Libros de Historia general del arte, página 31 de 169

Estética y hermenéutica ofrece un acceso a las principales cuestiones de EÁlosofía del arte que vertebran el debate actual. El autor ha recopilado trabajos que abarcan dos décadas de estudio, unidos por la hipotesis de que en la nueva era que nos ha tocado vivir, donde ya no cabe la revolucion (leitmotiv EAlosofico de los siglos XIX y XX), la posibilidad de que nuestras sociedades continuen siendo libres depende de que en todos los ambitos no-artisticos quede siempre un hueco para la creatividad personal. Las dos partes en que se divide el libro dan cuenta de la transformacion que ha experimentado la estetica EAlosoEAca en el mundo contemporaneo. La puesta en cuestion de la confrontacion de Heidegger con Nietzsche sirve como hilo conductor de toda la argumentacion y justiEAca la toma de posicion por parte del autor frente a las esteticas posmodernas. Se trata de rescatar de la tradicion lo que aun debe ser pensado y proponer, al mismo tiempo, un concepto de autonomia (soberania) del arte basado en el valor absoluto de la experiencia de cada ser humano

“En Ruskin, la paradoja, el capricho, el gusto personal y exclusivo se hace convincente, se eleva y se hace hasta inspiración celeste a fuerza de dominar el procedimiento demostrativo, con sedicencia

Han pasado setenta y cinco años desde el fin de la Segunda Guerra Mundial y no hay semana que no aparezca alguna noticia sobre reclamaciones de las víctimas del expolio nazi o sus descendientes, a estados o museos de todo el planeta, para recobrar las obras de arte robadas durante la contienda. ¿Como llevo a cabo el Tercer Reich este saqueo de obras de arte, el mas grande de la historia? ¿Cuales fueron sus vinculos con el Holocausto? El expolio nazi analiza en detalle el funcionamiento de la gran maquinaria depredadora dirigida por Adolf Hitler y Hermann Goering, e integrada por directores de museos y galeristas, funcionarios y militares, especuladores y mafiosos. Lejos del amor al arte, muchos de ellos actuaron por afan de poder y animo de lucro, impulsos que alentaron un alto grado de violencia y corrupcion. El banquero aleman Alois Miedl, marchante de Goering, fue uno de los protagonistas de aquella trama. A traves de su vida, este libro explica en que consistio el expolio nazi. Tambien que papel desempeño España en la dispersion de los bienes saqueados, pues Miedl hallo aqui refugio al acabar la guerra e introdujo de contrabando un numero indeterminado de pinturas cuyo paradero aun hoy desconocemos. No fue el unico: por aquellos dias, los contrabandistas de arte procedentes del Tercer Reich campaban por España con la complicidad de la dictadura franquista y en varias galerias del pais podian hallarse pinturas procedentes del expolio.Han pasado setenta y cinco años desde el fin de la Segunda Guerra Mundial y no hay semana que no aparezca alguna noticia sobre reclamaciones de las víctimas del expolio nazi o sus descendientes, a estados o museos de todo el planeta, para recobrar las obras de arte robadas durante la contienda. ¿Como llevo a cabo el Tercer Reich este saqueo de obras de arte, el mas grande de la historia? ¿Cuales fueron sus vinculos con el Holocausto? El expolio nazi analiza en detalle el funcionamiento de la gran maquinaria depredadora dirigida por Adolf Hitler y Hermann Goering, e integrada por directores de museos y galeristas, funcionarios y militares, especuladores y mafiosos. Lejos del amor al arte, muchos de ellos actuaron por afan de poder y animo de lucro, impulsos que alentaron un alto grado de violencia y corrupcion. El banquero aleman Alois Miedl, marchante de Goering, fue uno de los protagonistas de aquella trama. A traves de su vida, este libro explica en que consistio el expolio nazi. Tambien que papel desempeño España en la dispersion de los bienes saqueados, pues Miedl hallo aqui refugio al acabar la guerra e introdujo de contrabando un numero indeterminado de pinturas cuyo paradero aun hoy desconocemos. No fue el unico: por aquellos dias, los contrabandistas de arte procedentes del Tercer Reich campaban por España con la complicidad de la dictadura franquista y en varias galerias del pais podian hallarse pinturas procedentes del expolio.

