Libros de Historia general del arte, página 4 de 167

Este libro es el catálogo oficial de la exposición "Terrafilia", celebrada en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza entre el 1 de julio y el 28 de septiembre de 2025. El término terrafilia —que une Te

Ya sea ante una xilografía japonesa, La última Cena, de Leonardo da Vinci, o el Guernica, de Pablo Picasso, El arte de mirar le ayudará a afinar la vista y le dará mayor confianza a la hora de analizar imagenes. Esta guia esencial cuenta con un glosario de terminos clave, que abarca desde movimientos artisticos y terminologia tecnica hasta lexico religioso y clasico, y una valiosa lista de lecturas recomendadas.Los que disfrutan del arte y quieren profundizar en el encontraran en Esenciales del arte un acompañamiento perfecto que les proporcionara toda la informacion contextual necesaria para disfrutarlo y comprenderlo, tanto si se trata de un avido galerista, un aficionado a leer comodamente en el sillon o un curioso observador. Con textos atractivos, accesibles, acreditados, con un marcado componente visual y redactados y concebidos por expertos.

A vivid and compelling picture of the broader fashion landscape between 1960 and the present day Anecdotes The book is full of them The Times Dazzling from start to finish Joanna Lumley In this insightful memoir Zandra shares her life story for the first time Told through a variety of mementos collected over the years it is a vibrant account filled with rockstars and royalty of life changing friendships and poignant reflections on her personal triumphs and tragedies as well as the fears sacrifices and pressures that come with being an era defining designer Full of poignant reflections and life lessons on achieving success while defying convention Zandra recounts being inspired by her avant garde mother to her time at the Royal College alongside David Hockney from a road trip to Rome with Ossie Clark and Celia Birtwell to opening her first London store thanks to a loan from Vanessa Redgrave with Joe Cocker singing With a Little Help From My Friends to the assembled crowd of London s 1960s fashion scene from hanging out with Andy Warhol and Halston in New York s Studio 54 to lifelong friendships with legends such as Karl Lagerfeld and Diana Vreeland from designing for everyone from Freddie Mercury to Diana Ross Princess Diana to Barbra Streisand

Join man s best friend on a walk through art history From ancient Egyptian busts to 1960s screenprints portraiture is an historic art form beloved of painters sculptors and photographers alike A History of Portraits in 21 Dogs offers a fun unique guide to this fascinating genre with 21 of the most important and recognizable masterpieces recreated with dashing dog subjects Each reimagined artwork is accompanied by information about the original artist and portrait as well as a bitesize illustrated breakdown of all the key elements of the piece Perfect for dog lovers and art fans everywhere A History of Portraits in 21 Dogs is illustrated by art lover and animal enthusiast Nia Gould and makes an imaginative companion to feline favourite A History of Art in 21 Cats

A TIMES DAILY TELEGRAPH SPECTATOR ECONOMIST NEW STATESMAN AND TLS BOOK OF THE YEAR LONGLISTED FOR THE WOMEN S PRIZE FOR NON FICTION 2025 WINNER OF THE POL ROGER DUFF COOPER PRIZE 2025 SHORTLISTED FOR THE BAILLIE GIFFORD PRIZE FOR NON FICTION 2024 WINNER OF THE FRANCO BRITISH SOCIETY LITERARY AWARD 2024 A vital re examination of the trailblazing and controversial artist Paul Gauguin and the first full biography in over thirty years written by the award winning author of I Am Dynamite A Life of Nietzsche Scintillating FINANCIAL TIMES Immaculate NEW STATESMAN Phenomenal PROSPECT A heroic rehabilitation THE TIMES Paul Gauguin is chiefly known as the giant of post Impressionist painting whose bold colours and compositions rocked the Western art world It is less well known that he was a stockbroker in Paris and that after the 1882 financial crash he struggled to sustain his artistry and worked as a tarpaulin salesman in Copenhagen a canal digger in Panama City and a journalist exposing the injustices of French colonial rule in Tahiti In Wild Thing the award winning biographer Sue Prideaux re examines the adventurous and complicated life of the artist She illuminates the people places and ideas that shaped his vision his privileged upb

Tras un primer volumen que confirmó la necesidad de conocer la interacción entre los grandes artistas para comprender mejor sus obras, quedas invitado a seguir profundizando en el tema. Partirás de la convulsa etapa que dejaste atras, la de finales del s

Esta monografía es una compilación de trabajos escritos por especialistas en la materia que indagan sobre prácticas privadas y públicas de coleccionismo del patrimonio religioso católico producido en Hispanoamerica. Se trata de un intento pionero de bosquejar una historia de larga duracion que comprende desde el siglo XVII hasta nuestros dias. A traves de esta narrativa se abordan procesos como el mecenazgo, la comercializacion, la secularizacion, la exclaustracion y la modernizacion que impulsaron o fueron decisivos para la formacion de colecciones contemporaneas, especialmente en Mexico, Colombia, Venezuela, Ecuador, Peru y Argentina.

