Libros de Teoría y crítica de arte, página 14 de 166

This illustrated journal features 128 pages of Sabrina Ward Harrison's mixed-media art with handwritten prompts encouraging journalers to write, draw, scribble, and paste their own musings. Tapping into the current trend in mixed-media, the book includes a pocket with printed papers for collaging.

Fluxus es uno de los movimientos artísticos más escurridizos de la segunda mitad del siglo XX. Imbuido del espíritu del Dadá, su duración, sus participantes, sus características formales, sus intenciones sociales, las influencias que recibe y las que genera han sido objeto de un debate nunca cerrado completamente. Desde su nacimiento, a medio camino entre Europa (Dusseldorf) y Estados Unidos, a finales de los cincuenta y principios de los sesenta, las diversas facetas que genera se centran tanto en el ambito de la accion, de la renovacion poetica, linguistica y objetual, como en la urgente necesidad de pensar el papel del artista en una sociedad crecientemente acomodada. Fluxus responde a una mezcla de todas las propuestas, la musica, la performance, el videoarte, las artes plasticas, haciendo de dicha mezcla su rasgo fundamental. Fluxus es un estado de animo. Entre sus principales representantes se encuentran George Maciunas, Joseph Beuys, John Cage, Allan Kaprow, Wolf Vostell, Nam June Paik, Al Hansen, el compositor La Monte Young... La presente obra plantea un debate productivo sobre este movimiento y su fructifera presencia en el arte actual.

Unmonumental features recent work by thirty contemporary sculptors, all selected by one of contemporary art''s most accomplished curatorial teams.Forerunners in a major new artistic development, the sculptures in Unmonumental are timely metaphors assembled from bits of the world at large.Generously illustrated with large full-colour photographs, most of the artworks in Unmonumental have never before been published.Includes essays, artist biographies and a lexicon of contemporary sculptural terms.

El encuentro de un grupo de historiadores del arte durante las XV Jornadas Internacionales de Historia del Arte, que tuvieron lugar en Madrid en noviembre de 2010, dio origen a este volumen colectivo, en el que se recogen las distintas contribuciones que, sobre las relaciones entre el arte y el viaje, se presentaron durante el congreso. Las contribuciones se agrupan en tres grandes capitulos. En el primero, bajo el titulo El viaje del artista: de la formacion al arraigo, se recogen los trabajos sobre las estancias de los artistas en paises foraneos y sobre la importancia del viaje en la formacion artistica. En el segundo, Los viajeros y su mirada sobre el arte, aparecen varias aportaciones acerca del viaje como ocasion de contemplar las creaciones artisticas. El tercero, La obra de arte viajera, reune las comunicaciones sobre los viajes de promocion artistica y el traslado de las obras de arte.

Las mujeres artistas de las que se trata en estas páginas son el sujeto de conocimiento y el cimiento mismo de la representación, siendo el cuerpo de cada una de ellas un espacio físico y un soporte real sobre el que representar y denunciar las experiencias de su vida, lejos de la mirada falocentrica, porque sus obras son respuestas adecuadas al estado permanente de violencia y desprecio en contra de las mujeres. Subvertir la mirada masculina sustentada en la falacia biblica de que las mujeres fueron creadas para el placer de los hombres sera el principal objetivo de las obras de estas mujeres artistas, utilizando su cuerpo sin limitaciones, porque las limitaciones unicamente han sido establecidas por el patriarcado.Los hallazgos recopilados en esta inquietante travesia se presentan en unas imagenes extremas que tienen la capacidad de herir, de suscitar y de hurgar en nuestros tabues con la intencion de desmontar los mitos patriarcales. Por tanto, esta obra pretende conformar otra historia del arte gracias al feminismo, en la que el cuerpo femenino no ha sido modelado ni construido desde el punto de vista patriarcal, sino que todas las mujeres artistas aqui presentes han sido capaces de crear unas representaciones en las que el genero no se ha visto suprimido ni desmaterializado, sino reivindicado y negado, al mismo tiempo que cuestionado, deconstruido y reconstruido.Todo ello es una irreverencia, y eso significa combatividad.

Con el propósito de dotar de un árbol genealógico al Surrealismo, el libro agudiza la mirada sobre el arte de la subjetividad y traza un curiosos juego que abarca desde el medievo tardio hasta la modernidad, pasando por el Manierismo y el Barroco, y confrontando autores surrealistas contemporaneos con obras de Bosch, Pinaresi, Grandville o el mismo Francisco de Goya.

