Libros de Historia general del arte, página 30 de 169

The Short Story of Women Artists tells the full history from the breakthroughs that women have made in pushing for parity with male artists to the important contributions made to otherwise male dominated artistic movements and the forgotten and obscured artists who are now being rediscovered and reassessed Accessible concise and richly illustrated the book reveals the connections between different periods artists and styles giving readers a thorough understanding and broad enjoyment of the full achievements that female artists have made

Este libro es una guía alfabética de los más grandes pintores, fotógrafos y escultores desde la época medieval hasta nuestros días. Sólo aquí podrás mirar frente a frente a Carraci con Cartier- Bresson, Duccio y Duchamp, Mondiran y Monet, Warhol y Watehouse.Cada artista esta representado por una reproduccion a color de una obra caracteristica; con datos sobre la imagen y su creadorLas entradas incorporan un completo sistema de referencias cruzadas y al final se incluye un glosario de terminos tecnicos, movimientos artisticos y un directorio internacional de museos y galeriasEL ABC del arte es un libro de referencia visual sin precedentes que constituye un homenaje a nuestra rica cultura y ahora incluye a artistas como Lorna Simpson, Bansky , Murakami o las Guerrilla Girls

A beautifully illustrated and thoroughly engaging cultural history of beekeeping packed with anecdote humour and enriching historical detail The perfect gift A charming look at the history of beekeeping from myth and folklore to our practical relationship with bees Gardens Illustrated An entertaining collation of bee trivia across the millennia Daily Telegraph Sweden s Gardening Book of the Year 2019 Shortlisted for the August Prize 2019 Winner of the Swedish Book Design Award for 2019 Beekeeper and garden historian Lotte Moller explores the activities inside and outside the hive while charting the bees natural order and habits With a light touch she uses her encyclopaedic knowledge of the subject to shed light on humanity s understanding of bees and bee lore from antiquity to the present A humorous debunking of the myths that have held for centuries is matched by a wry exploration of how and when they were replaced by fact In her travels Moller encounters a trigger happy Californian beekeeper raging against both killer bees and bee politics warring beekeepers on the Danish island of Lso and Brother Adam of Buckfast Abbey breeder of the Buckfast queen now popular throughout Europe and beyond as well a host of others as passionate as she abou

Se trata de un completo manual de referencia inexcusable para adentrarse en el complicado mundo del conocimiento necesario para gestionar e intervenir en el Patrimonio Cultural. Una disciplina (que se aborda desde variados perfiles profesionales) en alza y que involucra cuestiones tan variadas como las legislaciones desarrolladas para la proteccion de Patrimonio arquitectonico, Patrimonio arqueologico, Patrimonio Etnologico, Patrimonio Cultural inmaterial, Patrimonio industrial, cientifico y tecnico, y Patrimonio documental y bibliografico, asi como a diversas instituciones (administraciones publicas, museos, archivos, bibliotecas, consorcios, fundaciones y asociaciones, institutos, universidades y centros de investigacion, la UNESCO y el Patrimonio Mundial, y el Consejo de Europa).

Guía artística de León

¿Cuál es la relación que mantienen los artistas con el museo del Prado? ¿qué influencia ha ejercido sobre su vida las horas que han dedicado a contemplar las obras de arte que albergan sus salas? Este libro acercara al lector a descubrir la experiencia a veces emotiva, otras vivida desde un plano mas intelectualde diez artistas con esta joya del patrimonio universal. La imponente belleza del museo ha marcado la relacion de intimidad creativa y el pensamiento de artistas contemporaneos como Eduardo Arroyo, Miquel Barcelo, Rafael Canogar, Alberto Garcia-Alix, Cristina Iglesias, Carmen Laffon, Antonio Lopez, Blanca Muñoz, Juan Usle y Soledad Sevilla. Todos ellos han construido un relato visual y narrativo basado en su testimonio como visitantes asiduos al Prado. Maria de la Peña ha sido Jefa de Prensa del museo durante doce años. Aunque su conocimiento sobre el Prado es extenso, en este volumen ha contado con la colaboracion y asesoriamiento de grandes especialistas, como Manuela Mena, y de dos exdiretores del museo, Francisco Clavo Serraler y Miguel Falomir. En el año del 200 aniversario desde su fundacion, ha querido rendir un homenaje a un lugar que ha conmovido la sensibilidad de millones de visitantes. La compañia que proporciona el Prado se ha convertido, en palabras de la artista Carmen Laffon, en una necesidad, como cuando uno visita a la familia.

