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En "El Jarrón árabe del Reino de Suecia", Rémi Labrusse recorre de modo fascinante la historia de uno de los escasos jarrones monumentales nazaríes conservados. Del Reino de Granada a Chipre, y de ahi a Istanbul, Viena y Estocolmo, el jarron realizara entre los siglos XV y XIX un largo viaje que lo llevara a cruzar fronteras tanto fisicas como culturales. En el trayecto, se vera transformado en su significacion e incluso en su materialidad, convirtiendose en lo que Labrusse llama un "Objeto frontera". De este modo, el relato minucioso de la vida de un objeto que aqui se nos ofrece revela asimismo una necesidad historiografica apremiante: la de dar cuenta del papel las fronteras culturales a la hora de escribir una Historia del Arte que requiere del dialogo con la Antropologia.

Pop Art An introduction to the great masters of the Pop Art movement.Jamie James One of a series of introductory books on the great masters and movements in art This volume on the Pop Art movement contains an extensive essay, 48 full-page colour plates, and is accompanied by extensive notes and comparative illustrations Provides incomparable value Highly regarded for its insight and authority Pop Art was one of the most revolutionary art movements of the twentieth century. During the years of the Macmillan and Eisenhower administrations, a period of peace and prosperity and complacency the first Pop artists attempted to deflate the established order. Their audacity at first scandalized the Establisment, but by the mid-1960s their work dominated the world art scene. In the 1950s, a group of artists in Great Britain and the USA, rather than despising popular culture, gladly embraced both its imagery and its methods. Photographs, advertisements, posters, cartoons and everyday objects formed the basis of their art. Roy Lichtenstein (1923-) painted scenes lifted straight from comic strips. Andy Warhol (1928-87) took photographs from newspapers and silkscreened them onto canvases in shocking, fluorescent colours. James Rosenquist (1933-), a billboard painter by training, borrowed banal images from advertising ant put them together to make absurd juxtapositions. More than any other art movement before or since, Pop Art exerted a strong influence on popular culture; its bold graphic style and insolence was widely imitated by the very media that had inspired it.

El objetivo de esta obra es identificar y clasificar el extraordinario volumen de cerámica recuperada en diversas intervenciones arqueológicas realizadas entre los años 1992 y 2012 en el yacimiento arqueologico de Oiasso (Irun, Guipuzcoa).La coleccion estudiadA, ademas del volumen, resulta de interes debido a la distinta naturaleza de los contextos de procedencia, ya que los hay de tipo domestico, industrial, portuario o, tambien, de usos especializados, como es el caso de los ambientes termales. Del mismo modo, la cronologia es amplia y discurre entre poco antes del cambio de era y los comienzos del siglo V d. C. aproximadamente.

MASONERIAS Y MASONES es un libro del autor VVAA editado por MASONICA.ES. MASONERIAS Y MASONES tiene un código de ISBN 978-84-17732-69-1 y consta de 240 Páginas.

La catalogazione dei Beni culturali, nella sua valenza di procedimento amministrativo e di processo conoscitivo, arricchita dalle potenzialità offerte dalle odierne tecnologie e applicata all'indagine di un patrimonio inteso in una configurazione sempre più dinamica e interconnessa, costituisce un argomento ricco di problematiche e di spunti di riflessione soprattutto nell'attuale fase di riassetto dell'apposito Ministero per i Beni e le Attività Culturali. Tante sono dunque le aperture cui il tema può introdurre e tante le possibili angolature per affrontarlo; il presente lavoro si pone nella sua sostanza come una riflessione sugli assunti concettuali di base dell'impostazione catalografica in quanto essi, pur costituendo implicitamente i cardini sui quali è stato in concreto effettuato il rilevamento dei Beni culturali, non sono stati enucleati e sistematizzati con il necessario approfondimento critico in relazione all'oggetto specifico del rilevamento medesimo, essendo stati assimilati anch'essi a fattori operativi, pur qualificandosi piuttosto quali fondamenti teoretici. Di conseguenza, per quanto riguarda la catalogazione, vengono esaminati esclusivamente gli aspetti relativi all'identificazione strutturale del Bene, con i relativi risvolti linguistici e numerici, e non quelli afferenti agli aspetti amministrativi della tutela e dell'archiviazione legati alle problematiche gestionali e di utilizzo dei documenti prodotti; è ovvio infatti che l'oggetto culturale, per la sua valenza polisemica, costituisca un importante tramite di valori artistici, tecnici, scientifici, patrimoniali ed economici che generano una quantità notevole e differenziata di tematiche e di informazioni da trattare per i singoli aspetti. La catalogazione viene così a configurarsi quale la risultante di alcune concettualizzazioni di base relative al Bene culturale ed è letta come l'esito di un processo che investe piani di approccio diversi ma strettamente interrelati: il livello percettivo, il livello cognitivo, il livello descrittivo, dei quali il primo è quello più diffusamente trattato in quanto l'atto dell'identificazione visiva, che stimola l'attenzione, risulta pur sempre prioritario e per vari aspetti condizionante le fasi successive.

