Libros de Historia general del arte, página 6 de 349

Tras un primer volumen que confirmó la necesidad de conocer la interacción entre los grandes artistas para comprender mejor sus obras, quedas invitado a seguir profundizando en el tema. Partirás de la convulsa etapa que dejaste atras, la de finales del s

Segunda edición de un libro que invita asumergirse en las sorprendentes ruinas de estaespléndida ciudad romana.• De gran valor documental y artístico, estelujoso volumen hará las delicias de los aman

Parafraseando a Georges Perec (que algo sabía de clasificaciones), podríamos decir que todo herbario res- ponde a una doble necesidad, que muchas veces es también una doble manía: la de conservar plantas y la de ordenarlas de una determinada manera. Pero lo que convierte las colecciones recogidas y anotadas en este libro en algo tan complejo e increiblemente fascinante es el hecho de que se suman dos necesidades mas: la de inventar plantas inexistentes y la de inventariarlas con los medios y tecnicas mas dispares. Los herbarios no son solo instrumentos de representacion y transmision para la comunidad cientifica, sino que tambien se han dedicado a narrar la relacion de los humanos con la naturaleza a traves de las epocas.Herbaria es un volumen finamente ilustrado, en un estilo a caballo entre obra cientifica y obra de arte. Un libro de gran tamaño que pone de relieve la manera en que las colecciones de hierbas y la transmision de sus poderes han ofrecido una oportunidad a las invenciones graficas, artisticas y literarias a lo largo del tiempo. Los herbarios y antologias que se recopilan y describen en esta edicion unica son resultado de la vision de artistas, cientificos, arquitectos, escritores, diseñadores graficos e ilustradores desde la Edad Media hasta nuestros dias.

Aunque se estudia en todas las escuelas occidentales el periodo del Romanticismo sigue siendo poco conocido y menos todavía las influencias que hoy perduran en nuestra mentalidad cotidiana o en el mundo cultural. Sentimentalismos sensibleros, tiernos, y

Manual para la asignatura de Historia del Arte Moderno en el que se ha pretendido cartografiar el ámbito artístico de Europa y su proyección americana, tratando de entender tanto lo que une como lo q

El wabi-sabi es el rasgo más notable y característico de lo que consideramos la belleza tradicional japonesa. Puede llegar a ser un modo de vida, y, como mínimo, es un particular tipo de belleza. Es la belleza de las cosas imperfectas, mudables e incompletas. Es la belleza de las cosas modestas y humildes. Es la belleza de las cosas no convencionales.

Catálogo editado para la exposición del mismo nombre que versa sobre conservación, restauración y cuidado de obras de arte en la Comunidad de Madrid.

Cualquiera que desee aproximarse a la comprensión del fenómeno artístico sentirá la necesidad de leer y analizar formalmente los elementos primordiales de expresión que lo constituyen. Estos elementos, si bien como materia artistica no son sino la envoltura de un lenguaje mucho mas amplio, situan al lector en el punto de partida de las caracteristicas esenciales de cada una de las artes. Los autores enmarcan este planteamiento e interpretacion en un panorama historico, realzando el significado de cada arte, al lado de las restantes manifestaciones artisticas de cada epoca.

A portrait of of the extraordinary scope and vitality of art in Great Britain since the Protestant Reformation in the sixteenth century through to the twentieth. This is the essence of this exhibition, whose title, Treasure Island, invokes that of an eminently British writer, Robert Louis Stevenson, being founded on a very simple conviction: namely, that the island has not been explored fully and that it conceals a real treasure in its art, its painting and sculpture, which, like almost every treasure, remains half-hidden, yet to be discovered. The approach with Treasure Island: British Art from Holbein to Hockney has been the notion of places.

Una visita guiada por las salas de un museo imaginario y real a la vez, por todas las obras maestras de la pintura. Colaboran en este número especialistas como Francisco Calvo Serraller, Juan Antonio Gongalez Iglesias, Joan Sureda, etc. que introducen los conceptos teoricos de los movimientos artisticos, mientras Andres Catalan cuenta la historia de los pintores que escriben y los poetas que pintan.