En 1809, William Blake (1757-1827) réalise la seule exposition individuelle de ses œuvres qu’il tiendra de son vivant. Pour l’occasion il écrit un « Catalogue descriptif » des tableaux exposés, texte

El 18 de noviembre de 1928, el ratón más famoso del mundo hizo su primera aparición. Hoy celebramos los 90 años de Mickey en una de las publicaciones ilustradas más completas sobre el universo Disney. Desde los primeros bocetos de un personaje que, en un principio, se llamo Mortimer, repasamos la carrera de la creacion mas famosa de Walt Disney y Ub Iwerks, que alcanzo una inmensa popularidad en todo el mundo solo comparable al exito anterior de Charlie Chaplin. Con acceso ilimitado a los archivos de Disney, asi como a colecciones publicas y privadas, los autores dan vida a la historia de exito de Mickey. El diseño conceptual, los borradores de las historias, los fondos y los dibujos animados, asi como fotografias historicas repasan los origenes y la evolucion de clasicos intemporales como Willy y el barco de vapor, El concierto y El sastrecillo valiente, y siguen a Mickey a medida que amplia su legendaria serie de cortometrajes animados gracias a su aparicion en dos largometrajes historicos: Fantasia y Las aventuras de Bongo, Mickey y las judias magicas. La extensa investigacion en los archivos añade nueva informacion sobre capitulos de la carrera de Mickey poco conocidos, como el origen del Mickey Mouse Club o su utilizacion como simbolo patriotico durante la Segunda Guerra Mundial. En este recorrido descubrimos la obra de los principales artistas que dieron forma a Mickey en el cine y los comics, incluyendo a figuras de la talla de Ub Iwerks, Win Smith, Ferdinand Horvath, Freddie Moore, Floyd Gottfredson, Carl Barks, Manuel Gonzales, Paul Murry, Romano Scarpa, Giorgio Cavazzano, Byron Erickson y Cesar Ferioli. Mickey Mouse ha dejado una huella imborrable tanto en la cultura cotidiana como en el arte mas elevado, convirtiendose en uno de los temas favoritos de artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring y Roy Lichtenstein. Como a Walt Disney le gustaba decir: Solo espero que nunca perdamos de vista una cosa: que todo lo empezo un raton. Y no parece que su exito tenga fecha de caducidad. Hoy, a la tierna edad de 90 años, Mickey sigue siendo tan adorable y popular como siempre. Rindamos homenaje al pequeñin, a su leyenda y a su legado con un monumento al raton. Copyright 2020 Disney Enterprises, Inc.

Alzira es un poble mil·lenari. Compta amb una historia i un patrimoni rics, fruit dels diferents esdeveniments ocorreguts al llarg del temps en el seu marc territorial i del treball i l'esforç dels seus fills. A traves d'aquest volum volem donar a coneixer, de manera amena i alhora rigorosa, els esdeveniments que s'han produt en el nostre territori, aixi com reflectir convenientment les activitats de tot tipus que han tingut com a protagonistes els habitants d'Alzira. Espai, temps i essers humans: homes i dones prenen la paraula. La seua historia s'ha llaurat durant centuries. La "Historia d'Alzira" es una obra oportuna i necessaria, un compendi de coneixements que permeten al lector adquirir una visio general i integral de les claus de l'evolucio historica de la capital de La Ribera Alta. Una obra util, que a partir de la seua edicio esdevindra un referent obligat per a comprendre l'Alzira present.

Esta guía reúne en sus páginas todos los vestigios románicos censados en La Rioja. Enmarcados entre una introducción general al arte románico en La Rioja y un glosario de términos específicos, los mas de 163 testimonios aparecen reflejados en 415 image

"ÓArte, Investigación y Feminismos"" es una recopilación de investigaciones centradas en las relaciones entre arte y genero, llevadas a cabo por los diversos miembros (artistas, profesores/as, investigadores/as, comisarios/as) de este proyecto de investigacion financiado por la Universidad del Pais Vasco UPV/EHU (EHU16/41).

“Un libro muy interesante para entender las claves de la ideología de género y los cauces para su imposición que pasan por un ataque frontal a la libertad.” Lourdes Mendez Monasterio (Diputada). “Un

Hasta el siglo XIX, en el arte primó la visión académica clasicista, la búsqueda de la belleza ideal que propugnaba Platón, lo que suponía en realidad un estrechamiento del campo del arte y dejaba poco margen al desarrollo de la fantasia. A pesar de ello, esta ha estado siempre presente en todas las civilizaciones de la historia como medio a traves del cual se exploraban y representaban los afectos, deseos y sentimientos mas intimos del ser humano. En el presente volumen diecisiete prestigiosos especialistas realizan unrecorrido por la historia del arte fantastico y su expresion en las diferentes disciplinas entre las que se encuentran no solo la pintura, la escultura y la arquitectura, sino tambien la literatura, la musica y el cine.