La peinture dalinienne est le fruit d'une longue recherche sur l'énergie qui répond à chaque type de représentation, et il y a dans ses créations les plus significatives une sorte de saturation poéti

Vi e nella pittura daliniana molta ricerca pura di cio che potremmo chiamare fisica pittorica, molta ricerca nel tipo di energia che corrisponde a ciascun genere di rappresentazione e c'e nelle sue opere piu significative una specie di saturazione poeticosimbolica capace di esplorare registri occulti dello psichismo e della percezione in una proporzione mai o poche volte raggiunta nella storia della pittura.

Al despertar, lo primero que percibimos es el tacto de nuestras sábanas, la luz con la que nos envuelve la lámpara que encendemos, la forma y color de la vajilla del desayuno... Desde ese momento y hasta terminar el dia, cuando cerramos de nuevo los ojos sobre el textil de la almohada, nuestro cuerpo se habra topado y desenvuelto con una infinidad de objetos diversos. Se trata de cosas modestas, comunes y ordinarias, que usamos constantemente sin prestarles apenas atencion. Pero los objetos son tambien unos compañeros constantes en nuestra vida y, como tales, afirma Soetsu Yanagi, deben hacerse con cuidado y fabricarse para que duren. Deben ser tratados con respeto e incluso afecto. Y deben aunar perfectamente belleza y utilidad.Soetsu Yanagi es un pensador imprescindible hasta ahora inedito en castellano, y una de las voces clave del siglo XX en llamar la atencion sobre el valor de los objetos cotidianos y la artesania anonima. Este libro, que recopila los ensayos breves del critico japones, nos enseñara a mirar con nuevos ojos a nuestro alrededor y a admirar el increible valor material e intangible de las creaciones anonimas, siempre bellas y honestas, que forman parte de nuestra vida cotidiana.

HARTAS, el proyecto que pretende dar visibilidad a las mujeres artistas y del mismo modo hacer reflexionar sobre esta marginación histórica, está compuesto por dos elementos independientes: exposición y publicacion en formato libro. Este proyecto ha sido producido por el Instituto Quevedo de las Artes del Humor (IQH) de la Fundacion General de la Universidad de Alcala. Ademas de editar el libro, se ha encargado de organizar, en su programa dedicado al 8M, una exposicion sobre el mismo en su sede: La Fabrica del Humor. La autoria pertenece a Antonia Torello Torrens, licenciada en Historia del Arte y especializada en mujeres artistas, y David Garcia Vivancos, historiador del arte e ilustrador especializado en caricatura. El proyecto se centra en 28 mujeres que destacaron en el mundo del arte, ya sea en el campo de la pintura o la fotografia. El objetivo es reivindicar el papel de las mujeres en estas disciplinas y del mismo modo, darlas a conocer porque a pesar de su talento han permanecido silenciadas. Por tanto, esta idea surge con la intencion de dar un espacio a aquellas que solo tenemos la oportunidad de estudiar en las aulas de la universidad y asi, acercarlas al lector de forma sincera y amena. Para llevar a cabo este proposito, Antonia Torello, tras su labor de investigacion, se ha encargado de narrar la vida de estas mujeres para mostrar cual ha sido su aportacion a la Historia del Arte. David Garcia Vivancos, por su parte, acompaña este texto biografico con caricaturas que retratan a estas artistas con fuerza, poderio y rebeldia. Se consigue establecer un claro dialogo entre la Historia del Arte y la caricatura, rama especifica de la ilustracion, para lanzar una reivindicacion feminista mas a las editoriales. De esta forma, se completa la labor ya realizada en otras publicaciones que tratan tambien de visibilizar a mujeres cientificas, guerreras o valerosas en otros ambitos. Lo que hace especial a HARTAS es la caricatura utilizada para ilustrar las biografias, pues a traves de estos retratos podemos observar miradas que buscan la complicidad del lector. En definitiva, se trata de una nueva perspectiva que pretende acercar al publico esta parte de la historia que ha permanecido olvidada.

La carne occidentales e cristiana.... Il corpo che no i abitiamo, lo schema corporeo platonico/cristiano di cui siamo e red i, la simbolica degli organi e la gerarchia delle loro funzioni (la nobilta del Cuore e del cervello, la trivialita Dei visceral e del sesso);... Tutto cio struttura il corpo a partir da duemila Anni di discorsi cristianismo: l'anatomia, la medicina, la fisiologia, certo, ma Anche la fi los of i a, la teologia, l'estetica contribuiscono alla escultura cristiana della carne.

