Libros de Historia general del arte, página 22 de 169

Un llibre per descobrir l'originalitat i la diversitat de la pintura catalana d'avantguarda sota el franquisme.Entre el 1940 i el 1975, a Catalunya, l'art i les posicions estetiques modernes esdevenen un acte de resistencia caracteritzat per l'originalitat, la llibertat i l'experimentacio. La figuracio expressionista o primitiva, les diferents formulacions de l'art abstracte, l'impacte de la cultura pop o l'expansio de la pintura cap a nous materials, son les principals declinacions d'una etapa que va ser testimoni de la maduresa dels grans noms -Miro, Dali i Tapies- pero tambe de l'empenta d'un estol de fins a vuitanta artistes -Guinovart, Mari Chorda, Hernandez Pijuan, Esther Boix, Brotat...- que un ampli equip d'especialistes, dirigits per Alex Mitrani, mostren i analitzen en aquest llibre.

Cuaderno muy ilustrado de divulgación sobre Extremadura

No es casualidad que un pintor como Chamfleury se interesara por las representaciones del gato a través de los tiempos y por su historia como animal doméstico o salvaje desde el Antiguo Egipto hasta finales del siglo XIX. Y al mismo tiempo que las representaciones, las costumbres, anecdotas, historia, poesia, tradiciones populares, de este animal conformen gran parte del libro. De forma parecida a como Michel Pastoureau ha tratado del cerdo o del lobo, (Le Loup: Une histoire culturelle, 2018) aqui Jules Champfleury recorre las vicisitudes por las que ha pasado el gato desde el antiguo Egipto, las civilizaciones Griega y Romana, La Edad Media, el lejano Oriente? Compañero inseparable de escritores y artistas, el gato ocupa un puesto esencial en la vida y la obra de algunos de ellos: Montaigne, Baudelaire, Victor Hugo, Chateaubriand, Delacroix, y del propio Champfleury. Esta historia cultural de Los Gatos, de Champfleury, no ha dejado de editarse desde 1869.

Modernism cannot be spoken without reference to the figure of Francesc Vidal i Jevellí (1848–1914), creator of the most innovative artistic workshops of his time, unique in Spain. The Barcelona Desig

Paraísos y vergeles de agua se extendieron por el territorio de al-Ándalus formando parte de palacios y almunias de recreo. La Alhambra, sede de la dinastía nazarí entre los siglos XIII al XV, representa el culmen de la creacion de estos vergeles y jardines del paraiso. Pocas construcciones han estimulado los sentidos de manera tan sublime, transmitiendo espiritualidad, serenidad y placer al mismo tiempo que solemnidad y poder. Una dimension epica y poetica envuelve esta accion creadora que sintetiza la proteccion y seguridad de una ciudad defensiva, con jardines idilicos de agua y vegetacion en su interior y bellas vistas que se abren al paisaje.El libro contiene una serie de reflexiones acerca del papel creativo que desempeña la naturaleza para planificar y construir esta ciudad palatina y su implantacion en el territorio, la importancia que tuvieron los jardines en la corte nazari, su estado actual y lo que ha pervivido de ellos en el tiempo. Hoy asistimos a un conjunto de palacios islamicos y cristianos que conviven con areas arqueologicas, huertas y jardines de diferentes epocas y estilos. Un jardin de jardines de la historia donde es posible reconocer jardines medievales islamicos junto a otros renacentistas, romanticos, regionalistas o eclecticos. La riqueza y singularidad de estos espacios verdes ofrecen un verdadero catalogo de jardineria historica, muestra de la pervivencia de tradiciones de origen islamico y de los modelos europeos introducidos por la monarquia española durante los siglos XVI al XIX. Mas tarde, se incorporaron en el primer tercio del siglo XX diseños concebidos a partir de las teorias de la restauracion moderna basadas en la utilizacion de la vegetacion y otros diseños de jardin que recrean formas procedentes de la arquitectura y patios islamicos medievales.El conjunto monumental de la Alhambra y el Generalife contiene la historiografia del jardin de occidente y nos permite aseverar que esta-mos ante los jardines vivos mas antiguos, ricos y variados que nos ha legado la historia de la realeza europea

