Libros de Teoría y crítica de arte, página 24 de 165

Una poderosa interpretación del arte contemporáneo. Lo posmoderno es un fenómeno de largo recorrido, cuyas distintas etapas, interrumpidas o frenadas por el resurgir de lo moderno, pueden articular

"Un masque changeant s''est adapté à chaque époque et à chaque lieu pour cacher le besoin urgent de projeter les frustrations collectives sur un autre, sur un bouc émissaire. Dans les sociétés laïqu

“Para pintores? a pintores, porque estos fragmentos, más que describir o analizar el hecho pictórico, quieren mover al lector hacia la pintura y hacia el pintar. Por tanto, aunque se dedican a la pin

Distanciándose del itinerario oficial de reparación simbólica en que han caído muchas producciones artísticas sobre la dictadura en Chile, "Anticristo" busca restaurar a un público masivo la pregunta por la conciencia historica a traves del libro-comic como soporte, asumiendo la necesidad de enfrentar los vacios en la memoria historica -resaltados por la ficcion y su inversion del signo de derrota cargado por los exfrentistas- para construir imaginarios que interpelen a los nuevos subalternos en su despojamiento actual. Parafraseando a John Berger, se impone la tarea de remecer a una generacion para la que el fin de la historia fue la orden de borrar el legado completo del siglo XX, tanto en sus luchas como en sus excesos. La trascendencia de esta tarea radicaria en que, en el ciclo presente de actualizacion del capital y sometimiento a su etica individualizante de consumidores y empleados, la generacion excluida de la dictadura como experiencia vital corre el riesgo de perder su propia memoria y sentido historico como colectividad frente a ella. Desde esta perspectiva, el trabajo de Rodriguez (...) reactiva aquellas imagenes de la lucha armada que en los años posteriores al plebiscito de 1988 -y definitivamente tras la muerte de Jaime Guzman- fueron estigmatizadas y excluidas del debate publico.

El arte en el tiempo crítico de la globalización ha encontrado su refugio dorado en las bienales y las ferias de arte, que convierten la experiencia estética en una entrega absoluta a la espectacularizacion. Desde el reality-show a la violencia expandida mediaticamente se impone un imaginario cruel y, al mismo tiempo, banal que deriva en tendencias artisticas como la estetica relacional, las letanias del conceptualismo institucional o la obsesion por el archivo. En un mundo delirante proliferan actitudes delirantes y da la impresion de que los freaks toman el mando de las operaciones en un carnaval ininterrumpido y, finalmente, tedioso.Contra el Bienalismo traza una serie de aproximaciones a la cultura contemporanea abordando cuestiones como el pretendido antifetichismo de ciertas obras artisticas, las contaminaciones con lo arquitectonico, la dimension humoristica o parodica de ciertos planteamientos esteticos o la obsesion escatologica. Este mapa fragmentario ofrece posicionamientos criticos para pensar los regimenes de visualidad hibrida actual.

El factor grotesco reúne más de 270 pinturas, esculturas, dibujos, grabados, libros, documentos y fragmentos de películas, obras de 74 artistas reconocidos entre los que se encuentran Francis Bacon, Louise Bourgeois, Otto Dix, James Ensor, Max Ernst, Jose Gutierrez Solana, Victor Hugo, Paul Klee, Willem de Kooning, Roy Lichtenstein, Rene Magritte, Man Ray, Franz Xaver Messerschmidt, Juan Muñoz, Meret Oppenheim, Pablo Picasso, Richard Prince, Juan Sanchez Cotan, Antonio Saura, Thomas Schutte, Cindy Sherman, Leonardo da Vinci, Bill Viola y Franz West. La exposicion incluye una seccion de imagenes en movimiento, que incluye fragmentos de las peliculas El botones (1918, Buster Keaton y Fatty Arbuckle), El jorobado de nuestra señora de Paris (1923, Wallace Worsley) y Bedlam (1946, Mark Robson), asi como algunos metrajes de Georges Melies. La seleccion muestra como desde sus inicios el cine incluyo lo grotesco (lo burlesco) en su modo moderno de contar historias y varios directores participaron de esta mentalidad. Comisariada por Jose Lebrero Stals, director artistico del MPM, la exposicion cuenta con el asesoramiento de Luis Puelles, profesor titular de Estetica y Teoria de las Artes de la Universidad de Malaga. El proyecto es posible gracias a la generosidad y prestamos concedidos por colecciones privadas, galerias de arte, asi como la gran implicacion instituciones museisticas de Europa y Norteamerica, entre las que se encuentran The British Museum de Londres, el Museo Belvedere de Viena, el Museo del Louvre de Paris, el Museo Nacional del Prado de Madrid, The Museum of Modern Art de Nueva York, The Royal Collection de Londres y Victoria & Albert Museum de Londres.

