Libros de Historia general del arte, página 4 de 168

An exploration of abstract textile work with practical tips on how to progress from the realistic to the abstract within your own practice From Amish quilts through to contemporary makers abstract textile work is a captivating art form that can capture a mood or feeling In this fascinating book renowned textile artist and tutor Anne Kelly shows you how to incorporate abstraction into your own work through experimentation and process From shapes colours and surface patterns to line art and textile influences you will be armed with everything you need to make and experience your own personal responses to the theme Beautiful artworks by the author illustrate the themes and techniques in the book There are also contributions from other exciting contemporary artists and makers such as Sarah Z Short Lorna Crane Iain Perry and Helen Banzhaf Chapters include From Nature to Abstract Getting Started Shapes and Colour Midcentury Influences Surface Pattern and Mixing Media Capturing Emotion Playing and Process Materials and Experimentation This fascinating and evocative book is suitable for all ages and abilities from students to experienced practitioners or anybody seeking to inject new inspiration into their textile practice

¡La historia del arte es tendencia! Un libro para divertirnos aprendiendo de la mano de una de las divulgadoras más queridas de las redes. ¿Sabías que en el Paleolítico ya practicaban el arte abstracto? ¿Y que las piramides de Egipto no son ni las mas antiguas ni las mas colosales? ¿Me creerias si te digo que muchos de los artistas mas admirados en la actualidad sufrieron un rechazo tras otro en su momento? ¿Te gustaria comprender, por fin, por que el arte ha pasado de representar la realidad a trabajar con imagenes y artefactos que parece que solo entiende el propio artista? Soy Carla Serrano, historiadora del arte, y a traves de estas paginas te voy a guiar para que veas que los movimientos artisticos no son solo un monton de cuadros en un museo, sino una ventana abierta a las emociones, las luchas y las revoluciones de cada epoca. Y lo voy a hacer muy rapido. Te proporcionare pistas para que puedas distinguir facilmente los diferentes estilos, conoceremos a los artistas mas top de cada epoca, descubriremos pintoras o fotografas injustamente olvidadas, cuestionaremos algunos mitos y, ademas, te explicare muchas cositas para que no te pierdas entre tantos movimientos artisticos y puedas ponerlo todo en su contexto. Desde las pinturas rupestres hasta el arte digital, este libro sera la mejor introduccion para comprender el arte de una forma ludica, alternativa y muy divertida. No esperes mas para aprender de una manera completamente nueva: aqui el arte se vive, se siente y se disfruta en cada pagina.

A groundbreaking, global survey of queer art, featuring more than 300 artworks made following the introduction of the term homosexual in 1869An unprecedented and historic new book, The First Homosexuals traces the evolution of the homosexual identity through an archive of more than 300 paintings, drawings, sculptures, prints, photographs, and film stills from around the world many presented in a queer, global, and colonial context for the first time. Accompanying the works are twenty-two original, insightful essays by leading experts in art and queer history, each focusing on one geographical region from Japan to Australia to the Indigenous populations of South America. Ranging from well-known masterpieces to works by unknown artists and pieces rarely considered in the context of sexuality, The First Homosexuals offers a stunning and illuminating look at the first self-consciously queer art. The book accompanies a groundbreaking exhibition of the same name presented at Wrightwood 659 in Chicago.

Estamos ante una historia de historias que revelan toda su potencialidad de dos formas. En primer lugar, como fuente de creatividad, pues los grandes relatos nos construyen por dentro, erigiendo una riqueza intima que suscita innumerables beneficios. En segundo lugar, como ataraxico manantial de sosiego. La belleza es un trampolin de trascendencia. Dispone de el tanto el artista como quien se solaza en su obra. Al trascender cedemos gozosamente ante un poder que se nos impone. Percibimos o atisbamos una grandeza indecible y nos entregamos en un plano que no es biologico, ni social, ni afectivo, en un nivel que tiene sus propias hechuras y reglas Esta obra es un canto a la belleza, y esta destinada a mejorar a quien se sumerja en sus paginas, abarrotadas de letra, color, melodia y celuloide.

Las tumbas de los reyes de León y Galicia y la Capilla de los Reyes de la catedral de Santiago que originalmente los alojó constituyen el punto de partida de este estudio sobre estética, política y conmemoracion regia. Ademas de recuperar su apariencia original a partir del dialogo que mantienen con otras empresas artisticas, para reconstruir las tramas mentales y materiales que articularon su configuracion final se hizo necesario abordar un tema mas radical: la emergencia, en el entorno de 1200, de un nuevo genero artistico, la realizacion de una suerte de doble del cuerpo humano en un objeto hecho de materia previsiblemente imperecedera dispuesto sobre la tumba en la que se descomponen los restos del individuo cuya identidad representa, o dicho en termi ...

Edición realizada con motivo del Tercer Centenario (1714-2014) de la Real Archicofradía Sacramental del Santísimo Sacramento y Ánimas Benditas de la parroquia de San Lorenzo de Madrid

Este ensayo propone un recorrido íntimo por la historia del arte europeo a través de 16 etapas, desde Cortona hasta Barcelona, pasando por ciudades como Cracovia, Estocolmo y París. El autor contempla obras maestras en sus museos originales, escuchandolas en silencio para descubrir que significaron en su tiempo y que nos dicen hoy.