Este libro tiene dos objetivos. Por un lado, vincular la trayectoria de la pintura novohispana con las colecciones del Museo del Prado a traves de un diálogo entre tópicos, transferencias y simultaneidades; por otro, entender las inflexiones de la tradicion pictorica local mediante el analisis de la produccion artistica de cuatro figuras nodales, concretamente tres artistas peninsulares emigrados a la capital del virreinato y uno de origen criollo –el vascongado Baltasar de Echave Orio, el sevillano Sebastian Lopez de Arteaga, el mexicano Juan Rodriguez Juarez y el valenciano Rafael Ximeno y Planes–. Cada uno de ellos no solo representa de manera sucesiva un nuevo planteamiento en la teoria y practica de la pintura virreinal, sino tambien la posibilidad de reconfiguracion de una "alteridad cultural", fruto de la incorporacion del gusto y las expectativas del lugar.

Aquest volum ofereix, d’una banda, una reflexió i una anàlisi de les pintures de palaus i centres religiosos de la Barcelona dels segles XVII i XVIII i, de l’altra, un estudi sobre l’adaptació de l’a

Frente a lo que pudiera deducirse en una aproximación al análisis de Poeta en Nueva York, el eje esencial de la obra no es del todo en sí la urbe norteamericana, sino más bien la introspección del yo poetico lorquiano. Un protagonista evidenciado a traves de unos enigmaticos dibujos que suponen una contribucion paralela e imprescindible para intentar comprender la compleja obra literaria escrita en la ciudad de los rascacielos. Garcia Lorca mostrara con las ilustraciones creadas en Nueva York una vision apocaliptica de la metropoli, resultando reveladoras de la intrinseca angustia que le produce esta moderna Babilonia, alejada de cualquier entendimiento humano.La heterodoxia evangelica planea sobre gran parte del corpus plastico y literario norteamericano. No resulta insolito, por tanto, establecer una sincronia poetica entre Federico y su alter ego, Cristo, cuando buscan el mismo objetivo sacrificial al ofrecerse a ser devorados; un quebrantado trasunto eucaristico que lo aleja de cualquier intencion beatifica, abocandolo, mas bien, a un Anticristo de remembranzas nietzscheanas.Sobresalen tambien una serie de dibujos femeninos surgidos del tamiz vanguardista neoyorquino; imagenes portadoras de un violento expresionismo erigidas en autenticas proyecciones plasticas de las obras redactadas en esta ciudad, especialmente el guion cinematografico Viaje a la luna. En contraposicion con la idea figurada en las estereotipadas y compungidas muchachas que componen sus primeros dibujos, el granadino creara un mundo rebosante de tragedia y sadico erotismo que rompera la representacion tradicional de la mujer para exhibirla con exacerbada virulencia. La sexualidad hiriente, el martirio, el desmembramiento o el cuerpo grotesco se aunan para componer algunos de sus grafismos mas pateticos y elocuentes

«UN RELATO DE MODELOS Y ARTISTAS. DE MUSAS QUE NO SIEMPRE QUISIERON SERLO. EL OTRO LADO DEL ESPEJO DE LA HISTORIA DEL ARTE» (Ángeles Caso) «Nos abre puertas para pensar, comprender y, sobre todo, pa

Desde las últimas dos décadas un gran número de artistas plásticos han dejado su huella y han desarrollado la totalidad o parte de sus trayectorias artísticas en Granada.Granada contemporánea 35 artistas da titulo a una indagacion en los origenes, inquietudes, evolucion y procesos creativos de artistas que, nacidos o no nacidos en Granada, tienen fuertes vinculos con la ciudad de la Alhambra y cuentan a dia de hoy con dilatadas trayectorias profesionales y con un amplio reconocimiento nacional e internacional en muchos casos.La obra de los artistas objeto de este libro es analizada bajo una mirada a traves de temas clasicos del arte como la naturaleza, la abstraccion, la figura humana y el misticismo, expandiendo asi los argumentos artisticos de la tradicion europea y española con la modernidad de artistas españoles que son puente entre el siglo XX y el siglo XXI.Textos de Pilar Aranda, Oscar Alonso Molina, Mar Villafranca y Juan Alfonso Contreras