La casa Sorolla representa l''univers del pintor, en ella esta present tot el que el va envoltar, el va interessar, el va inspirar, va crear, allo que el va fer gaudir i amb el que hi va conviure..La casa Sorolla representa el firmamento del pintor, en ella esta presente todo lo que le rodeo e intereso, lo que le inspiro, lo que creo, todo aquello con lo que disfruto y convivio..The Casa Sorolla represents the painter''s world and brings together everything that surrounded and interested him, the things that inspired him, that he created, enjoyed and lived with.

Acción y reflexión en un libro en el que se entrecruzan las políticas de género, los movimientos de resistencia y la práctica cultural activista con un sentido poético y performativo, es decir transformador, de la vida.El libro lo introduce un relato espistolar escrito por la critica de arte y comisaria Mar Villaespesa en el que situa y relaciona el trabajo de Miguel Benlloch con los movimientos politicos y poeticos que en las ultimas decadas mas persistentemente han reflexionado y cuestionado los engranajes de construccion del genero, la memoria y la historia.

Desde las pinturas de las cuevas de Altamira hasta los grafitis de Basquiat, descubre 40 grandes pintores occidentales imprescindibles.Leonardo da Vinci, Velázquez, Rembrandt, Goya, Picasso, Hopper, Warhol, Botticelli, Matisse, Basquiat... Para cada artista el libro muestra una obra iconica, los hechos historicos y las anecdotas que hacen de estas pinturas y estos maestros unas referencias universales que todos debemos conocer y apreciar.Bellamente ilustrado, el libro acerca el arte a todas las edades de forma agradable, amable y sencilla.

Los estudios de investigadores nacionales e internacionales que reúne este libro se han escrito para rendir tributo a Joan Sureda. Agrupados en cinco apartados que definen algunos de los ejes temáticos por el desarrollados a lo largo de su trayectoria profesional, los textos transitan por territorios diversos, desde el romanico a la contemporaneidad, emulando la vision analitica y critica con la que Sureda ha cartografiado el hecho artistico, y proyectan, asimismo, el caleidoscopico universo en el que ha desplegado su actividad como historiador del arte.

Lilith, la que según los textos hebreos fuera la primera esposa de Adán, no fue “concebida” por él como en cierto modo lo fue Eva al ser extraída de una de sus costillas. Lilith, como Adán, fue cread

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A sumptuous illustrated biography history and gallery of the acclaimed artist of the late 19th and early 20th century

En 1953 se firmó el armisticio que dividió la península en dos países. Este libro nos cuenta el desarrollo del arte desde ese momento en las últimas siete décadas, desde el Avant Garde de los años 50, al feminismo de los 70, del nacimiento de la Gwangju Biennale en los 90 al menor conocido mundo del arte de Corea del Norte. Incluye a todos los artistas que se han asegurado un lugar en el panorama del arte contemporaneo mundial como Nam June Paik, Kimsooja, Do Ho Suh, Lee Bul, y Lee Ufan.Incluye imagenes ineditas y textos claves para entender el conflicto que genera creatividad y el contexto politico en el que esta creatividad se desarrolla

La relación arte-crimen ha sido siempre estrecha. Poco amigable en ocasiones, cuando la represión institucional golpea la creacióna rtística. Ya se sabe, la justicia, como la serpiente, solo muerde a los descalzos, y bohemios, comicos, buhoneros, dibujamyes o plumillas, son paradigma de vulnerabilidad. Esta miscelanea pretende acercarse a ciertas cuestiones penales, no desde la optica juridica, sino desde la mirada penetrante y libre del artista

El reunir en un solo estudio estos tres tipos de Vírgenes, obedece al deseo de sintetizar en ellos el arte cristiano en uno de sus aspectos más esenciales. Se analizan aquí la Virgen de Fra Angelico, la de Rafael y la de Alonso Cano, es decir, la Virgen Madre considerada bien como divinidad incorporea, bien como ideal femenino y amoroso, bien desde una vision mas directa y cotidiana.

Con su original perspectiva sobre la forma en que el arte se ha ido desarrollando a lo largo del tiempo, el presente libro pone de manifiesto cómo nuevos materiales, técnicas e ideas inspiraron a los artistas a la hora de innovar y crear sus grandes obras. Ricamente ilustrado y con un diseño en el que texto e imagen constituyen un todo indisoluble, no solo cambiara el modo de entender las creaciones artisticas, sino tambien la manera de disfrutarlas.

Esta investigación narra la historia del pueblo colonial de “Barrancas de San Nicolás de Tolentino”; unpueblo ubicado al norte del Caribe Colombiano a las orillas de la sabana del Río de la Gran Magd