Granada y Guadix, cabezas de dos diócesis distintas, fueron los enclaves elegidos por los frailes de la Merced para establecer en ellas sus conventos e irradiar a territorios más amplios su proyección social y pastoral. Resalta, en concreto, su vocacion originaria de redimir a los cautivos, evolucionando hacia otros campos como el estudio y la formacion, la predicacion y la confesion, la direccion espiritual de las almas y su implicacion en el campo de la religiosidad popular. El presente analisis se hace desde las opticas de la Historia y la Historia del Arte, imbricadas en esta obra colectiva. De cada convento, calzado o descalzo, se repasa su fundacion y su devenir a lo largo del tiempo, los dificiles origenes, el marco urbano, los momentos de mayor d ...

Ya se acechando por los rincones u ocupando un lugar central de la escena, los gatos son una presencia omnipresente en el arte japonés. Dependiendo de la situación, pueden invitar a la buena suerte, incitar al espectador a meditar o proporcionar evidencia de un mundo invisible de sucesos magicos y sobrenaturales. Este libro presenta 200 encantadores grabados en madera, pinturas, biombos y estatuillas que celebran el rico simbolismo y las sorprendentes historias que rodean a la figura del gato en Japon.

In Artists Journeys that Shaped Our World follow in the footsteps of some of the world s most famous painters and discover the journeys that influenced their work Join award winning author Travis Elborough as he explores some of the most inspiring travels of all time

Take a peek into the cultural phenomenon that is Drag in this lusciously illustrated guide to the history of the phenomenon from ancient theatre to the queens of RuPaul s Drag Race Lights Glamour Action The history of drag has been formed by many intersections fashion theatre sexuality and politics all coming together to create the show stopping entertainment millions witness today In this lusciously illustrated guide journalist Jake Hall delves deep into the ancient beginnings of drag to the present day and beyond Vibrant illustrations enhance the rich history from Kabuki theatre to Shakespeare the revolutionary Stonewall riots to the thriving New York ballroom scene The book also comes with fascinating glimpses into the future of drag with insights from personalities including The Vixen Crystal Rasmussen Sweatmother and Don One From Paris Is Burning to Pose and from Lady Bunny to Victoria Sin nothing will go untouched in this must have documentation of all things drag

UN VIAJE FASCINANTE Y DIVERTIDO POR EL APASIONADO MUNDO DEL ARTE Y LOS ARTISTASLa vida de la galardonada periodista Bianca Bosker, obsesionada con la obsesión, dio un giro inesperado cuando se introdujo en el mundo del arte y no pudo quitarle los ojos de encima. Intrigada por los artistas que hiperventilan en torno a sus colores favoritos y los fanaticos que exprimen sus tarjetas de credito para enseñar trozos de metal que creen capaces de cambiar el mundo, Bosker se propuso entender por que el arte es importante y de que manera ella o cualquiera de nosotros podria sumergirse en el mas profundamente.En Ahora me cuadra, la autora se adentra en el corazon del arte y de las personas que viven por y para el, es decir, los galeristas, los coleccionistas, los comisarios y, por supuesto, los propios artistas, en especial aquellos que tienen que hacer malabares para mantener sus atelieres mientras luchan por mostrar sus obras al mundo. En su particular aventura, Bosker se las arregla para asistir a fiestas de alto nivel llenas de coleccionistas multimillonarios, permite que un artista casi desnudo se siente sobre su cara en una performance y se queda mirando una sola escultura durante horas y horas mientras trabaja como guardia de seguridad en un museo, todo para descubrir no solo el funcionamiento interno de la maquinaria de canonizacion del arte, sino tambien un modo de vida mas abierto.Esta obra toca temas tan variados como las pinturas rupestres, Instagram, la ciencia de la vision y la importancia de la belleza, y analiza el papel del arte en nuestra cultura, nuestra economia y nuestros corazones al ritmo de una exploracion trepidante que cambiara para siempre nuestra forma de mirar.

La historia del arte de vanguardia durante la primera mitad del siglo XX su puso, entre otras consideraciones, el relevo de Europa (y París como su in discutible capital artística) por Estados Unidos (con Nueva York ocupando esa misma centralidad). Para que se produjera ese cambio de epicentro fue decisivo el intercambio, entre ambos lados del Atlantico, de obras, artistas, criticos, galeristas, directores de museo y coleccionistas. En dicho proceso, tres artistas españoles (Pablo Picasso, Salvador Dali y Joan Miro) tuvieron una maxima relevancia, llegando a encarnar no solo muchos de los ismos de vanguardia sino, sobre todo, una actitud vital, un modo de entender esos tiempos de utopia y crisis. En este libro se reunen algunos de los episodios mas destacados de esa llegada a Estados Unidos, entre los extremos de la polemica y del aplauso incondicional.

