Libros de Historia general del arte, página 6 de 350

El título Libro Del Arte (grandes Temas) forma parte del catálogo de Akal. A comienzos de la decada de los setenta dicha editorial comenzó su andadura en MADRID. Tiene en su haber más de cuatro mil setecientos diez títulos en catalogo. Akal está especializada en Salud, Actualidad, Catálogo Y Recursos, Texto Escolar, Listado De Ebooks entre otras. Cuadernos De Educación Popular, Serie Clásicos De La Literatura Eslava, Biblioteca Literaria, Sibyla, Biblioteca Literaria. Serie Negra... son algunos ejemplos de colecciones de la editorial. Antonio Negri, Giorgio Scerbanenco, Zahi Hawass, Slavoj iek, Eduardo Galeano... son algunos de los escritores que han publicado en Akal.

"Siempre he detestado que digan que soy crítico de arte." Así presenta John Berger esta antología completa de todos sus ensayos sobre artistas. Y ciertamente sería poco fiel a la realidad reducir a la categoria de critico de arte a uno de los intelectuales europeos que no solo ha sabido diseccionar la obra plastica de tantos artistas, sino que ha aportado nuevos enfoques sobre la propia naturaleza del lenguaje visual y su papel en la cultura contemporanea.En esta antologia completa de sus ensayos sobre artistas, compilados por Tom Overton a partir de los archivos que Berger dono aun en vida a la British Library, John Berger nos revela su forma de ahondar en una obra de arte. Sus textos no solo nos sumergen en la singularidad de cada creacion artistica, sino que van mucho mas alla y nos conducen con maestria entre lo personal, lo cultural y lo politico. No en vano Berger es considerado uno de los intelectuales europeos mas importantes de nuestro tiempo y uno de los criticos que ha sacudido los cimientos de nuestra concepcion del arte y el lenguaje visual reformulando su papel en la cultura contemporanea.Los textos del primer volumen abarcan desde las pinturas prehistoricas de la cueva de Chauvet hasta Paul Cezanne. En el segundo y ultimo volumen, el critico britanico nos introduce en el advenimiento de la modernidad con la obra de Claude Monet hasta llegar a Randa Mdah, una artista palestina nacida en 1983. Del conjunto de textos se desprende la inconmensurable capacidad observadora y narrativa de Berger que durante decadas ha iluminado con nuevos sentidos y valores a distintas generaciones de lectores. Una obra rigurosa e imprescindible para conocer el legado teorico y vivencial de Berger.

El alemán Carl Einstein (1885-1940) fue uno de los primeros y más destacados teóricos de las vanguardias artísticas del siglo XX. Críticos y nada complacientes, sus análisis contribuyeron a delimitar nuestra comprensión del cubismo, del surrealismo o, como en este texto, de la pintura propuesta por los llamados expresionistas alemanes: un grupo heterogéneo de artistas que abarca desde Emil Nolde a George Grosz, pasando por Ernst Kirchner, Oskar Kokoschka o Max Beckmann.

Páginas interminables se han escrito sobre la belleza, pero poca cosa hay por ahí sobre lo feo. Es decir, lo que a nosotros nos parece feo. Tenemos un gusto y es muy nuestro, incluso estamos orgullosos de el, pero de donde viene? He aqui una posible res

