Libros de Historia general del arte, página 10 de 169

Se trata de un cuantioso conjunto de trabajos (que alcanza la cifra de ciento setenta y cuatro), dedicados mayoritariamente, en el transcurso de cuarenta años, a una destacable y muy variada nómina de artifices (exactamente un total de noventa y ocho) pertenecientes a distintas generaciones y tendencias, sin duda muy representativos, por su numero y diversidad pero especialmente por sus obras, de buena parte de las mas significativas propuestas artisticas, en el campo de la pintura, creadas por nuestros coterraneos durante las dos ultimas decadas del pasado siglo XX y las dos primeras del actual. A todo ello se suman algunos textos de caracter mas general, centrados en el desenvolvimiento historico o la situacion contemporanea de la pintura, o en un grupo/generacion de pintores, o en el panorama pictorico de un determinado territorio y epoca.

L estendard de l Orfeó Feliuà és una obra única, de singular bellesa, que fou creada a principis del segle XX com a insígnia d un dels cors de la població de Sant Feliu de Codines. Si en l àmbit de l

Les obres de l'exposició 'Contra-Petjades. Artistes ecologistes enfront de la crisi mediambiental', al Centre Cultural La Nau, aborden temes com l'impacte ambiental en el món de l'art, l'allunyament de l'esser huma de la naturalesa i les seues consequencies, els problemes de la industria alimentaria i energetica o la perdua de biodiversitat. Els cinc artistes participants -Graham Bell Tornado, Miriam Martinez Guirao, Bea Millon, Marco Ranieri i Chiara Sgaramella- exploren l'ecologia queer, els procediments experimentals i cientifics o el descolonialisme per a proposar nous paradigmes de coexistencia i resposta als reptes ecosocials.

La serie editorial de Cuadernos Técnicos del Patrimonio surge debido a la necesidad de dotar al Vicerrectorado de Extensión Universitaria, Patrimonio y Relaciones Institucionales de publicaciones que aborden aspectos patrimoniales en relacion con cuestiones de caracter transversal.

Marvel Studios The Art of Ryan Meinerding goes behind the scenes of the Marvel Cinematic Universe Marvel Studios Head of Visual Development Ryan Meinerding has been a key creative force in designing the look of the beloved Super Heroes and villains of the Marvel Cinematic Universe since the early stages of Iron Man 2008 Marvel Studios The Art of Ryan Meinerding showcases the artist s singular and iconic vision from his work in progress sketches to his finished illustrations Included are Character designs for Iron Man Keyframe and concept designs for Thor Concept designs for Captain America s many suits Character designs for Marvel s The Avengers and Avengers Age of Ultron created in collaboration with Charlie Wen Suit and gear designs for Avengers Endgame Spider Man No Way Home Black Panther Wakanda Forever This lavish book includes more than 500 illustrations and provides unprecedented insight into Meinerding s creative process and his view on the essential collaborations behind contemporary concept and character design

To read most histories of art you might be forgiven for supposing that great artists are superhuman and the knowledge of different movements periods and styles is essential to truly appreciate art It s time to look at art in a new way THE POWER OF ART delves into the stories behind remarkable acts of creation in fifteen global cities at pivotal moments of artistic brilliance It shows how art is an integral part of our daily lives embedded in the very fabric of our existence From the enduring wonders of ancient Babylon to the menacing pastel architecture of contemporary Pyongyang eminent curator Caroline Campbell intertwines the stories of artists with the broader social cultural and political landscapes of their time In each vivid episode Campbell reveals how art in all its forms is a testament to humanity s inventiveness and ingenuity it has served our fundamental needs for shelter sustenance spirituality pleasure order and community But it can also evoke envy anger greed and even be used as a means of social control Spanning thousands of years of creativity THE POWER OF ART will ignite your imagination and open your eyes to the art that surrounds us whether it be a painting in a gallery a public sculpture or an everyday object with hidden