Il Dizionario per immagini presenta circa 2000 parole della lingua italiana suddivise in 72 unita illustrate. Ogni unita riguarda un tema specifico, visto in un contesto tipicamente italiano. È quindi, sia uno strumento linguistico, sia un mezzo per avvicinarsi alla vita e alla cultura italiana. lindice analitico posto alla fine del libro permette di trovare rapidamente ogni parola contenuta nel dizionario. Il Dizionario e particolarmente utile sia per lo studente ditaliano, come sussidio per l''apprendimento linguistico, sia per quelle persone che, vivendo o viaggiando in Italia, hanno bisogno di integrare le proprie conoscenze lessicali. Il libro degli esercizi che accompagna il Dizionario per immagini contiene esercizi finalizzati alla memorizzazione dei termini e a un loro iniziale utilizzo. Segue la suddivisione per unita del Dizionario e puo esser utilizzato da studenti e insegnante in classe, per lo studio a casa ma anche da studenti autodidatti, grazie alle Chiavi degli esercizi.

Desde la pluralidad de enfoques, técnicas y estilos, la exposición “Sobre mujeres artistas” ofrece una selección de obras de algunas de las creadoras más representativas en las artes plásticas y visu

Una severa estatua en una plaza, el piadoso vitral de una iglesia, la simpática efeméride en la portada de una revista infantil representan objetos portadores de significado social, diseñados para transmitir una determinada impronta donde el pasado se temporaliza en un presente épico, perpetuo e inamovible. Desde lo alto del pedestal, el héroe nos asegura que las cosas sucedieron así y no de otra manera, aunque el proceso recordatorio puesto en escena tergiverse el hecho que representa. El patrimonio conmemorativo tiene como misión didáctica naturalizar un relato convincente e imponer una determinada visión política para glorificar a las elites dominantes, que diseminan estereotipos adecuados a sus intereses, mientras ocultan los prontuarios correspondientes de ciertos personajes encumbrados en pedestales de mármol de Carrara. El arte conmemorativo puede tener mil calificaciones, la única que no le cabe es la de inocencia. El autor desenmascara, con su agudo análisis y en un estilo ameno, esta sutil operación simbólica que falsea la realidad mediante un discurso verosímil que nos condena a ser pensados con categorías mentales opresoras. En la periferia del mundo, la dependencia no solo es económica. Si después de la lectura de este libro, la observación de una estatua nos provoca cierta inquietud, su objetivo estará cumplido.

El monte Fuji causó una gran fascinación entre los artistas japoneses, pero tal vez ninguno logró retratarlo de forma tan magistral como Katsushika Hokusai (1760-1849). Este volumen, editado por el profesor David Almazan Tomas, recoge la serie completa de Treinta y seis vistas del monte Fuji, obra que se ha convertido por derecho propio en uno de los hitos de la Historia del Arte universal. En ella recorreremos la geografia y la cultura japonesas a traves de grabados inmortales como El Fuji rojo o La gran ola de Kanagawa.

La pintura de 1200 a 1500 es un espejo de su tiempo, marcado por una profunda religiosidad y tendencias progresivas, por la prosperidad económica, así como por las devastadoras guerras y epidemias. A una perspectiva religiosa se unen temas seculares y esfuerzos para lograr una forma realista de representación. Estos desarrollos tienen lugar en la iluminación de libros, que es accesible a muy pocas personas, así como en el medio público de los frescos y, desde alrededor de 1300, también en pinturas de paneles. Con alrededor de 500 obras, La Grande Parede: Gótico ofrece una visión general de las artes visuales de la época.

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El período barroco abarcó toda Europa desde 1600 hasta 1780. Comenzando con artistas italianos que llevaron el drama a la pintura a través de composiciones dinámicas y pronunciados contrastes entre la luz y la oscuridad, el barroco fue luego exportado por innumerables artistas a sus propios países, donde el nuevo estilo desarrollado de diferentes maneras. Con sus monumentales pinturas históricas o magníficos retratos, que cumplimentaron el deseo de una demostración de poder también por parte de mecenas seculares, el Barroco avanzó hacia el arte de la corte. La última fase del barroco, conocida como Rococó, comenzó alrededor de 1720 y se caracterizó por elementos más lúdicos e intimidad. Con más de 500 obras, La Grande Parade: Barroco presenta una visión general de las pinturas más importantes de la época.

Art Nouveau desarrolló un nuevo estilo internacional de arquitectura y artesanía a partir de la década de 1880, que buscaba reemplazar las formas de historicismo con ornamentación vegetal y construcción funcional. Esta reforma integral de las artes produjo ricos adornos florales en París y Bruselas y se convirtió en una expresión de identidad nacional en Barcelona. Este volumen muestra los orígenes del Art Nouveau en Inglaterra y sus manifestaciones en Francia, Bélgica y España.

