Libros de Historia de la pintura y la escultura, página 8 de 96

LABORATORIOS EXPERIMENTALES DEL ESCULTOR JORGE OTEIZA es un libro del autor MACARENO RAMOS, JON editado por FUNDACION MUSEO JORGE OTEIZA. LABORATORIOS EXPERIMENTALES DEL ESCULTOR JORGE OTEIZA tiene un codigo de ISBN 978-84-943774-5-7, de la coleccion CENTAURO.

El ‘yo’ como tema es una de las iniciativas artísticas más fascinantes y productivas. Esta colección reúne algunos de los mejores ejemplos de autorretrato desde el siglo XV hasta hoy, con el fin de e

L’escultura catalana és el segon tractat que Alexandre Cirici va publicar a finals de la dècada de 1950 amb la voluntat de sistematitzar i organitzar la producció artística catalana en tota la seva a

La abstracción sacudió los cimientos del arte occidental. A principios del siglo XX, puso en jaque el dominio de las formas claras e indiscutibles y enfrentó al público con poemas visuales vívidos despojados de imagenes representativas convencionales y caracterizados por alegorias de emociones y sensaciones. Esta aventura artistica radical sento las bases de un nuevo medio artistico, asi como de narrativas novedosas. La expresion se caracterizo por las yuxtaposiciones sorprendentes de color, luz y linea. Los artistas dejaron atras las convenciones del pincel y el caballete, y jugaron con nuevos materiales y metodos de cuño artistico: pinturas comerciales y pinceles de brocha gorda, lienzos sin estirar ni imprimar trasladados al suelo y aplicacion de la pintura con las manos. Esta monografia recorre el calado internacional, la profundidad conceptual y el impacto sismico del arte abstracto con un estudio pormenorizado no solo de artistas de fama mundial como Picasso, Klee, Kline, Rothko, y Pollock, sino tambien de figuras quiza menos conocidas pero igualmente relevantes, como Antoni Tapies, K. O. Gotz, Ad Reinhardt y Sophie Taeuber-Arp.

Descubra cómo las escenas de la vida cotidiana representadas con delicados toques de color sacudieron los cimientos del arte. En este libro fundamental sobre el impresionismo de la serie Basic Art de TASCHEN, analizamos a los artistas, los temas y las tecnicas que sacaron el caballete del estudio y desviaron la atencion de la historia, la religion o los retratos hacia el efimero devenir de la vida moderna. En nuestro recorrido por los teatros, bares y parques de Paris, entre otros lugares, contemplamos las innovaciones radicales del movimiento en el estilo y los temas, desde la pintura en plein-air hasta las pinceladas rapidas y entrecortadas que permitieron a los impresionistas resaltar la espontaneidad, el movimiento y la naturaleza cambiante de la luz. Estudiamos con detenimiento sus nuevas e inusuales perspectivas y su fresca paleta de colores puros, sin mezclar, con unos tonos vivos y brillantes que aportaron una intensidad cromatica totalmente nueva a los lienzos. En esta monografia podemos encontrar a maestros consolidados del impresionismo como Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot y Camille Pissarro, ademas de a numerosos artistas relacionados con el movimiento que merecen una especial atencion, como Marie Bracquemond, Medardo Rosso o Fritz von Uhde.

Durante mucho tiempo la pintura del siglo XIX ha sido mal conocida y, en consecuencia, en cierto modo postergada, como si estuviera atrapada entre la brillantez de los siglos anteriores y la irrupción de las vanguardias que marcan el comienzo de la modernidad. A poner remedio a esa injusta apreciacion ha dedicado el autor, sobresaliente profesional de la ingenieria, muchos años de trabajo e investigacion. Y este libro es solo uno de sus frutos, pues se complementa con una pagina web de libre acceso (pinturasxix.com) que ofrece la extraordinaria oportunidad de contemplar, de manera sencilla y muy cohesionada, mas de 100.000 obras de la pintura occidental de esa centuria. Ademas de ser puerta de entrada a ese amplisimo universo visual, estos dos volumenes contienen una informacion sucinta pero sustantiva sobre los 1.245 pintores recogidos. Tan elevado numero de artistas supone, como es logico, que entre ellos figuren muchisimos practicamente desconocidos salvo para los muy especialistas, abriendo una via de conocimiento muy enriquecedora acerca de nuevos territorios. La lectura del analisis que hace el autor de la obra de cada pintor y la contemplacion de una seleccion de su obra, ordenada cronologica y geograficamente, y ampliable como se ha dicho en la pagina web mencionada, ofrecen una oportunidad unica para obtener una nueva percepcion global de la produccion pictorica del siglo XIX. Pues tal es el proposito de tan amplio empeño: llegar a comprender, sin necesidad de entrar en aspectos mas especializados como la tecnica pictorica o la composicion, lo que el autor denomina, en feliz expresion, el ESPIRITU DEL XIX a traves de su pintura.

