Libros de Teoría y crítica de arte, página 26 de 165

ARSENIO MORENO MENDOZA, doctor en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, es catedrático de Historia del Arte Moderno y Contemporáneo en la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla y academico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Autor de mas de una quincena de libros, ensayos en su mayoria destinados a la investigacion y el analisis de la arquitectura, el urbanismo, el pensamiento y las artes plasticas en la Andalucia del Antiguo Regimen, cuenta en su haber tambien con una notable produccion literaria en el ambito de la narrativa. Profesor invitado en diversas unbiversidades europeas y americanas, ha sido comisario de diferentes exposiciones nacionales e internacionales, asi como director de los Museos de Bellas Artes de Sevilla y Granada. LA OBRA UN RAYO DE TINIEBLA (la realidad iconica en el pensamiento mistico y su presencia metaforica en la plastica contemporanea), es una investigacion, y al mismo tiempo una reflexion hermeneutica, sobre las influencias que la mistica y su prodigiosa expresion poetica ha ejercido durante el pasado siglo en pensadores como Heidegger, o literatos como T.S.J Eliot, Jose A. Valente o Michel de Cerceau. Pero tambien en arquitectos como Bruno Taut, pintores como Bran van Velde, Marc Rothko, Tapies, o escultores como Eduardo Chillida.

In this publication, the author Antonio Ortega traces the genealogy of DlY ort practices from the 1960s until the present. To do so, he calls upon a personal selection of urtists who gave a new turn to their work process allowing them to gain authority o

Fi de partida: Duchamp els escacs i les avantguardes es un libro del autor AA.VV. editado por FUNDACIO JOAN MIRO. Fi de partida: Duchamp els escacs i les avantguardes tiene un código de ISBN 978-84-1

El noucentisme va ser un projecte polític i cultural de principis de segle XX que va transformar Catalunya i la va incorporar a les societats modernes d'Europa. Va tenir gran incidència en les arts i

Arte

La Tempestad de Giorgione es la pintura más enigmática de todo el Renacimiento y la que ha suscitado mayor número de análisis e hipótesis, agrupándose estas últimas en dos polos extremos; el que sostiene que la Tempestad es el primer cuadro sin tema de toda nuestra pintura, y el que lo considera representacion de una escena mitologica de compleja interpretacion. En el presente libro, las dos obras mas celebres de Giorgione (La Tempestad y Los Tres Filosofos) no seran consideradas prodigiosas fantasias sino mas bien incluidas en una serie iconografica puntualmente establecida. El conocimiento de las diversas fases de su elaboracion ayuda a recorrer en sentido inverso un proceso creativo que no es simple elaboracion iconografica, sino verdadera preocupacion por esconder el asunto de la obra, haciendolo comprensible solo a pocos.

En esta publicación se recogen los trabajos presentados en el XXI Congreso Nacional de Historia del Arte (CEHA), celebrado en el Palacio de la Magdalena de Santander entre los días 20 al 23 de septiembre de 2016. El eje vertebrador de dicho congreso giro en torno a una tematica a la vez monografica y transversal: LA FORMACION ARTISTICA. Se aborda este objetivo desde la doble perspectiva que plantean los dos protagonistas principales del dialogo artistico (el creador y el espectador), pasando por el historiador del arte como mediador entre ambos. Empleando este hilo conductor, se traza el rico panorama investigador nacional, tratando de reflejar las principales orientaciones metodologicas de la disciplina, asi como las lineas de trabajo mas consolidadas y las emergentes. Las aportaciones en cada uno de los seis bloques (desde el gremio, la formacion academica o la universitaria, la educacion de la mirada, la crisis de la Historia del Arte, las fuentes, la historiografia y la literatura artistica y, por ultimo, el dedicado a proyectos, tesis y grupos de I+D+i) presentan una vision actualizada de algunas de las tendencias de la investigacion en Historia del Arte.

En estas páginas estoy recorriendo, recordando y dialogando, mi visita a la muestra retrospectiva de Francis Bacon que el Museo del Prado realizó con motivo del centenario de su nacimiento. Después de atravesarla más de una vez, muchas veces, e invirtiendo el orden histórico, pasé a otras de las muestras exhibidas en las salas del Prado: Entre dioses y hombres, sugerente y algo pretencioso nombre de la colección de obras del Mueso Albertinum de Dresde». De este choque estético e inesperado Hugo Mújica reflexiona sobre las distintas formas de mirar que ha desarrollado Occidente, sobre «lo uno y lo múltiple, la identidad y la diferencia, la luz y la sombra, la pasión y la razón, la carne y el espíritu".

El gran descubrimiento que fundamenta la modernidad de Lorenzo Lotto es el del retrato como diálogo, como intercambio de confianza y simpatía; de ahí que sus retratos sean tan auténticos y creíbles.

Tenemos en Aragón como castigo la piedra de yeso; comarcas extensas yacen sobre lechos de esa materia que priva a los habitantes de toda vegetación.

La Casa Encendida de Fundación Montemadrid acoge Inéditos, muestra que reúne los tres proyectos expositivos de jóvenes comisarios menores de 35 años (Lorena Saura Cuenca, Rafael Barber Cortell y Ali A. Maderuelo/Julia Castello) ganadores de la convocatoria Ineditos 2018. El programa Ineditos es uno de los pocos que existen en España para fomentar la insercion de los jovenes comisarios en los circuitos profesionales, facilitando a los seleccionados la posibilidad de producir su primera exposicion y editar un catalogo del conjunto de la muestra. En sus diecisiete ediciones anteriores, La Casa Encendida ha apoyado a mas de 50 comisarios noveles contribuyendo a la difusion de sus trabajos. Por Ineditos han pasado artistas, investigadores, docentes, gestores, productores culturales y comisarios independientes, que hoy en dia cuentan con una gran proyeccion a nivel nacional e internacional.

Adolf von Hildebrand (1847-1921) fue escultor conocido en su tiempo y apreciado en la actualidad, amigo del pintor H. von Mares y del escritor y amante del arte K. Fiedler, y autor de un texto breve

Crítica del Arte

La Poética de Aristóteles iniciaba esta vía de semejanzas y coincidencias entre las artes musical, poética y pictórica. La Ars Poetica de Horacio constatará el atractivo de la producción literaria en unión con las demás artes. Relaciones entre escritores y artistas durante las tres primeras décadas de nuestro siglo. Pintores que emplean en sus cuadros el lenguaje con distintos fines.

Este trabajo colectivo, es fundamentalmente, una síntesis de los resultados establecidos por las investigaciones de las ciencias humanas –y, en especial, por las de la psicología- en el dominio del a