Libros de Teoría y crítica de arte, página 14 de 165

Catlogo del proyecto especfico realizado por lvaro Perdices en el EACC entre el 13 de enero y el 27 de marzo de 2011.La institucin como organizacin, ente cultural o continente es el sujeto material que el artista usa en sus diferentes operaciones, que comprenden desde la intervencin escultural en el edificio del EACC al rol expositivo del centro mismo, su labor gestora y la direccin de sus proyectos o el uso del espacio por el espectador. lvaro Perdices propone sentar la institucin al divn desde diferentes lados o posiciones. Este acto o intervencin comporta una lectura cercana en el mundo de la psicoanlisis.La publicacin incluye textos de los crticos Astrid Mania y Juan Vicente Aliaga, del propio artista y un ensayo de Allan Kaprow. Incluye adems una amplia documentacin fotogrfica del proyecto in situ.

"Ustedes no pueden vernos, no nos escuchan, nos imaginan tan lejos y estamos tan cerca..." Estas palabras, tomadas como punto de partida de la exposición, pertenecen a la película Faraway, So Close! de Wim Wenders y son consecuencia de aquel sucinto "Continuará" que cerraba su anterior film titulado Cielo sobre Berlín. En este caso, la selección de una serie de obras de la Colección del Museo Patio Herreriano de Valladolid para ser presentadas en el Museo Nacional de Soares dos Reis de Oporto, da continuidad al trabajo realizado en Parangolé. Fragmentos desde los 90 en Brasil, Portugal y España, incidiendo en la relación entre contextos tan próximos en relaciones históricas y, en este caso, geográficas, como alejados en muchos otros aspectos que nos llevan en ocasiones a un desconocimiento mutuo. Si la película de Wenders funcionaba como reflexiva metáfora del contexto de un país y nacía de cierto desencanto, la muestra Faraway... So Close traduce irónicamente ese conjunto de alegorías a la experiencia del arte y a esa suerte de telón de fondo que, en muchos casos, se ha conformado en la relación entre el arte de España y Portugal. Efectivamente, hace poco más de un año se celebraba en el Museo Patio Herreriano de Valladolid la exposición Parangolé. Fragmentos desde los 90 en Brasil, Portugal y España, que permitía contemplar un panorama producido por esos tres países en las últimas décadas. La ambiciosa exposición de gran formato tuvo la virtud de establecer un puente intercultural y una lectura comprensiva a partir de los notables fondos de la Colección Arte Contemporáneo depositada en el Museo y ponerla en relación con obras de dos contextos próximos pero en muchos casos alejados en relaciones y reflexiones comunes. Faraway... So Close, hace referencia y deriva de esa imperiosa necesidad de relación entre contextos que por cercanos no dejan de ser, en muchos casos, desconocidos, en este caso mostrando por primera vez en Portugal una parte representativa de los fondos de la colección del Museo Patio Herreriano.

La obra de arte del futuro no habrá de surgir desde los sucios fundamentos de vuestra cultura actual, ni de los repugnantes sedimentos de vuestra moderna y fina educación, ni de las condiciones que le dan a vuestra moderna civilización la única base pensable para que exista. Pensad, sin embargo, que esta plebe de ningún modo es un producto normal de la verdadera naturaleza del ser humano, sino más bien el engendro artificial de vuestra cultura anticultural; que todos los vicios y abominaciones que de esta plebe os repugnan sólo son los gestos desesperados de la lucha que la naturaleza humana real libra contra su cruel opresora, la civilización moderna, y lo espantoso en dichos gestos de ningún modo es el verdadero rostro de la naturaleza sino más bien la disimulada caricatura de vuestra cultura estatal y criminal.