PINTURA ESPAÑOLA 1200 1665 es un libro del autor HANSMANN,DORIS editado por KONEMANN / H.KLICZKOWSKI. PINTURA ESPAÑOLA 1200 1665 tiene un c�digo EAN 9783741923210, de la colecci�n ARTE.

A traves d’un endinsament breu pero consistent en les mitologies grega i romana, d’una aproximació a l’art del gravat i d’una anàlisi exhaustiva dels gravats mitologics de Rembrandt, Antoni Gelonch e

Del retrato que hizo Edouard Manet del escritor naturalista Émile Zola ante una estampa japonesa a las meticulosas copias de los grabados de Hiroshige que Van Gogh coleccionó con devoción, los pioneros del modernismo europeo del siglo XIX no ocultaron su amor por el arte japones. En toda su sensualidad, libertad y efervescencia, la xilografia es el ejemplo por antonomasia de la ola de japonismo que primero cautivo a Francia y mas tarde a toda Europa, a menudo en forma de objetos exoticos malinterpretados que inspiraron la creatividad occidental. La xilografia japonesa es un fenomeno sin equivalente en el arte occidental. Algunas de las ideas mas disruptivas del arte moderno entre ellas, como expreso Karl Marx, que todo lo solido se derrite en el airese inventaron en Japon a principios del siglo XVIII y se expresaron como nunca antes en las obras de maestros de la talla de Hokusai, Utamaro e Hiroshige a principios del siglo XIX. Este libro revela una forma de arte muy apreciada pero poco comprendida, y presenta las 200 estampas mas destacadas de la xilografia japonesa en su contexto historico. Desde el desarrollo en el siglo XVII del decadente ukiyo-e, o pinturas del mundo flotante, hasta el declive y posterior resurgimiento del grabado a principios del siglo XX, las imagenes reunidas en esta edicion conforman un documento inigualable no solo de un genero unico en la historia del arte, sino tambien del cambio de costumbres y del desarrollo cultural de Japon. De montañas misticas a pasos nevados, de guerreros samurai a prostitutas expuestas en escaparates, cada pieza se analiza como una obra de arte por derecho propio que muestra las historias y las personas que la explican. Descubrimos los cuatro pilares de la xilografia: mujeres hermosas, actores, paisajes y composiciones con pajaros y flores, junto con representaciones de luchadores de sumo, actores de kabuki o seductoras cortesanas, las grandes estrellas que poblaron el mundo flotante cuya base de admiradores alimento la produccion frenetica de xilografias. Nos adentramos en lo horrible y lo oscuro en estampas donde demonios, fantasmas, devoradores de hombres y criaturas de otro mundo atormentan a los vivos: imagenes impresionantes que a dia de hoy continuan influyendo en el manga, el cine y los videojuegos japoneses. Somos testigos de como, en su increible variedad, de lo cotidiano a lo erotico y de lo marcial a lo mitologico, estas obras comparten la maestria tecnica y el ojo infalible de sus creadores, y de como, con enorme ingenio e ironica agudeza, editores y artistas lucharon por eludir la censura oficial. Despues de tres años de trabajo, esta edicion XXL presenta reproducciones de las mejores estampas conservadas en museos y colecciones privadas de todo el mundo, muchas de ellas fotografiadas de nuevo con motivo de este proyecto: 17 magnificos desplegables que nos invitan a estudiar los detalles mas sutiles, al tiempo que extensas descripcio...

El pintor estatunidenc George Catlin va ser un pioner de l'etnografia nord-americana de principis del segle XIX que va viatjar entre 1832 i 1839 al conegut com a Llunya Oest amb el proposit de plasmar a l'oli la vida dels indis. Aquest estudi presenta una revisio critica de la seua obra tenint en compte el context social, politic, literari i artistic en que la va desenvolupar, amb la finalitat de revelar les logiques que subjauen a les seues descripcions etnografiques, els suposits que permeten entendre la seua visio romantica a l'una que enciclopedica dels nadius d'America del Nord i les reaccions contemporanies al seu etnocentrisme cultural. Personatge fonamental de la cultura estatunidenca, la seua produccio es molt rellevant no solament per a l'antropologia social i filosofica, sino tambe per als estudis artistics, literaris i culturals nord-americans entorn de la construccio de l'Altre indigena.

Una maschera mutevole si è via via adattata a ogni era e luogo per nascondere l'esigenza vicaria di proiettare le frustrazioni collettive sull'altro, su un capro espiatorio. Nelle societa laiche, questa via di fuga entra talvolta nel campo dell'arte, dove gli artisti assumono il ruolo di evangelisti, narratori di miti e officianti di riti, arrivando a incarnarsi negli stessi eretici, penitenti o diseredati.