El 15 de diciembre de 1868, Carl Friedrich Philipp von Martius (1794-1868), profesor de botánica en la Universidad de Múnich y director del Royal Botanic Garden, fue llevado a la tumba en un ataúd cubierto de hojas de palmera recien cortadas. Las frondas eran un guiño a Historia natural de las palmeras: una obra en tres volumenes, una obra excepcional que publico entre 1823 y 1853. Este tesoro enciclopedico formado por 240 ilustraciones cromolitograficas exquisitas se inspiro en las expediciones de Martius por Brasil y Peru. Entre 1817 y 1820 recorrio, junto al zoologo Johann Baptist von Spix, mas de 2.250 kilometros por la cuenca amazonica para investigar la historia natural y las tribus nativas. El resultado fue un catalogo unico de todos los generos conocidos de la familia de la palmera que incluye la clasificacion moderna de estos arboles, la descripcion de los ejemplares autoctonos de Brasil y los primeros mapas biogeograficos de las palmeras. El libro de Martius marca la diferencia por la inclusion de diagramas en corte transversal que permiten admirar la arquitectura de estos poderosos arboles que a los centroeuropeos les hubiera costado tanto imaginar. Tambien dignos de mencion son los paisajes en color en los que destacan varias palmeras; solitarias a veces, dotadas de una belleza sencilla y elegante.

Scripta Mirabilia es un lliber amicorum l'objectiu del qual es doble: per una part vol ser un sensible memorial a la docencia, a la recerca i a la transferencia de coneixements; i, per l'altra, un reconeixement a la insigne tasca desenvolupada per la Dra. Immaculada Socias i Batet, professora emerita d'Historia de l'Art de la Universitat de Barcelona i Visiting Research del Institute of Fine Arts de la New York University. La publicacio esta formada per mes d'una cinquantena d'articles signats per prestigiosos professor/es i investigador/es, nacionals i internacionals de les principals universitats europees i americanes (Barcelona, Girona, Lleida, Valladolid, Genova, Venecia, Ioannina, Nova York), i d'altres institucions, com la Reial Academia de Bones Lletres de Barcelona, la Biblioteca de Catalunya, la Reial Academia de Belles Arts de Sant Jordi, l'Institut d'Estudis Catalans, el Museu Diocesa de Tarragona, el Museo Nacional del Prado o la Hispanic Society of America.

¿Dónde están las mujeres en el mundo del arte? ¿Qué papel tienen? ¿Cómo se ha trasmitido su historia? ¿Cuántas mujeres artistas sabrías enumerar? ¿Has visto muchas de sus obras expuestas en museos? Helena Sotoca es la creadora de Femme Sapiens, una cuenta de Instagram que recorre la Historia del Arte con perspectiva de genero y un humor muy sagaz. Con ironia, satira y un punto de vista feminista, la autora reflexiona sobre cuestiones como el arte, la mujer y su papel en la cultura, los canones de belleza o la sexualidad femenina, de una manera insumisa y didactica a partes iguales.

ENTRE TODOS LOS TEMAS ABORDADOS POR LA PINTURA ORIENTALISTA, EL HARÉN FUE EL QUE CONOCIÓ UN MAYOR ÉXITO. NI LAS VIRILES ESCENAS DE CAZA O LUCHA, NI EL DESIERTO QUE SE EXTIENDE HASTA DONDE ALCANZA LA VISTA, PODIAN RIVALIZAR CON ESTA CIUDAD DE MUJERES, MANTENIDAS EN CAUTIVIDAD PARA EL PLACER DE UN SOLO HOMBRE, EL SULTAN.