Este volumen es resultado del trabajo grupal del proyecto de investigación Circulación de la imagen en la Geografía artística del mundo hispánico en la Edad Moderna (CIRIMA), y particularmente atiende dicho transitar situando a America y lo americano en el centro, tanto geografica como tematicamente. Hemos tomado como detonante la pregunta de Keith Moxey & x0201C;¿puede la disciplina [de la Historia del arte], por ejemplo, aceptar que las apropiaciones no occidentales de estilos occidentales no son un mero atraso? ¿aceptaria que las historias subalternas no son repeticiones de las que son dominantes y que el "centro" no es simplemente imitado cuando aparece en los "margenes"?& x0201D; (El tiempo de lo visual. La imagen en la historia, 2013). Lo que aqui se refleja son respuestas que exploran el papel del arte en America, por mucho tiempo considerado al margen, dadas por un conjunto plural de investigadores internacionales. En sus 10 capitulos se exploran diversos conceptos como circulacion, apropiacion, adaptacion, originalidad, autenticidad, agencia o centralidad del arte en el enorme territorio americano. Con acercamientos teoricos recientes, propuestas metodologicas propias y analisis de casos puntuales, se busca ampliar las miradas, preguntarse por la recepcion artistica

The definitive guide for art loving travellers awaits discover 70 inspiring destinations around the world where artists artworks and art making are the beating heart of their identity history and culture From medieval wonders in Morocco to indigenous art in Canada epic street murals in Malaysia to world famous masterpieces in France the destinations featured inside this book all share one thing in common incredibleart Packed with dazzling capital cities and unexpected hidden gems this is the ultimate exploration of the top art destinations on the planet Inside Art Destinations 70 amazing places to see great art from well known hotspots to surprising destinations Showcases cities and regions on a deeper level through their artistic heritage Shares must visit attractions including museums galleries public art spaces art installations and more for every location Stunning photography accompanies each art based place Contents include Africa & the Middle East Cape Town South Africa Dynamic Art in the Heart of the City Doha Qatar Art and Architecture in an Islamic Context Americas Miami Florida USA Hot Sun Cool Art Valparaiso Chile Art Clouds Poetry and Passion Asia Tokyo Japan Contemporary Art Meets Tradition Beijing China Art Reinv

Un análisis único de la fascinante historia del perro en el arte. Una muestra del carácter dinámico del mejor amigo del hombre: sus manifestaciones y su simbolismo. Una lectura vívida y absorbente para los muchos amantes del perro y para todo aquel que se interese por la historia del arte. A lo largo de mas de cinco mil años, los artistas plasticos han captado una extraordinaria variedad de imagenes del perro, uno de los animales que mantiene con el ser humano una relacion proxima y especial. Este libro, con numerosas ilustraciones de obras procedentes de todos los rincones del mundo, es un analisis unico de la historia completa del perro en el arte, desde las primitivas pinturas rupestres africanas hasta el cautivador realismo de los maestros Tiziano y Velazquez, los vibrantes retratos de Stubbs, las impresionantes imagenes de Lucian Freud y la obra revolucionaria y a menudo divertida de muchos artistas contemporaneos. Este completo y fascinante libro combina magistralmente la historia del perro en el arte y la cultura con la cautivadora historia del modo en que han evolucionado las distintas razas de perros que hoy conocemos, desde la nobleza del galgo a la pequeñez y bravura

The Divine Proportion reveals a number of simple patterns: It is seen in the seed patterns of fruits, the family tree of bees, the pyramids of Egypt, Gothic cathedrals, Renaissance paintings, the human body, shells ... the list is endless. Mathematicians use the Greek symbol to represent the Divine Proportion and equate it to a number that is defined by the ratio (1 + 5) / 2 or 1.6180339.... Numbers do little, however, in describing this unique ratio that is found everywhere in nature and for 2500 years has been an aesthetic guide in art and architecture. Beginning with calculations found on clay tablets in ancient Babylon, the story of Divine Proportion can be traced alongside the history of numbers to the fractals of the digital age. As its many forms unfold we uncover the Golden Rectangle in the Parthenon, Golden Spirals in the human inner ear, a Golden Angle in the petal patterns of a rose, and the Fibonacci numbers in lilies, daisies, pineapples, and in our own DNA. With its natural balance and elegant beauty, the Divine Proportion is a perpetual reminder that our hope for regeneration and continuity lies in realizing the meaningful and harmonious relationship of all the parts to the whole. This book deals with the Divine Proportion, a secret code that rules art, nature, and science. It is known by many names: Golden Mean, Sacred Cut and Phi are only a few; and it is not by chance that the Divine Proportion was given its name. It has been called divine because over thousands of years it has been deemed to be so.

