Libros de Teoría y crítica de arte, página 18 de 165

Atraída por el legado del arquitecto mexicano Luis Barragán, Jill Magid (Connecticut, 1973) ha desarrollado el proyecto con el que ha explorado las problemáticas inherentes a los derechos de autor y de propiedad intelectual, que culminan con el capitulo que incluye la elaboracion de un anillo de compromiso (The Proposal, 2016) con un diamante creado con las cenizas exhumadas de Luis Barragan.

Eduardo Martínez de Pisón nos ofrece un hermoso e insustituible panorama de la montaña nacido del mundo cultural.Tras una prolija carrera profesional y vital dedicada a la geografía y a la montaña, Eduardo Martinez de Pison aborda en estas paginas el reto de reivindicar el valor no solo estetico sino cultural de la montaña. Fruto de numerosos viajes, cientos de lecturas y meditaciones de caminante solitario, este libro tan personalsin dejar de ser enciclopedico, erudito y amenopretende rescatar y hacer disfrutar de las imagenes, tan verdaderas y propias del mismo paisaje, que infinidad de artistaspintores, musicos y escritores sobresalientes en la historia del arte, han sido capaces de producir con sus obras a partir de su contacto con la montaña, tras penetrar en su sentido. Para este veterano geografo, montañero y ensayista, el arte del paisaje y la montaña es parte de la exploracion geografica: la montaña es un todo geografico y cultural, donde su vertiente artistica es especialmente reveladora y magnifica.Tras una prolija carrera profesional y vital dedicada a la geografia y a la montaña, Eduardo Martinez de Pison aborda en estas paginas el reto de reivindicar el valor no solo estetico sino cultural de la montaña. Fruto de numerosos viajes, cientos de lecturas y meditaciones de caminante solitario, este libro tan personalsin dejar de ser enciclopedico, erudito y amenopretende rescatar y hacer disfrutar de las imagenes, tan verdaderas y propias del mismo paisaje, que infinidad de artistaspintores, musicos y escritores sobresalientes en la historia del arte, han sido capaces de producir con sus obras a partir de su contacto con la montaña, tras penetrar en su sentido. Para este veterano geografo, montañero y ensayista, el arte del paisaje y la montaña es parte de la exploracion geografica: la montaña es un todo geografico y cultural, donde su vertiente artistica es especialmente reveladora y magnifica. El Mont Blanc y los Alpes, el Everest y el Himalaya, o nuestros mas cercanos Pirineos o Sierra de Guadarrama, durante siglos han captado la atencion de generaciones de artistas: pintores como Patinir, Lorena, Caspar Wolf, Turner, Caspar D. Friedrich, Viollet-le-Duc, Loppe, Samivel, Schrader, Whymper, Martin Rico o Carlos de Haes; musicos como Schubert, Liszt, Wagner, o Richard Strauss; o escritores como Dante, Petrarca, Goethe, Victor Hugo, Georges Sand, Pivert de Senancour, Thoreau, Unamuno o Buzzati. Todos ellos, fascinados por la belleza las montañas, la han devuelto con creces mediante sus obras, reflejo de su sensibilidad, su capacidad y gusto, y producto de su maestria para lograr transmitir esa belleza mediante la aplicacion de su arte. La geografia de la montaña culmina asi en su imagen y expresion artistica, y el arte se conforma en parte sustancial de los paisajes geograficos. Maestro de geografos, montañeros, alpinistas y pirineistas, Martinez de Pison nos ofrece un hermoso e insustituible panorama de la montaña nacido del mundo cultural.

La exposición se fundamenta en un trabajo histórico y teórico que Georges Didi-Huberman, filósofo e historiador del arte, realiza desde hace años, principalmente a través de la serie de libros titulados Loeil de lhistoire.Desencadenadas por el deseo de libertad y enfrentadas al poder, las sublevaciones son uno de los temas centrales en la moderna pintura de historia y de cronica social, asi como en el arte contemporaneo. La muestra cuestiona la representacion de los pueblos, en el sentido estetico y politico de la palabra representacion. Trabajos que son fruto de episodios historicos inconexos encuentran en esta exposicion un hilo conductor que facilita el establecimiento de relaciones entre ellas y que en algunos casos pueden leerse como arquetipos universales.El sentimiento de rebeldia es uno de los ejes vertebradores del recorrido expositivo, que sigue un camino sensible e intuitivo en el que la mirada puede focalizarse sobre ejemplos concretos a lo largo de cinco ambitos: por elementos (desencadenados); por gestos (intensos); por palabras (exclamadas); por conflictos (encendidos); o por deseos (indestructibles).

Oscar Masotta (Buenos Aires, 1930-Barcelona, 1979) es una figura crucial en la modernización del campo cultural hispano-americano entre los años cincuenta y los setenta. Su intensa labor como ensayista lo lleva a territorios diversos: escribio sobre arte, literatura, comic, politica y psicoanalisis. Es reconocido como el introductor del pensamiento de Lacan en America Latina y España.