Unlock the power of storytelling in design with Universal Principles of Storytelling for Designers This essential reference offers a comprehensive exploration of storytelling techniques tailored specifically for designers By integrating classic narrative elements such as character conflict and resolution into visual work you can create more engaging and impactful projects In Universal Principles of Storytelling for Designers interdisciplinary designer innovator and anthropologist Lyle Sandler covers Character Development How to craft relatable and memorable personas in visual narratives Plot Structure Techniques for creating compelling arcs and engaging storylines Emotional Resonance Leveraging emotions to connect with the audience on a deeper level Visual Storytelling Utilizing design elements like color typography and composition to convey meaning and enhance the narrative The book is rich with examples from various design disciplines including graphic design UX UI and illustration Sandler s expertise and accessible writing style make complex concepts easy to understand and apply Universal Principles of Storytelling for Designers is not just another design book it s a guide to transforming your design work into unforgettable stories By mast

El libro de los milagros (The Book of Miracles) es uno de los descubrimientos más espectaculares del arte renacentista. El manuscrito ilustrado casi íntegro, creado en Augsburgo en torno a 1550, esta compuesto por 169 paginas de ilustraciones en gran formato a la aguada y en acuarela, que describen fenomenos asombrosos y con frecuencia sobrecogedores. Las fascinantes creaciones estan relacionadas con relatos biblicos y folcloricos, que describen historias del Antiguo Testamento y del Libro de las Revelaciones, asi como de otros sucesos contemporaneos al autor del manuscrito. Desde estrellas fugaces y plagas de langostas hasta monstruos aterradores e inundaciones de consecuencias fatales, pagina tras pagina el lector quedara hipnotizado con visiones terrorificas, espectaculares e incluso apocalipticas. Este volumen presenta el revelador Libro de los milagros en un nuevo formato compacto que pone al alcance de todo el mundo este extraordinario documento. Va acompañado de una traduccion del texto manuscrito y de un ensayo que sirve de introduccion al contexto historico y cultural de esta obra unica del Renacimiento.

Este libro es el catálogo oficial de la exposición "Terrafilia", celebrada en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza entre el 1 de julio y el 28 de septiembre de 2025. El término terrafilia —que une Te

Ya sea ante una xilografía japonesa, La última Cena, de Leonardo da Vinci, o el Guernica, de Pablo Picasso, El arte de mirar le ayudará a afinar la vista y le dará mayor confianza a la hora de analizar imagenes. Esta guia esencial cuenta con un glosario de terminos clave, que abarca desde movimientos artisticos y terminologia tecnica hasta lexico religioso y clasico, y una valiosa lista de lecturas recomendadas.Los que disfrutan del arte y quieren profundizar en el encontraran en Esenciales del arte un acompañamiento perfecto que les proporcionara toda la informacion contextual necesaria para disfrutarlo y comprenderlo, tanto si se trata de un avido galerista, un aficionado a leer comodamente en el sillon o un curioso observador. Con textos atractivos, accesibles, acreditados, con un marcado componente visual y redactados y concebidos por expertos.

A vivid and compelling picture of the broader fashion landscape between 1960 and the present day Anecdotes The book is full of them The Times Dazzling from start to finish Joanna Lumley In this insightful memoir Zandra shares her life story for the first time Told through a variety of mementos collected over the years it is a vibrant account filled with rockstars and royalty of life changing friendships and poignant reflections on her personal triumphs and tragedies as well as the fears sacrifices and pressures that come with being an era defining designer Full of poignant reflections and life lessons on achieving success while defying convention Zandra recounts being inspired by her avant garde mother to her time at the Royal College alongside David Hockney from a road trip to Rome with Ossie Clark and Celia Birtwell to opening her first London store thanks to a loan from Vanessa Redgrave with Joe Cocker singing With a Little Help From My Friends to the assembled crowd of London s 1960s fashion scene from hanging out with Andy Warhol and Halston in New York s Studio 54 to lifelong friendships with legends such as Karl Lagerfeld and Diana Vreeland from designing for everyone from Freddie Mercury to Diana Ross Princess Diana to Barbra Streisand

Join man s best friend on a walk through art history From ancient Egyptian busts to 1960s screenprints portraiture is an historic art form beloved of painters sculptors and photographers alike A History of Portraits in 21 Dogs offers a fun unique guide to this fascinating genre with 21 of the most important and recognizable masterpieces recreated with dashing dog subjects Each reimagined artwork is accompanied by information about the original artist and portrait as well as a bitesize illustrated breakdown of all the key elements of the piece Perfect for dog lovers and art fans everywhere A History of Portraits in 21 Dogs is illustrated by art lover and animal enthusiast Nia Gould and makes an imaginative companion to feline favourite A History of Art in 21 Cats