Albert Einstein pensaba que únicamente las personas lo suficientemente locas como para pensar que podían cambiar el mundo lo cambiarían realmente. En las últimas decadas hemos avanzado en la comprension de la locura no como irracionalidad, sino como una forma diversa de pensamiento, fuera de la norma y capaz de alumbrar nuevas interpretaciones y visiones de nuestro entorno. Lamberto Maffei nos adentra aqui en los caminos entrecruzados del arte y el cerebro y nos ofrece las historias de algunos artistas locos que mejoraron la vida con su creatividad y su verdad. El resultado es una imagen novedosa y autentica de la naturaleza humana que pone en el centro la fragilidad, la busqueda de la belleza y el miedo a la muerte y al infinito.

A collection of essays that offer an understanding of how performance art can be a tool for dissent against power structures and a means to reach a broad audience outside informed art circles Challenging dominant histories of the genre this book focuses on trans local and transcultural connections and seeks to generate and expand knowledge on different narrations of the beginnings of performance art It brings together essays by leading international scholars curators archivists and artists to explore the strategies and tools which museums galleries theorists and artists use to understand artistic and activist practice Written from different perspectives and thus offering multiple methodological frameworks the publication comes as a result of an intensive dialogue between authors coming from various cultural contexts including contributions from Switzerland Slovakia the United States Israel Germany former Yugoslavia the United Kingdom and Italy

* Dedicado a algunas de las artistas del street art más importantes de la escena contemporánea, este libro pretende ser un viaje de descubrimiento a través de los universos infinitos de estas artistas que, con determinacion y coraje, han buscado su lugar en el mundo; un lugar desde el que se hacen escuchar con voces altas y claras.* Una maravillosa aventura a traves de los universos infinitos de mujeres artistas, que representan la humanidad misma como el ciclo imparable de la naturaleza.* Ejemplos de como florecen nuevas comunidades de mujeres en todo el mundo, de personas que estan cansadas de ser invisibles, que ya no tienen miedo de hacer oir sus voces, que se apoyan unas a otras en lo que solo se puede describir como el principio de un verdadero Renacimiento de la mujer. El street art, arte urbano o arte callejero ha dejado de ser un club exclusivo para hombres. La espera ha sido larga, pero el momento ha llegado. Numerosas artistas de gran talento, en todo el mundo, se abren camino hacia la primera linea.

La columna de la Leona se ha ganado un lugar de honor entre los símbolos de la ciudad de Girona y es muy conocida tanto entre sus habitantes como entre los turistas. Aun así, su popularidad contrasta con lo que realmente sabemos. Hay que buscar su origen en la epoca medieval, hacia mediados del siglo XIII, pero su pasado, significado, autoria, ubicacion, simbolismo, etc., siguen siendo, en buena parte, una incognita. La revision de todas las informaciones conocidas sobre la columna, ademas de la obtencion de datos ineditos, y la descripcion cuidadosa y analitica de la pieza que plantea este libro, suponen una actualizacion imprescindible para su conocimiento.

Segunda edición de un libro que invita asumergirse en las sorprendentes ruinas de estaespléndida ciudad romana.• De gran valor documental y artístico, estelujoso volumen hará las delicias de los aman