Des del final del segle XIX la passió col·leccionista per l art ha estat molt viva a Catalunya i ha permes, en bona part, el desenvolupament del nostre sistema actual de museus i fundacions. De fet, l interes pel col·leccionisme ha augmentat tant que avui es una especialitat plenament reconeguda i dinamica dins el mon academic i universitari. Signats per estudiosos de referencia en la historia de l art catala, els deu articles que formen aquest volum desgranen l estreta relacio entre els antiquaris, els experts, els col·leccionistes i els museus viscuda a Catalunya des de les darreres decades del segle XIX fins a les acaballes del XX. Ben mirat, l aportacio d aquesta obra no sols rau en la dimensio historica que s atorga al col·leccionisme, sino sobretot en el fet que, per primera vegada en la bibliografia sobre la materia, els autors, provinents de la universitat, els museus o el mercat de l art, estudien el fenomen des de formacions academiques i professionals tan diferents com complementaries.

El viaje de Aby Warburg a Nuevo México es un hito en la biografía del historiador alemán. Son muchos los estudios que han tratado el viaje de una u otra manera, ya sea como objeto de estudio o como elemento colateral de otras cuestiones de su trabajo: si Warburg ha llegado a ser un tema en la historiografía del arte, el viaje al Southwest de los Estados Unidos se ha convertido, también, en tema específico. Sin embargo, son escasísimos aquellos trabajos sobre este tema que han mostrado una actitud crítica hacia el viaje y al encuentro con los indios pueblo. Los estudios de David Freedberg que aquí se presentan, inéditos en castellano, plantean el viaje de Warburg a Nuevo México como nunca antes se había hecho. El autor nos abre los ojos sobre el discutible comportamiento antropológico de Warburg con los indios, sobre cómo obtuvo las muñecas kachinas, cómo pudo acceder a los recintos sagrados o cómo consiguió realizar sus fotografías sobre los rituales a los que asistió.

Descubre los secretos y curiosidades de treinta obras de artes que han pasado a ser iconos de la cultura popular. ¿Por qué la Venus de Milo ha acabado anunciando copos de maíz, aspirinas, sujetadores

Este libro reúne estudios sobre los cambios que sufren las obras a lo largo del tiempo. No tanto en una vertiente estricta y exclusivamente material cuanto patrimonial; es decir, ahonda en las actitudes humanas que justifican tanto los cambios fisicos en las obras como la de los afectos hacia ellas. Las obras de arte no son meros reflejos de un momento y un lugar, sino intencionados resultados de un proceso que abarca el ambiente en el que se crean, pero tambien de todos aquellos que se suceden a lo largo de su historia en favor de su preservacion, asi como de los modos de comunicacion y transmision, en uno de cuyos extremos de una amplia escala situariamos la destruccion. Todo lo cual conforma una reflexion sobre una practica que llega hasta nuestros dias, y que supone una inquietud academica y cientifica consciente y creciente.

ARS Magazine es una publicación especializada en arte y coleccionismo, tanto antiguo como contemporáneo, que pretende abordar las cuestiones artísticas desde un punto de vista profesional. Conservadores de museos, comisarios, estudiosos y directores de ferias colaboran en la revista para hablar sobre sus últimos descubrimientos.

A partir duna lectura atenta del gravat Melancolia I, de Durer, i del quadre Paisatge amb sant Jeroni, de Patinir, Jordi Llovet esbossa una teoria de la historia: lanalisi iconografica es revela insuficient per entendre lanticipacio en el temps, o la premonicio, que moltes obres dart contenen.La filosofia, la literatura, la religio, leconomia o la societat tambe donen sentit als objectes artistics. No nhi ha prou danar a les fonts i a la tradicio per entendrels. El futur ajuda a interpretar les creacions del passat. Aquesta divagacio sobre la historia de lart que ens ofereix Jordi Llovet ens convida a reflexionar sobre els grans canvis de la nostra epoca.

Este libro recoge una serie de estudios como homenaje al catedrático de Historia de Arte de la Universidad de Valladolid Dr. Salvador Andrés Ordaz. Su título alude a los dos aspectos sustanciales de su dedicacion exclusiva: el Arte y la Universidad.Este libro recoge una serie de estudios como homenaje al catedrático de Historia de Arte de la Universidad de Valladolid Dr. Salvador Andrés Ordaz. Su título alude a los dos aspectos sustanciales de su dedicacion exclusiva: el Arte y la Universidad.

Los placeres del arte compila algunos de los artículossobre arte que Luis Antonio de Villena ha publicado,entre 2006 y el verano de 2013, en la revista catalanaBonart. Los 49 artículos que forman el libro ensu original redaccion en castellano, ofrecen la visionabierta y sin prejuicios del autor sobre el mundo delarte y su trasfondo.De Praxiteles a Basquiat, artistas clasicos y contemporaneosse alternan con descubrimientos personalesen un texto culto, divertido y sorprendenteque Luis Antonio de Villena nos presenta con entusiasmoy buenas dosis de literatura, y con el que nosinvita a paladear los placeres del arte.