Actas XV Coloquio de Arte Aragonés

Viena alrededor de 1900, un período fascinante en el que la metrópoli del Danubio se convirtió en un importante centro de modernidad. El historicismo, el art nouveau y el expresionismo fueron los estilos definitorios, todos los cuales resonaron con un toque de morbilidad tipica vienesa. Artistas como Gustav Klimt, Koloman Moser y Josef Hoffmann se unieron en su sueño de forjar un Gesamtkunstwerk, en el que no solo se combinaran arte, arquitectura y artesania, sino tambien arte y vida.

A raíz de la campaña egipcia de Bonaparte, los artistas del siglo XIX quedaron fascinados por Oriente y, más particularmente, por los harenes que estaban tan alejados de la cultura occidental. Estos lugares proporcionaron rapidamente un pretexto para dibujar los languidos cuerpos de mujeres desnudas, cuya representacion en cualquier otro contexto habria sido intolerable. Este conjunto de numerosas obras de pintores orientalistas constituye un testimonio sublime de un Oriente imaginario, ubicado entre el erotismo y la sensualidad.

A lo largo de la historia, las joyas no sólo han servido como meros elementos decorativos fruto del despilfarro o la frivolidad del ser humano, sino que han sido y son objetos íntimamente ligados a la vida de las personas por otras muchas razones. Deben estudiarse como una fuente para la explicacion de la sociedad, donde aspectos fundamentales en la consecucion de los acontecimientos, como las relaciones sociales, comerciales o politicas; el comportamiento de los seres humanos, las modas y las tendencias; las costumbres o la propia religiosidad, quedan perfectamente reflejados en las mismas, pudiendose comprender sus particularidades a traves de ellas. Las alhajas han actuado como testimonio primordial de devocion para los fieles con respecto al caso particular de las imagenes marianas, asi como de la religiosidad popular vista desde un punto de vista global. Para ello el exvoto ha jugado un papel imprescindible como herramienta de correspondencia y agradecimiento al favor recibido, tras las oraciones de suplica del fiel a la imagen venerada. Estos objetos ofrecidos a Maria, van a ejercer de complemento a la iconografia de la Madre de Dios como Reina del Cielo, que junto con sus ricas vestimentas y el resto de aditamentos y atributos propios de su poder terrenal, ayudaran a presentarnos a la Virgen en Majestad, exultante, como Mujer perfecta y Modelo de creyentes.

A partir de algunas de sus conferencias y artículos, El arte importa cristaliza la visión de Gaiman como artista total: una exploración sobre cómo leemos, imaginamos y creamos, y cómo el arte puede cambiar el mundo y nuestras vidas. Reune en un solo volumen cuatro de las piezas mas admiradas de Gaiman sobre el arte y la creatividad. Un manifiesto a favor de la libertad de expresion escrito tras el atentado a la revista Charlie Hebdo. Make Good Art: su popular discurso de 2012 para los recien graduados de la University of the Arts de Philadelphia. Como construir una silla: un poema sobre el placer de construir algo con tus propias manos. En defensa de las bibliotecas: una apasionada defensa de las bibliotecas que las celebra como lugares para formar lectores y soñadores. Acompañada de las ilustraciones de Chris Riddell, El arte importa es un estimulante legado para sus lectores sobre la importancia de la libertad de las ideas que nos inspiran para crear arte.Atrevete. Rebelate. La imaginacion puede cambiar el mundo.

Named retrospectively the Golden Age was a period when the new Dutch Republic had become the most prosperous nation in Europe leading in trade science and art From 1600 for almost a century more than four million paintings were produced there and the accomplishments in realism and naturalism by a large number of Dutch artists were unprecedented These artists painted life as had never been seen before their technical skills were often outstanding and their art was distinctive in its depiction of lifelike objects places and people of all ages and backgrounds Unlike traditional Flemish and Italian Baroque paintings Dutch artists in general avoided idealisation or portrayals of splendour and instead developed their own unique and innovative styles themes and subjects The first section of this detailed book considers all this in a biographical guide to some of the greatest Dutch Golden Age artists and their work Roughly chronological in order it explains who the painters were where they lived and worked who and what taught and influenced them and why their work was often groundbreaking Among many others included are Frans Hals Rembrandt Nicolaes Maes Jan Lievens Judith Leyster Gerrit Dou Gerrit van Honthorst Adriaen Brouwer Jan Steen Hendrick