La siesta del fauno presenta una selección de los más de doscientos dibujos realizados por el artista español Francisco Bores (Madrid, 1898-París, 1972) para una edición del célebre poema de Stéphane Mallarme LApres-midi dun faune, programada por E. Teriade en 1943 como una de las primeras entregas de las editions de luxe de Verve, el sello editorial que creo y en el que se produjeron algunos de los libros de artista mas extraordinarios del siglo XX. El trabajo para aquella edicion del poema de Mallarme quedo en un estado muy avanzado de realizacion pero no llego a completarse. Los dibujos preparatorios del inconcluso libro de litografias se dan a conocer ahora por primera vez y revelan una maestria cautivadora en la interpretacion de un tema que hace excepcion en su obra. Este libro, publicado con motivo de la exposicion de tan valiosa obra inedita, se presenta a los lectores como restauracion imaginaria del poema de Mallarme ilustrado por Bores. A esta recreacion impresa de un libro que no llego a existir, en la que los dibujos de Bores encuentran su expresion mas propia es decir, junto a los versos de Mallarme y en una secuencia completa acompaña en este volumen una traduccion del poema al castellano realizada para la ocasion por Antonio y Amelia Gamoneda, asi como un estudio del profesor y critico de arte Javier Arnaldo sobre este proyecto de edicion de Teriade y sobre los dibujos de la serie.

Esta publicación presenta un retrato de Ferreira Gullar, un crítico de arte, ensayista político, dramaturgo y poeta que ha sido una figura clave y polémica en la escena cultural brasileña de los últimos 60 años. Esta publicacion recoge las conversaciones llevadas a cabo entre Gullar y el historiador de arte Ariel Jimenez

Una exaltación de los valores subjetivos y poéticos se impone en la plástica mexicana de finales del siglo XX, en contraste con la epopeya realista de los muralistas mexicanos de principios de la misma centuria. Muchas de estas obras son atalayas, baluarte de la vivencia espiritual, en este mundo moderno que tan poco lugar le da a la misma, afirma en esta obra Veronica Volkow. Su libro de ensayos permite entrever un retrato bastante fiel del interior del cosmos cultural dentro del que se inserta la plastica mexicana del periodo señalado. Con su mirada, la autora coloca el catalejo hermeneutico desde visiones, ideas, lecturas y exposiciones compartidas con los mismos artistas, de los que se afana en capturar su motivacion mas intima. Estos ensayos escritos a lo largo de treinta años constituyen testimonios de un contacto vivencial, textos de registro de una experiencia sensible y esencialmente poetica.