Leonardo da Vinci (1452-1519), uno de los seres humanos más brillantes que haya existido jamás, sigue siendo el paradigma del genio renacentista. La presente obra es un compacto catálogo razonado de todas las obras maestras pictoricas del artista, y constituye el acompañante ideal de la edicion Leonardo da Vinci. Obra grafica. Este libro, realizado a partir de nuestra edicion XXL, nos acerca al Leonardo hombre y a su epoca a traves de 10 capitulos; reune sus pinturas y dibujos mas conocidos, sus cartas, contratos, anotaciones de diario y escritos. En sus paginas podra admirar con todo lujo de detalles los mas grandes tesoros de los mejores museos del mundo, ya sea del Louvre, del Prado o de la National Gallery, de Londres. Desde la Virgen de las Rocas y Santa Ana, la Virgen y el Niño hasta la famosa Mona Lisa, asi como obras de Leonardo perdidas en el tiempo, pero no menos sorprendentes en su precision y fuerza.

Artists of the Middle EastSaeb Eigner shares his intimate knowledge of the stylistic literary and linguistic histories of the Middle East and North Africa in the detailed biographies of almost 100 culturally significant artists from the region ranging from early modernists such as Shafic Abboud Marwan Bahman Mohassess and Gazbia Sirry to contemporary artists such as Mona Hatoum Nabil Nahas and Shirin Neshat Concise profiles of almost 160 additional artists offer further insight into those shaping this rich cultural landscape This essential illuminating resource for anyone interested in modern and contemporary art establishes a dialogue between works that engage with the prominent issues of our age and the ever changing social political and religious context of their creation

From Ukrainian pansky eggs to politically charged quilts these 65 folk artworks challenge our preconceptions about what constitutes art how it should be made and who should make it The best art isn t just created in art schools Scratched into cave walls molded in clay embroidered onto clothing sketched in the margins painted on scrap cardboard in time snatched after work perhaps in secret Art is not only made inside academies and institutions by people with money and training though sometimes the canon suggests otherwise From Ukrainian pansky eggs to politically charged quilts these 65 artworks challenge our preconceptions about what constitutes art how it should be made and who should make it

Este libro ofrece un recorrido visual por la trayectoria artística de Salvador Dalí, uno de los máximos exponentes del surrealismo. A través de 80 páginas ilustradas, se presentan sus obras más emblematicas, desde sus primeros experimentos pictoricos hasta sus creaciones mas provocadoras y simbolicas.Aunque esta edicion esta publicada en aleman, su enfoque grafico permite disfrutarla sin necesidad de dominar el idioma. Es ideal para amantes del arte que desean explorar el universo creativo de Dali y comprender su impacto en la historia del arte moderno.

Leer a manotrata de la percepción, algo que no atañe solo a la vista: las obras de arte y los edificios poseen cualidades táctiles, que influyen, hasta de forma inconsciente, en las sensaciones que nos producen. Tambien es un elogio de la lentitud aplicado a las artes y a la arquitectura, una defensa del ritmo pausado que se precisa tanto para crear algo como para contemplarlo y comprenderlo. Las artes y los oficios conllevan experiencias que nos conforman como humanos. Sus frutos pinturas, esculturas, edificios, novelas, comics, peliculas poseen valor por ser el resultado, necesariamente imperfecto y en gran parte imprevisible, de la lucha de determinados seres humanos en incruentos campos de batalla, sembrados de estimulos y de limitaciones. Crear y producir no son lo mismo. Crear es un acto en el que interviene toda la fuerza y volubilidad que late en cualquier vivencia; producir es replicar los resultados aparentes de la creacion en lo que viene a ser un simulacro, donde prevalecen la previsibilidad y el sometimiento a la rentabilidad que impera en cualquier bien de mercado. Ante esta encrucijada, crear, incluso cuando uno busque ganarse la vida con ello, puede convertirse en un acto revolucionario; un gesto de resistencia ante la mercantilizacion que impregna en nuestros dias cada una de las actividades humanas. Las artes y la arquitectura no pueden convertirse en el resultado de procesos ajenos al devenir vital de quienes las creamos, contemplamos, usamos y habitamos.

Incroyable mélange de douce folie, d'humour, de curiosité, d'audace, de subtilité, de goût littéraire, de propension à la plaisanterie et d'amour fou pour l'art, de virulence et de simplicité, de san

90 classic titles celebrating 90 years of Penguin Books People should fall in love with their eyes closed Just close your eyes Don t look From Warhol s romantic relationships to his thoughts on interior design these candid highly entertaining musings on love sex beauty work and space give an intimate glimpse into the mind of one of the most iconic figures in twentieth century culture