La voluntad de conocer e interpretar las obras de arte de época gótica desde la multidisciplinariedad fue la idea que motivó la labor conjunta de especialistas en historia del arte, historia, arqueologia, ciencias quimicas, biologicas, tecnicos en imagen y restauracion de bienes artisticos y culturales, miembros de la Universidad Complutense de Madrid, el Instituto del Patrimonio Cultural de España, la Biblioteca Nacional de España y la Universidad de Castilla-La Mancha. El trabajo desarrollado durante mas de tres años ha generado un grupo de investigacion consolidado y activo, gracias al engranaje de aportaciones procedentes de cada uno de los diferentes especialistas, y se ha creado un espacio propio dentro de las redes de conocimiento de la pintura gotica hispana.Esta obra es el resultado del esfuerzo del proyecto de investigacion I+D+i La Formacion del Pintor y la Practica de la Pintura en los Reinos Hispanos (HAR2012-32720) por hacer converger de forma multidisciplinar y poliedrica los estudios materiales, de imagen e historico-artisticos de la obra de arte, en una vision integradora que enhebre el conocimiento de la practica de la pintura, la formacion artistica y la transmision del conocimiento, el papel de las transferencias entre artesanias o el uso, la vision y la valoracion del arte gotico.

En su serie Azul de Prusia, Jusidman aborda el tema del Holocausto en el arte. Utilizando el potencial evocativo de la pintura, el autor pretende generar la emoción de un silencio solemne y directo, ofreciendonos una alternativa a las restricciones fatalistas que han acompañado la produccion de obras que tratan este tema .

Las relaciones y las tensiones entre color e historia, percepción y materialidad, imagen y pintura, son la materia de la singular serie pictórica que Yi- shai Jusidman ha dedicado al problema por demas espinoso de la visualidad de la Shoa. Con una enorme sutileza, Jusidman revisa imagenes fotograficas de los espacios concentracionarios y las camaras de gas para pintarlos precisamente con color azul de Prusia.

El camí de l’artista és una guia imprescindible per superar les creences limitadores, les pors i les incerteses que inhibeixen les veritables capacitats creatives que tots posseïm en algun àmbit de l

A pesar de que en los últimos tiempos se ha avanzado considerablemente en el estudio de la escultura española en general y andaluza e hispanoamericana en particular, este libro aborda, dentro de los dos ultimos ambitos geograficos mencionados, tan vinculados en todos los sentidos desde los mismos albores del Quinientos, el gran esplendor y originalidad que, a partir de dos centros de produccion basicos y fundamentales, como lo fueron Granada y Sevilla, tuvo la escultura, con renombrados maestros y obras de excepcional calidad. Precisamente en un momento critico, las ultimas decadas del siglo XVI y las primeras del XVII, cuando entran en crisis modelos de ascendencia foranea para dar paso inmediatamente a un primer Naturalismo, que muy pronto se convertira en la nota mas distintiva de nuestro primer barroco.La abundancia de ilustraciones constituye una de las contribuciones y logros mas destacados de este volumen, pues ofrece el complemento idoneo y totalmente necesario para una comprension cabal de los textos, firmados por los principales especialistas en las materias tratadas.

A los artistas del mundo... Museo de la Solidaridad Salvador Allende, México / Chile 1971–1977 es una coproducción que tiene como objetivo generar un espacio de estudio y exhibición de un periodo cla

"La monarquía española ha tenido a su servicio como pintores de cámara a dos genios nacidos en la península: los Austrias a Velázquez; los Borbones, con Goya, que desde Carlos III hasta Fernando VII realizo algunas de las efigies mas conocidas de la historia del arte. El protagonismo de Goya en este volumen no debe hacer olvidar la importancia de otros artistas. Antes de Goya, pintores extranjeros franceses sobre todo, pero tambien italianos y cosmopolitas como Amiconi y Mengs realizaron obras de una calidad muy alta. Y despues, otros españoles. Destacan Vicente Lopez y Federico de Madrazo. Sin olvidar las aportaciones de buen numero de pintores posteriores, entre los que destacan Sorolla o Dali, hay que subrayar el interes que para la historia de la monarquia, y del arte a su servicio tuvieron.Casi todas las obras de gran importancia artistica, excepto las de Paret, son retratos."

En este catálogo razonado "hay más de 60 pinturas que cambian de autor, entre ellas cuatro o cinco de Rubens". El siglo de Rubens en el Museo del Prado (editorial Prensa Ibérica, tres volúmenes) contiene la biografia de 150 pintores flamencos del siglo XVII, como Rubens, Van Dyck, Jordaens, Brueghel, Boel, Fyt, Snyders, Francken, y el analisis de los 627 cuadros conservados en el museo, reproducidos en 600 ilustraciones, ademas -de otras 2.000 que documentan los procesos de las pinturas. La investigacion recorre el mecenazgo de la Corona española y su aficion a la pintura flamenca, sobre todo en los reinados de Carlos V y Felipe II. La intencion era "conseguir la independencia cultural" con el conocimiento de las colecciones del museo.

Esta obra pretende mostrar, a través de una selección de pinturas conservadas hasta nuestros días, a los diferentes miembros que pertenecieron a la familia de los Austrias y que representaron a la monarquia española a lo largo de dos centurias. Elegiremos para ello retratos de los monarcas, de su familia, esposas e hijos, desde el reinado de los Reyes Catolicos hasta 1700, fecha de la muerte de Carlos II y de la extincion de la dinastia austriaca en el trono español. Los ejemplos elegidos no solo serviran para conocer la fisionomia de los monarcas y familiarizarnos con su apariencia, sino tambien para acercarnos a la imagen que ellos mismos querian legar a la posteridad, lo que nos permitira, al mismo tiempo, estudiar la evolucion del retrato de corte.