Este libro está dirigido a todos aquellos que se inician en el mundo del arte, con gran talento e ilusión, pero con un cierto vacío en todo lo que se refiere al negocio del arte. ¿Qué necesitamos saber exactamente para alcanzar nuestros objetivos en cuan

Cuauhtémoc Medina es uno de los críticos y curadores de arte más reconocidos en México, sin embargo, acceder a sus escritos es una tarea compleja. Sus ensayos y ponencias elaborados durante los últimos veinte años estaban desperdigados en publicaciones nacionales e internacionales o permanecian ineditos, lo que impedia un analisis amplio de su pensamiento y sus propuestas. Estas ultimas en muchas ocasiones se han convertido en exposiciones y se han hecho publicas en diferentes foros y en la docencia, pero nunca habian sido motivo de una recopilacion para ser estudiadas en su conjunto.

Cualquier objeto construido es como la figura de un tapiz hecho con hilos que van de un lado a otro de la urdimbre. Por leyes generativas, de conexión, y por el orden de elaboración, se crean figuras, cuya naturaleza revela un conjunto de variables: los hilos. Tiendo a pensar que un objeto no tiene principio ni fin.La apreciacion de la obra de arte cuenta siempre con un objeto externo y unas reacciones que se desencadenan en lo interno. Es una articulacion de dos aportaciones de origen opuesto. La nocion de postimagen me parece paradigmatica y sirve como metafora que cubre muchas ocasiones en la experiencia de la arquitectura o de cualquier obra de arte. La postimagen destila, condensa y representa el modo en que actua la obra al vivirla. Ese objeto real ante nosotros brilla subitamente y parece emitir una luz propia. La obra percibida resplandece en una especie de transfiguracion. Algo de fuera suscita unos mensajes que solo se comprenden si contamos con una memoria de sensaciones y la excitacion de unos organos, en varios niveles de profundidad, que son activados al unisono de la entrada de informacion por los sentidos. Cualquier obra de arte reside en ese espacio intermedio o hibrido. Se instala en una conexion intermitente, oscilante en un ir y venir, entre lo que recibimos y lo que damos.La vivencia de la ...

Els estudis sobre les facetes dartista plàstic, poeta i escriptor dAlexandre de Riquer, de personalitat polifacètica i central del Modernisme, són molt nombrosos, però ningú no shavia interessat fins

MARCEL DZAMA: DRAWING ON A REVOLUTION

WILLIAM MORRIS Y COMPAÑÍA: EL MOVIMIENTO ARTS & CRAFTS EN GRAN BRETAÑA

"Las pinturas de la Madona de Rafael expresan verdades secretas. Rudolf Steiner describió los efectos sanadores de las Madonas de Rafael en Agosto de 1908, y entre 1908 1911 encargó al Dr. Félix Peip

GEOGRAFÍA FÍSICA Y HUMANA. PHYSICAL AND HUMAN GEOGRAPHY

"Avere un bell'aspetto e vestire in modo adeguato è un bisogno dell'uomo. Avere uno scopo nella vita, invece, no." "La moda è una forma di bruttezza talmente insopportabile che siamo costretti a cambiarla ogni sei mesi."

Primera edición crítica de una gramática del náhuatl poco conocida, el ´Arte de el idioma mexicano´ (1713), del agustino Manuel Pérez. El fraile se hizo nahuatlato en Chiautla de la Sal, en el triáng

"La concéption des formes dites « baroques » va bien au‐delà des limites d’une époque historique ; la catégorie du « baroque » s’avère ainsi comme une donnée « constante » de la culture, comme un sty

¿Qué entendemos por lo español? ¿Cómo el arte de los siglos XIX y XX ha intervenido en la configuración de la visualidad e identidad españolas? Y, en todo caso, ¿no es la identidad una construcción? ¿No implica eso que no se puede fijar en el tiempo, sino que supone siempre la diferencia de una repeticion? ¿No es por eso por lo que las identidades nacionales son procesos que van mutando como tambien mutan los conflictos que genera? ¿Cual es el papel y la agencia de los pueblos en estos procesos de construccion de los imaginarios? ¿Es solo un papel institucional? ¿Cuales son los usos que se hacen de nuestras tradiciones en la produccion de ciertos imaginarios? ¿Que se pierde en el proceso de institucion de una expresion que es popular?Estas son algunas de las cuestiones que se han explorado en las XVIII Jornadas Internacionales de Historia del Arte del CSIC que dan origen a este libro. En ellas se propuso analizar la construccion del imaginario de lo español a la luz de conceptos como el estereotipo, la otredad, lo popular, lo autentico, el apropiacionismo... y, al mismo tiempo, se planteo como determinados artistas, criticos, teoricos o instituciones han interpretado, proyectado y fomentado la idea de lo español, tanto dentro como fuera de España en la Edad Contemporanea.