La muestra, organizada por Casa del Lector y Acción Cultural Española (AC/E) y comisariada por Francisco Jarauta, cuenta con obras de Gema Álava, Theo Angelopoulos, Eugeni Bonet, Jorge Luis Borges, Constant, Julio Cortazar, Roso Cuso, Daniel Garcia Andujar, Adolph Gottlieb, Ramon Llull, Josue Moreno, Robert Morris, Antoni Muntadas, Jaume Plensa, Santiago Ramon y Cajal, Charles Sandison, Robert Smithson e Imogen Stidworthy Son diversas las literaturas que han construido la imagen del laberinto como simbolo de la perdida de transparencia, lo que Borges llamo la opacidad del mundo. El hilo de Ariadna sugiere no solo el modo de liberarnos del laberinto sino tambien un recurso poetico que permite seguir tejiendo -ya en el espacio abierto- ese tapiz de formas y signos. Esta exposicion ofrece al espectador el posible viaje de los saberes a traves de la lectura mostrando distintos laberintos y dibujando un recorrido desde el territorio del mito a las redes de comunicacion actuales, pasando por otras formas como las estructuras biologicas creadas por la Naturaleza. Y si antes el itinerario del lector era recorrer el tapiz que la Ariadna liberada iba tejiendo a lo largo de los tiempos, es ahora un nuevo lector, navegante por excelencia de otros universos, el que traza las rutas de mundos posibles cuya articulacion y sintaxis se definen a partir de los procesos de interaccion e intercambio de los discursos. La exposicion incluye obras que han sido concebidas especificamente para la muestra y se construiran in situ como las de Daniel Garcia Andujar, Antoni Muntadas, Imogen Stidworthy, Gema Alava, o una espectacular instalacion interactiva sobre el laberinto de la Casa de Lucrecio en Pompeya.

Este libro se publica con motivo del XX aniversario del Museo Thyssen- Bornemisza, presenta algunas de las obras maestras de la colección desde una perspectiva nunca vista a través de excelentes foto

El presente proyecto recoge la trayectoria de una de las iniciativas pioneras dedicadas a la manifestaciones emergentes de arte y vida artificial. Las obras premiadas de VIDA, junto con las merecedoras de los incentivos a la produccion en America Latina, España y Portugal, ofrecen una amplia muestra de la evolucion del discurso arte-vida, profundamente marcado por las ciencias de la vida y por los avances en los ambitos de la robotica, la informatica y las telecomunicaciones. A los proyectos artisticos de VIDA no les une la pregunta ¿que es la vida?, sino ¿como es y como podria llegar a ser? ¿Como influyen los avances cientificos y tecnologicos en nuestro modo de entender a modificar la vida? El texto curatorial Vida artificial: mitos, leyendas y realidades parte de una breve incursion en el mundo del gran simio tecnologico. Indaga en la evolucion de la percepcion y comprension de la vida en el arte y la ciencia. Conecta con el discurso arte-vida del siglo pasado y su hibridacion en el campo de la vida artificial. Mas alla de la base formal y material, el arte explora las relaciones y los procesos, las estructuras internas de los sistemas vivos, sean estos naturales, artificiales o simbioticos en su configuracion organica y tecnologica. Los artistas trabajan con materia viva geneticamente modificada, con neo-organismos semivivientes y otras formas de sub-vida. La exposicion VIDA cuenta con la participacion de algunos de los artistas pioneros en el ambito de arte y vida artificial y, junto a ellos, otros artistas emergentes en los nuevos campos de la investigacion y la creacion. Tanto la muestra como el proyecto editorial rinden homenaje a los grandes hitos, pero tambien ofrecen claves para entender la relaciones profundas entre las actuales manifestaciones de vida artificial y sus precedentes historicos en los diversos campos de las artes y de las ciencias.

Te has preguntado alguna vez qué diferencia una obra de arte valiosa de otra que no lo es? ¿Por qué las obras de un artista pueden estar valoradas en millones de euros mientras que otras similares valen mucho menos? ¿Como funcionan las galerias de arte y las casas de subastas?El mundo del mercado del Arte es una inversion refugio fascinante, especialmente en momentos en los que las inversiones financieras ofrecen baja rentabilidad y alto riesgo. A lo largo de las paginas de este libro, su autora, Ana Maria Trigo, desvela los pequeños secretos que marcan la diferencia entre una buena inversion en Arte y un rotundo fracaso.Especialmente pensado para quienes quieren iniciar su propia coleccion de Arte, en Como invertir en Arte con exito descubriras como:- Decidir que tipo de Arte coleccionar en funcion de tus gustos personales y presupuesto, independientemente de que este sea una gran suma u otra mucho mas modesta.- Convertirte en un autentico experto en el tipo de arte que elijas.- Como se tasa una obra de arte.- Los mejores lugares para adquirir las piezas de tu coleccion y como evitar caer en manos de falsificadores y ladrones de arte.- Proteger y cuidar cada una de tus inversiones.