A TIMES DAILY TELEGRAPH SPECTATOR ECONOMIST NEW STATESMAN AND TLS BOOK OF THE YEAR LONGLISTED FOR THE WOMEN S PRIZE FOR NON FICTION 2025 WINNER OF THE POL ROGER DUFF COOPER PRIZE 2025 SHORTLISTED FOR THE BAILLIE GIFFORD PRIZE FOR NON FICTION 2024 WINNER OF THE FRANCO BRITISH SOCIETY LITERARY AWARD 2024 A vital re examination of the trailblazing and controversial artist Paul Gauguin and the first full biography in over thirty years written by the award winning author of I Am Dynamite A Life of Nietzsche Scintillating FINANCIAL TIMES Immaculate NEW STATESMAN Phenomenal PROSPECT A heroic rehabilitation THE TIMES Paul Gauguin is chiefly known as the giant of post Impressionist painting whose bold colours and compositions rocked the Western art world It is less well known that he was a stockbroker in Paris and that after the 1882 financial crash he struggled to sustain his artistry and worked as a tarpaulin salesman in Copenhagen a canal digger in Panama City and a journalist exposing the injustices of French colonial rule in Tahiti In Wild Thing the award winning biographer Sue Prideaux re examines the adventurous and complicated life of the artist She illuminates the people places and ideas that shaped his vision his privileged upb

Tras un primer volumen que confirmó la necesidad de conocer la interacción entre los grandes artistas para comprender mejor sus obras, quedas invitado a seguir profundizando en el tema. Partirás de la convulsa etapa que dejaste atras, la de finales del s

Esta monografía es una compilación de trabajos escritos por especialistas en la materia que indagan sobre prácticas privadas y públicas de coleccionismo del patrimonio religioso católico producido en Hispanoamerica. Se trata de un intento pionero de bosquejar una historia de larga duracion que comprende desde el siglo XVII hasta nuestros dias. A traves de esta narrativa se abordan procesos como el mecenazgo, la comercializacion, la secularizacion, la exclaustracion y la modernizacion que impulsaron o fueron decisivos para la formacion de colecciones contemporaneas, especialmente en Mexico, Colombia, Venezuela, Ecuador, Peru y Argentina.

Granada y Guadix, cabezas de dos diócesis distintas, fueron los enclaves elegidos por los frailes de la Merced para establecer en ellas sus conventos e irradiar a territorios más amplios su proyección social y pastoral. Resalta, en concreto, su vocacion originaria de redimir a los cautivos, evolucionando hacia otros campos como el estudio y la formacion, la predicacion y la confesion, la direccion espiritual de las almas y su implicacion en el campo de la religiosidad popular. El presente analisis se hace desde las opticas de la Historia y la Historia del Arte, imbricadas en esta obra colectiva. De cada convento, calzado o descalzo, se repasa su fundacion y su devenir a lo largo del tiempo, los dificiles origenes, el marco urbano, los momentos de mayor d ...

Ya se acechando por los rincones u ocupando un lugar central de la escena, los gatos son una presencia omnipresente en el arte japonés. Dependiendo de la situación, pueden invitar a la buena suerte, incitar al espectador a meditar o proporcionar evidencia de un mundo invisible de sucesos magicos y sobrenaturales. Este libro presenta 200 encantadores grabados en madera, pinturas, biombos y estatuillas que celebran el rico simbolismo y las sorprendentes historias que rodean a la figura del gato en Japon.

In Artists Journeys that Shaped Our World follow in the footsteps of some of the world s most famous painters and discover the journeys that influenced their work Join award winning author Travis Elborough as he explores some of the most inspiring travels of all time

UN VIAJE FASCINANTE Y DIVERTIDO POR EL APASIONADO MUNDO DEL ARTE Y LOS ARTISTASLa vida de la galardonada periodista Bianca Bosker, obsesionada con la obsesión, dio un giro inesperado cuando se introdujo en el mundo del arte y no pudo quitarle los ojos de encima. Intrigada por los artistas que hiperventilan en torno a sus colores favoritos y los fanaticos que exprimen sus tarjetas de credito para enseñar trozos de metal que creen capaces de cambiar el mundo, Bosker se propuso entender por que el arte es importante y de que manera ella o cualquiera de nosotros podria sumergirse en el mas profundamente.En Ahora me cuadra, la autora se adentra en el corazon del arte y de las personas que viven por y para el, es decir, los galeristas, los coleccionistas, los comisarios y, por supuesto, los propios artistas, en especial aquellos que tienen que hacer malabares para mantener sus atelieres mientras luchan por mostrar sus obras al mundo. En su particular aventura, Bosker se las arregla para asistir a fiestas de alto nivel llenas de coleccionistas multimillonarios, permite que un artista casi desnudo se siente sobre su cara en una performance y se queda mirando una sola escultura durante horas y horas mientras trabaja como guardia de seguridad en un museo, todo para descubrir no solo el funcionamiento interno de la maquinaria de canonizacion del arte, sino tambien un modo de vida mas abierto.Esta obra toca temas tan variados como las pinturas rupestres, Instagram, la ciencia de la vision y la importancia de la belleza, y analiza el papel del arte en nuestra cultura, nuestra economia y nuestros corazones al ritmo de una exploracion trepidante que cambiara para siempre nuestra forma de mirar.