Hijo de un grabador y estudioso apasionado de técnicas y de artistas del grabado, Henri Focillon reservó una atención particular a las formas artísticas, a sus relaciones psicológicas y materiales, y a su comportamiento extremadamente concreto y funcional. Desde su publicacion en 1934, 'Vida de las formas', fue saludada como un clasico de la cultura del siglo xx, asi como un gran modelo de lectura de la obra de arte. En su concepcion sinfonica de esta, el problema principal para Focillon no fue tanto reivindicar una absoluta autonomia de la forma artistica respecto a la epoca, el lugar y el ambiente en que se manifiesta, como proponer una suerte de morfologia genetica y asentar el concepto de mutacion formal autonoma en el marco de materiales y tecnicas en permanente cambio. El titulo del segundo ensayo, 'Elogio de la mano', es ilustrativo: las manos son el vehiculo del genio, las que dan forma a una idea. Son la salvacion del ciego, que solo a traves de ellas puede llegar a ver el mundo, mientras que para el vidente son el medio que le permite completar la percepcion de las apariencias a traves del tacto. Para indagar en la pregunta de por que este organo mudo y ciego nos habla con una fuerza tan persuasiva Focillon recurre al ejemplo de los artistas, los mas destacados de los cuales le han prestado una atencion extrema, pues en su obra proliferan los estudios de la mano. ¿Puede ser porque es lo mas original y diferenciado que poseemos, aquello que mas nos aproxima a las formas superiores de la vida? Completa esta edicion 'Elogio de las lampara, un bello texto desconocido del autor.Henri Focillon (Dijon, 1881 New Haven, ee.uu., 1943) esta considerado uno de los historiadores del arte mas brillantes del siglo xx. Sus aportaciones teoricas resultan fundamentales dentro de la historiografia artistica y, junto a Heinrich Wolfflin, es uno de los principales introductores del metodo de analisis formalista. Nacido en un ambiente de artistas, estaba destinado, como su padre, al grabado, pero una acusada miopia le impidio hacer de esta su profesion. Tuvo una solida formacion clasica y humanistica, y pronto manifesto una vocacion por la historia del arte. Su tesis doctoral verso sobre la obra de Giovanni Piranesi y el grabado del siglo xviii en Venecia y Roma. Inicio su carrera academica en Lyon, y posteriormente fue catedratico en la Sorbona, el College de France y la Universidad de Yale. Entre sus obras destacan: Piranesi (1918), Hokusai (1924), El arte de los escultores romanicos (1931), La vida de las formas (1934), El arte de Occidente (1938) y El año mil (1942). En esta misma editorial se han publicado sus Cartas desde Italia (Elba, 2023).

El acto de mirar es siempre interpretativo: supone el establecimiento de una relacion intima que afecta tanto al observador como al objeto de su mirada. Pese al supuesto distanciamiento que suele exigirse al teorico del arte, Miguel Angel Hernandez lleva anos aproximandose asi a las imagenes para establecer con ellas un dialogo profundo en el continuum de arte y vida. El resultado son los textos aqui reunidos, a medio camino entre el ensayo, la autobiografia y la narrativa, en los que siguiendo la estela de Benjamin, Sontag y Barthes se exploran cuestiones como el valor de la memoria y su vinculo con el conocimiento, el duelo, la etica de la mirada, las relaciones entre tecnologia y deseo, o la percepcion subjetiva del tiempo. A traves de una prosa atravesada de vivencias, iluminaciones y experimentacion literaria, el ejercicio de contemplar imagenes se nos revela como una experiencia vital y transformadora.

Salir de la filosofía... por la filosofía. ¿Cómo piensan los pintores? Eric Alliez y Jean-Clet Martin toman la posta del maestro, Gilles Deleuze, para llevarla más lejos. Lo hacen en ese punto preciso de su investigacion que es el de la pintura y su logica de las sensaciones. "De las sensaciones" porque no es del concepto, pero "logica" porque si es del pensamiento. Los pintores piensan de un modo extraño, inmanente a su pintura, piensan por diagrama. En busca de dicho diagrama pictorico, y de su geologia, se recorrera un trayecto sinuoso que llevara desde Goethe y su teoria de los colores, su ojo colorante, a Delacroix y la potencia desatada del color, pasando por la transicion luminista de Manet y su ojo que aplana, por el extraterrestre Seurat y su ojo-maquina, por el salvaje Gauguin y su ojo de la tierra, hasta desembocar finalmente en Cezanne como punto crucial en la pintura por venir y en la constitucion del ojo-cerebro del pintor.

