicología de la gente corriente, alejada de las teorias reduccionistas que pretenden hacernos creer que solo desde la patologia psicologica, la frustracion y el trauma pueden devenir composiciones pictoricas geniales. No podemos excluir que a veces estas circunstancias pueden concurrir ocasionalmente en la vida de ciertos pintores, pero debe excluirse el recurso abusivo a la psicopatologia para explicar la riqueza creativa de los artistas.Se puede interpretar mas y mejor la obra de cualquier pintor desde la psicologia de la gente normal que desde el recurso a la patologia psicologica y la excepcionalidad. La peculiaridad de las personalidades psicologicamente normales es tan potente que puede esclarecer de forma sencilla y contundente el contenido central del legado de un artista. No hace falta estar drogado o deprimido para producir algo genial, aunque haya artistas que lo esten o lo busquen para ser creativos. La genialidad tambien es accesible a la gente corriente en sus quehaceres cotidianos y la podemos encontrar detras de la reparacion de un fontanero, del verbo del vendedor de coches, del cocinero del restaurante de menu del dia, del cirujano cardio...

«Nunca he escrito un libro con mayor sensación de urgencia.» Alfaguara recupera esta joya del ganador del Premio Booker John Berger, uno de los autores fundamentales de la literatura contemporánea.

Entre las escuelas pictóricas españolas del siglo XVII la vallisoletana poseyó unas características que le otorgan identidad propia. Si bien la calidad técnica de sus pintores, de los que aquí se estudia una veintena, no alcanzo el nivel de los maestros mEntre las escuelas pictóricas españolas del siglo XVII la vallisoletana poseyó unas características que le otorgan identidad propia. Si bien la calidad técnica de sus pintores, de los que aquí se estudia una veintena, no alcanzo el nivel de los maestros madrileños o sevillanos, en su produccion supieron reflejar una estetica acorde con la sobriedad castellana y los principios sostenidos entonces por los poderes eclesiasticos y civiles.A lo largo de la etapa barroca la actividad de esta escuela local produjo numerosas obras destinadas a satisfacer las necesidades devocionales o decorativas de recintos religiosos o de interiores privados en la ciudad, pero tuvo tambien gran demanda por el resto del territorio castellano y el area geografica del norte peninsular.El comedimiento expresivo de sus representantes apenas dio paso al espiritu aparatoso y dinamico del pleno barroco, prefiriendo moverse en el uso de soluciones tardo renacentistas, derivadas del manejo de estampas, para colaborar eficazmente en la difusion de los intereses espirituales de la Iglesia catolica mediante modelos validos para la oracion, la practica de sacramentos o las nuevas devociones en un perfecto ejercicio catequetico.Sin duda, y pese a sus limitaciones, el ambiente pictorico vallisoletano creo sentimientos artisticos profundos, muy distantes de los efectos aparatosos del barroco triunfalista, y los plasmo con formulas comedidas ajustadas perfectamente a la mentalidad de un pueblo moderado y paciente, que supo entender la banalidad de lo transitorio y superficial o la emotividad y trascendencia del mundo interior.

En la Universidad de Granada (España) hay una importante Colección de Modelos Clínicos y Anatómicos, patrimonio científico de gran interés, realizado en diferentes materiales y de distintas épocas y autores. En esta publicacion ponemos en valor parte de esta coleccion, consistente en los trece modelos clinicos en terracota de Francisco Morales Gonzalez, escultor anatomico del siglo XIX de la escuela granadina. Destacar la interdisciplinaridad entre los distintos departamentos que han formado parte de este estudio integral (Departamento de Anatomia y Embriologia Humana, Departamento de Historia del Arte, Departamento de Escultura, Departamento de Petrologia y Mineralogia, Centro de Instrumentacion Cientifica y Secretariado de Patrimonio de la UGR), demostrando la eficacia de colaboracion y de autonomia de trabajo de esta universidad.En formato impreso se analizan las esculturas desde el punto de vista clinico, biografia actualizada del escultor, estado de conservacion de las terracotas, metodos de analisis aplicados, criterios de intervencion y restauracion llevada a cabo en cada una de ellas.En formato digital se presenta el modelo de fichas diseñado para el estudio de la escultura en terracota policromada, aportando datos especificos e imagenes sobre mapeo de daños, propuestas de intervencion, fotografias del proceso de restauracion y resultados de los metodos de analisis aplicados (tablas, difractogramas, cromatogramas, microscopia optica y electronica).