Las tumbas de los reyes de León y Galicia y la Capilla de los Reyes de la catedral de Santiago que originalmente los alojó constituyen el punto de partida de este estudio sobre estética, política y conmemoracion regia. Ademas de recuperar su apariencia original a partir del dialogo que mantienen con otras empresas artisticas, para reconstruir las tramas mentales y materiales que articularon su configuracion final se hizo necesario abordar un tema mas radical: la emergencia, en el entorno de 1200, de un nuevo genero artistico, la realizacion de una suerte de doble del cuerpo humano en un objeto hecho de materia previsiblemente imperecedera dispuesto sobre la tumba en la que se descomponen los restos del individuo cuya identidad representa, o dicho en termi ...

* Un homenaje a los artistas más grandes del mundo y a las ciudades en las que vivieron y trabajaron. * Observe las vistas a través de sus ojos. Vea cómo cobran vida sus obras maestras. Retroceda e

El libro de los milagros (The Book of Miracles) es uno de los descubrimientos más espectaculares del arte renacentista. El manuscrito ilustrado casi íntegro, creado en Augsburgo en torno a 1550, esta compuesto por 169 paginas de ilustraciones en gran formato a la aguada y en acuarela, que describen fenomenos asombrosos y con frecuencia sobrecogedores. Las fascinantes creaciones estan relacionadas con relatos biblicos y folcloricos, que describen historias del Antiguo Testamento y del Libro de las Revelaciones, asi como de otros sucesos contemporaneos al autor del manuscrito. Desde estrellas fugaces y plagas de langostas hasta monstruos aterradores e inundaciones de consecuencias fatales, pagina tras pagina el lector quedara hipnotizado con visiones terrorificas, espectaculares e incluso apocalipticas. Este volumen presenta el revelador Libro de los milagros en un nuevo formato compacto que pone al alcance de todo el mundo este extraordinario documento. Va acompañado de una traduccion del texto manuscrito y de un ensayo que sirve de introduccion al contexto historico y cultural de esta obra unica del Renacimiento.

* La naturaleza nunca ha sido tan vibrante. Contemple la belleza y el poder del mundo natural, desde volcanes y mares tempestuosos hasta bosques resplandecientes y estrellas fugaces. * Esta observacion guiada de la naturaleza ofrece una forma totalmente nueva de contemplar el mundo. * Un increible compendio de la historia del mundo que nos rodea, contada a traves de pinturas, dibujos, esculturas, textiles y artes decorativas. Este libro, que ofrece una refrescante perspectiva de analisis visual de la tierra, el agua y el cielo, destaca los motivos, colores y temas que se repiten y que han cautivado a los artistas a lo largo de la historia.Ver lleva tiempo, igual que tener un amigo, tambien lleva tiempo. Georgia OKeeffe

Este ensayo propone un recorrido íntimo por la historia del arte europeo a través de 16 etapas, desde Cortona hasta Barcelona, pasando por ciudades como Cracovia, Estocolmo y París. El autor contempla obras maestras en sus museos originales, escuchandolas en silencio para descubrir que significaron en su tiempo y que nos dicen hoy.