Un recorrido didáctico y profusamente ilustrado a través de una selección de la colección Ella Fontanals-Cisneros sobre el arte abstracto en Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, México, Uruguay y Venezuela. Comprende la mas extensa y reconocida coleccion de fotografia vinculada a la abstraccion. Tiene una serie de esquemas conceptuales, cronologias, ensayos y una cuidada seleccion de documentos historicos que contextualizan y explican el trasfondo y sentido de esta corriente artistica.En Pulsos de la Abstraccion en Latinoamerica encontramos algunas de las experiencias e investigaciones mas sugerentes de toda la historia del arte.

Los sentidos de la mirada. Convergencias sobre arte es un libro que reúne por vez primera los escritos sobre artes plásticas del poeta José Hierro. En estos ensayos analiza algunos pintores y escultores centrales del arte, no solo español sino tambien internacional, del siglo XX. De Picasso a Antoni Tapies, de Joan Miro a Rafael Canogar, de Roberto Matta a Miquel Barcelo, Hierro va descubriendo el significado del arte en paginas de gran sentido estetico y critico. Es ahi donde el poeta otorga a sus escritos una conciencia estetica y critica, que lo llevo a ser una de las voces mas originales de la critica de arte de su tiempo. Un libro inedito y unico que sera un descubrimiento para la critica en general y tambien para los lectores de Jose Hierro.

En tono didáctico unas veces, crítico otras y nostálgico en ocasiones, Eduardo, a través de estos artículos, nos acompaña en un largo paseo por el tiempo, nos da las pautas de lo que puede ser el verdadero arte, nos habla del arte actual, nos desvela los entresijos de todo lo que lo rodea y nos acerca a su propia intimidad hablandonos de sus recuerdos entre algunos de los artistas mas relevantes.

El esfuerzo secular en la disolución de las fronteras entre culturas ha generado condiciones nuevas para el arte que afectan a la propia definición de su naturaleza y de sus funciones sociales. En la actualidad, instancias como el mestizaje y la globalizacion determinan de forma masiva la comunicacion visual.Un efecto sintomatico de esa nueva realidad cultural, marcada por una activa substraccion de las diferencias, es el desarraigo. Por otro lado, territorios de los cinco continentes que antes eran considerados marginales para la produccion artistica moderna han entrado en sintonia en los ultimos tiempos con los centros dominantes, donde son valorados como lugares culturalmente emergentes. La modernidad globalizada ha generado un nuevo mapa en el que la identidad es una nocion a redefinir y se aboga por un arte que no hunde ya sus raices en un territorio concreto.El arte en su destierro global. Cultura contemporanea y desarraigo, que recoge ensayos de reconocidos artistas, comisarios y criticos de arte contemporaneos, se ocupa de diversos aspectos caracteristicos de este nuevo episodio de la realidad artistica y de algunos de los terminos que frecuenta el lenguaje de la creacion visual en ese territorio globalizado.Incluye ensayos de Javier Arnaldo, Eva Fernandez del Campo, Uwe Fleckner, Ticio Escobar, Joan Fontcuberta, Jean-Hubert Martin, Partha Mitter, Mireia Sentis y Sami Nair.Javier Arnaldo es titular de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid. Fue Conservador del Museo Thyssen-Bornemisza entre 2001 y 2011. Entre sus publicaciones estan los libros Estilo y naturaleza (1990), Las vanguardias historicas (1993), Yves Klein (2000), Analogias musicales (2003) y ¡1914! La vanguardia y la Gran Guerra (2008), estos ultimos textos del mismo titulo de dos de las exposiciones que ha comisariado.

Pico della Mirandola, Botticelli, Miquel Àngel, Leonardo o Du Bellay, però també la figura extraordinària de Johann Joachim Winckelmann—que fou clau per a la comprensió moderna de la cultura hel∙lèni