* La mujer ha sido durante mucho tiempo tratada por los artistas como objeto de representación, pero su contribución como creadora de arte es poco reconocida. * Aunque las mujeres artistas ya no están obligadas a trabajar en el anonimato ni a aceptar seudonimos masculinos, hace relativamente poco, en 1989, las Guerrilla Girls salieron a las calles de Nueva York para preguntarse si las mujeres tienen que estar desnudas para entrar en el Metropolitan Museum.* En este libro, la autora explora la vida y la obra de mas de cincuenta de las mas destacadas artistas femeninas de todos los ambitos desde el siglo xv hasta la actualidad, entre ellas, Artemisia Gentileschi, Georgia O'Keeffe y Louise Bourgeois."Un excelente estudio dedicado a artistas internacionales decisivas. Estas esenciales figuras femeninas deberian formar parte de nuestra historia del arte, y este libro es parte de esa importante revision". Jessica Morgan, directora de Dia Art FoundationEn cada apartado se brindan una sucinta explicacion, obras caracteristicas y una lista relevante de artistas destacados, rasgos, disciplinas y colecciones. En la seccion de referencia figura un glosario indispensable de terminos relacionados con el mundo del arte, un cronograma accesible y un indice de artistas. Los que disfrutan del arte y quieren profundizar en el e...

Visit The Metropolitan Museum of Art every week of the year with this gorgeous engagement calendar featuring 56 vividly reproduced masterpieces from New York City s biggest art museum Selections from The Met s vast collection of over 2 million works of art and 20 curatorial departments include exquisite paintings drawings sculptures musical instruments photography arms and armor decorative arts jewelry and costumes by such renowned artists as Claude Monet Vincent van Gogh Georgia O Keeffe and Mary Cassatt Features include Cover painting by Vincent van Gogh Dutch 1853 1890 7 x 9 14 x 9 open Spiral bound paperback Printed on FSC certified paper with soy based ink Packaged in a sturdy full color gift box Spans 12 months from January December 2025 Sunday Saturday weeks Pages alternate between glossy for images and matte for calendar pages for ease of writing Generous grid space for notes appointments and reminders Official major world holidays and observances Moon phases based on Universal Time Year at a glance pages for 2025 and 2026 Extra lined pages at back for notes An identifying caption and a brief descriptive historical text accompany each work of art

New York City and all its splendor is showcased in this weekly engagement calendar featuring 56 works from The Metropolitan Museum of Art by artists who lived and worked in Gotham including Jacob Lawrence Florine Stettheimer Currier and Ives and William James Glackens From the tip of Liberty s torch to the top of the Empire State Building from the crowds at Coney Island to the lawns of Central Park every week offers a new sight to enjoy as you keep track of appointments and occasions Features include Cover painting by Adolf Dehn American 1895 1968 7 x 9 14 x 9 open Hardcover with enclosed spiral binding and durable cloth spine Printed on FSC certified paper with soy based ink Black ribbon page marker Spans 12 months from January December 2025 Sunday Saturday weeks Pages alternate between glossy for images and matte for calendar pages for ease of writing Generous grid space for notes appointments and reminders Official major world holidays and observances Moon phases based on Universal Time Year at a glance pages for 2025 and 2026 Extra lined pages at back for notes An identifying caption and a brief descriptive historical text accompany each work of art

Paul Durand-Ruel (París, 1831-1922) es el marchante de arte que, ayudando a su padre, difundió las obras de los pintores de 1830 (Delacroix, Courbet, Daumier...) y de la Escuela de Barbizon (Corot, Millet, Diaz...); que, solo y asumiendo grandes riesgos, aposto por los Impresionistas (Monet, Pissaro, Manet, Sisley...) y que, junto con sus hijos, internacionalizo la difusion de la pintura francesa.

La escultura ha desempeñado un papel crucial en las prácticas religiosas de la humanidad a lo largo de la historia, sirviendo como un poderoso medio de expresión de creencias espirituales y conexión con lo divino. En el budismo japones, las imagenes religiosas poseen un significado espiritual y sirven como puntos focales para la adoracion, la meditacion y la enseñanza.

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