ISLAM, INDIA, SUDESTE ASIÇTICO Y EXTREMO ORIENTEConozca las grandes civilizaciones de Oriente: el Islam y su expansión por al-Çndalus, la península del Indostán, el Sudeste Asiático, la isla de Java y el Extremo Oriente. Un contenido imprescindible para adentrarse en el conocimiento de una de las mas interesantes epocas de la historia del arte universal. Con Breve historia del arte Oriental el lector tiene la oportunidad de conocer las grandes civilizaciones asiaticas, desde Oriente Medio hasta el Asia Central. Recorrera el enigmatico subcontinente hindu y la maravillosa isla de Sri Lanka, pasando por el impresionante Sudeste Asiatico y su conjunto de antiguas civilizaciones semi escondidas en la maraña de la selva (Tailandia, Myanmar, Camboya, Laos, Vietnam), hasta el Lejano Oriente, con las milenarias civilizaciones china y japonesa, ademas de la poetica cultura coreana. Un contenido tan amplio como apasionante, imprescindible para adentrarse en el conocimiento de una de las mas interesantes epocas de la historia del arte universal, que ejercen una innegable fascinacion entre las gentes de Occidente por la grandiosidad de sus realizaciones arquitectonicas y su estetica de permanente barroquismo y fantasia decorativa en constante horror vacui.

La naciente disciplina del psicoanálisis muy pronto demostró interés por las problemáticas estéticas, no ya sólo en las representaciones de los sueños y delirios. Empezando el siglo XX, el círculo de Sigmund Freud se dispuso a analizar las relaciones entre la psicologia del individuo -con sus pulsiones, traumas y anhelos- y la creatividad artistica, interpretando la obra de arte como la manifestacion o resolucion, siempre cambiante, de los conflictos del artista consigo mismo y con su entorno, o tambien como la concrecion, mas o menos armoniosa, de los transitos entre lo consciente y lo inconsciente.El presente texto de Otto Rank, publicado en 1907, fue, en este sentido, pionero, y abrio el camino a otros escritos sobre arte y psicologia a cargo, señaladamente, de su maestro Freud o de su, por entonces, condiscipulo, Carl Gustav Jung.

* Dedicado a algunas de las artistas del street art más importantes de la escena contemporánea, este libro pretende ser un viaje de descubrimiento a través de los universos infinitos de estas artistas que, con determinacion y coraje, han buscado su lugar en el mundo; un lugar desde el que se hacen escuchar con voces altas y claras.* Una maravillosa aventura a traves de los universos infinitos de mujeres artistas, que representan la humanidad misma como el ciclo imparable de la naturaleza.* Ejemplos de como florecen nuevas comunidades de mujeres en todo el mundo, de personas que estan cansadas de ser invisibles, que ya no tienen miedo de hacer oir sus voces, que se apoyan unas a otras en lo que solo se puede describir como el principio de un verdadero Renacimiento de la mujer. El street art, arte urbano o arte callejero ha dejado de ser un club exclusivo para hombres. La espera ha sido larga, pero el momento ha llegado. Numerosas artistas de gran talento, en todo el mundo, se abren camino hacia la primera linea.

Este estudio de Rosa Lladó Surós recoge una pequeña porción del trabajo de toda una vida realizado por su amigo y maestro Alejandro Martínez Torrá 1936-2024 sobre lo que él denominaba “la Tradición p

En motiu del Mil·lenari s'ha fet una reedició d'aquest llibre, escrit pel que va ser director del Museu de Montserrat, ara ja jubilat. És un resum de l'art i de la història de Montserrat, que explica

Una amena lectura, con las claves estéticas para entender las obras de los más destacados artistas japoneses, desde la decorativista escuela Rinpa (Kōetsu y Kenzan) y el popular ukiyo-e (los primitiv

Un paseo meteorológico a través de las pinturas de los cielos más representativas.¿Por qué las nubes más abundantes en los cuadros son las típicas de algodón? ¿Han tenido alguna influencia las erupciones volcanicas en las pinturas de Turner, Van Gogh o Munch? ¿Que secretos encierran los llamativos cielos velazqueños? ¿Como han pintado el viento los grandes maestros a lo largo de la historia? ¿Son las pinturas una fuente de informacion climatica? La respuesta a estas y otras muchas cuestiones las encontrara en Los cielos retratados, un original y sugerente recorrido por la pintura universal, con la meteorologia como hilo conductor.