Los escritos en torno al arte de Louis Althusser y su círculo ocuparon un lugar aparentemente periférico dentro del conjunto de su obra. Sin embargo, leídos hoy, se presentan como una propuesta original y de largo alcance sobre el arte y la literatura. Estas investigaciones desmienten, además, las ya caducas acusaciones de determinismo que las polémicas de los años setenta y sus ecos posteriores lanzaron sobre su trabajo. Inseparables de su concepción de la ideología como práctica, son, actualmente, uno de los lugares privilegiados desde los que las nuevas lecturas de Althusser se abren camino en una nueva coyuntura teórica y política.

"IMPASSE 10. Libros de artista / Ediciones especiales / Revistas objetuales / Proyectos editoriales / Ediciones independientes / Publicaciones especiales / Ediciones limitadas / Autoediciones / Ediciones de artistas / Publicaciones digitalesLa coleccion de libros Impasse viene proponiendo una reflexion sobre temas surgidos desde el ambito de las artes visuales que pueden tener un especial interes para un sector artistico amplio y diversificado, asi como sobre ciertos temas vinculados estrechamente a la actividad del Centre dArt la Panera. Es de este ultimo caso de donde surge la necesidad de impulsar una reflexion sobre el tema de las ediciones especiales y los libros de artista, dado que, a pesar de su presencia continuada desde las vanguardias artisticas, quizas es en estos momentos cuando se observa un interes renovado entre las generaciones mas jovenes.Este volumen traza un cierto perfil conductor, que parte de Duchamp para llegar a artistas muy jovenes, para los que la autoedicion se ha convertido en una herramienta de trabajo inmejorable para iniciar proyectos editoriales. Pero no solo hemos considerado el papel de los artistas, sino que otros agentes, como diseñadores, galeristas, criticos y comisarios de exposiciones, estan jugando tambien un papel muy relevante. Asimismo, hemos querido recoger la tarea patrimonial desarrollada por determinados museos y centros de arte, con sus bibliotecas y centros de documentacion, que permitira revisar el papel crucial que estos materiales editados, a menudo considerados complementarios o de una importancia relativa, estan teniendo en muchos proyectos artisticos"

La línea de trabajo didáctico de este libro se basa, entre otros elementos, en la interrelación de competencias genéricas y disciplinares básicas como eje orientador para alcanzar el perfil del egresado y la problemática situada que permite establecer la relación directa entre el entorno social inmediato del alumno, la cultura y el arte a través de un problema significativo, que implica un desafío que pueda resolver en el marco de sus posibilidades cognitivas previas. Los contenidos del presente libro están organizados en dos núcleos temáticos y están considerados bajo una estructura de competencias que atiendan al saber para conocer, saber hacer y saber ser, con la finalidad de favorecer la reflexión de los procesos intelectuales de asimilación, investigación, interpretación, para la resolución de una problemática situada.

Al pie del cañón no es sólo una guía del Museo del Prado—una de las muchas posibles—sino una lección magistral sobre cómo mirar y cómo hablar de pintura. Del brazo de Eduardo Arroyo —ya dijo Eugenio

Los iconos son obras ´extremas´: obras que tienen en su conclusión y en acto un determinado pensamiento pictórico; obras que reúnen una carga simbólica en la forma, una pulida técnica en la expresión

El encuentro de un grupo de historiadores del arte durante las XV Jornadas Internacionales de Historia del Arte, que tuvieron lugar en Madrid en noviembre de 2010, dio origen a este volumen colectivo, en el que se recogen las distintas contribuciones que, sobre las relaciones entre el arte y el viaje, se presentaron durante el congreso. Las contribuciones se agrupan en tres grandes capitulos. En el primero, bajo el titulo El viaje del artista: de la formacion al arraigo, se recogen los trabajos sobre las estancias de los artistas en paises foraneos y sobre la importancia del viaje en la formacion artistica. En el segundo, Los viajeros y su mirada sobre el arte, aparecen varias aportaciones acerca del viaje como ocasion de contemplar las creaciones artisticas. El tercero, La obra de arte viajera, reune las comunicaciones sobre los viajes de promocion artistica y el traslado de las obras de arte.