* Desvele los secretos de algunas de las obras de arte más famosas jamás creadas y descubra las fascinantes motivaciones y significados que hay detrás de estas 100 obras maestras del arte. * ¿Por que pinto Miguel Angel la Capilla Sixtina o Rembrandt se obsesiono con representar su propia imagen? ¿Cual es el secreto del Ejercito de Terracota o el de las instalaciones luminicas de Yayoi Kusama? * Un libro que responde con claridad y de forma satisfactoria a 100 fascinantes preguntas. Si alguna vez ha contemplado una obra de arte con asombro, pero se ha preguntado que significa, aqui encontrara la respuesta. El arte, entre muchas otras cosas, puede ser molesto, irritante, edificante, nostalgico, emocionante y divertido. Sobre todo, suele resultar fascinante, cautivador e incluso reconfortante. El mundo seria un lugar mas triste si no existiera. Las razones que se esconden detras de lo que vemos despues de que un artista haya consumado una obra de arte y la haya mostrado al mundo a menudo resultan fascinantes y cautivadoras. Cada obra de arte se crea por una razon, y la interpretacion de cada artista es individual. Incluso las historias tradicionales estan representadas de muy distintas maneras por artistas de diferentes epocas y nacionalidades. Ademas de que las tecnicas suelen adaptarse y personalizarse, se crean nuevos metodos e ideas. El por que un artista crea una obra de arte de una manera determinada es siempre una fascinante combinacion de su contexto, experiencia, situacion, momento historico, influencia y entorno.

La antigua y compleja relación entre el Arte y la Ciencia presenta hoy, a partir de la crisis de las epistemes correspondientes, nuevos desafíos al pensamiento teórico. Este libro, que en su día fueron unas conferencias en la Fundacion Canis Majoris, aborda los multiples anclajes y derivaciones del Trabajo del Arte y del Trabajo de la Ciencia con un horizonte ultimo, pero no exclusivo, para acercarnos a un conocimiento critico de la Salud Mental sobre sus diversos problemas.

Face à la « théorie qui a produit les Manet et les Caillebotte » et qui explique pourquoi « le Musée du Luxembourg ressemble à un salon annuel, et un salon annuel à une immense boutique », l’écrivain

Hasta el siglo XXI la historia del arte puso el foco sobre la mujer únicamente en su imagen representada o, a lo sumo, en su condición de artista, olvidando una de las facetas más representativas de su actividad, la promocion. Con esta orientacion este libro presenta ocho propuestas que tratan el papel de las mujeres como promotoras de las artes entre los siglos XV y XIX. Estas mujeres, pertenecientes a las elites y poseedoras de grandes recursos economicos, fueron reinas, gobernadoras, condesas y aristocratas que mandaron construir palacios y fundaron conventos; como la emperatriz Isabel de Portugal, Maria de Hungria, gobernadora de los Paises Bajos y reina de Hungria y Bohemia, aristocratas como Mencia de Mendoza, Ana de Mendoza, princesa de Eboli, o Ana de la Cerda, condesa de Melito, Magdalena de Ulloa, la VI condesa de Miranda, Maria de Zuñiga y Avellaneda, Mariana Velez Ladron de Guevara, condesa de Treviana, y Maria de Lazcano y Sarria, señora de Lazcano.

Publié à Londres en 1753, L'Analyse de la beauté démêle les rigides modèles de beauté légués par la tradition qui prévalait encore de son temps et, annonçant l'esthétique moderne, propose un sens du

En la actualidad, el drag es una de las expresiones artísticas más glamurosas, hilarantes y rebeldes que existen. Pero este impresionante libro ilustrado va mucho más allá de las pelucas y las lentejuelas para sumergirse en una historia tan larga como fascinante: el teatro como precursor del drag en la antigua Grecia, en los escenarios de la Inglaterra victoriana, o en el kabuki surgido en el siglo XVII; el mundo alternativo de la era del jazz en la decada de 1920; la dimension politica del drag y su recorrido historico por las decadas de persecucion y activismo durante el siglo XX; la creciente aceptacion a partir de 1969, fecha de fundacion de la Gay Liberation Front; y los primeros años del siglo XXI, en los que el drag se ha lanzado a la conquista del mundo.