Libros de Teoría y crítica de arte, página 28 de 166

La obra de arte del futuro no habrá de surgir desde los sucios fundamentos de vuestra cultura actual, ni de los repugnantes sedimentos de vuestra moderna y fina educación, ni de las condiciones que le dan a vuestra moderna civilización la única base pensable para que exista. Pensad, sin embargo, que esta plebe de ningún modo es un producto normal de la verdadera naturaleza del ser humano, sino más bien el engendro artificial de vuestra cultura anticultural; que todos los vicios y abominaciones que de esta plebe os repugnan sólo son los gestos desesperados de la lucha que la naturaleza humana real libra contra su cruel opresora, la civilización moderna, y lo espantoso en dichos gestos de ningún modo es el verdadero rostro de la naturaleza sino más bien la disimulada caricatura de vuestra cultura estatal y criminal.

"IMPASSE 10. Libros de artista / Ediciones especiales / Revistas objetuales / Proyectos editoriales / Ediciones independientes / Publicaciones especiales / Ediciones limitadas / Autoediciones / Ediciones de artistas / Publicaciones digitalesLa coleccion de libros Impasse viene proponiendo una reflexion sobre temas surgidos desde el ambito de las artes visuales que pueden tener un especial interes para un sector artistico amplio y diversificado, asi como sobre ciertos temas vinculados estrechamente a la actividad del Centre dArt la Panera. Es de este ultimo caso de donde surge la necesidad de impulsar una reflexion sobre el tema de las ediciones especiales y los libros de artista, dado que, a pesar de su presencia continuada desde las vanguardias artisticas, quizas es en estos momentos cuando se observa un interes renovado entre las generaciones mas jovenes.Este volumen traza un cierto perfil conductor, que parte de Duchamp para llegar a artistas muy jovenes, para los que la autoedicion se ha convertido en una herramienta de trabajo inmejorable para iniciar proyectos editoriales. Pero no solo hemos considerado el papel de los artistas, sino que otros agentes, como diseñadores, galeristas, criticos y comisarios de exposiciones, estan jugando tambien un papel muy relevante. Asimismo, hemos querido recoger la tarea patrimonial desarrollada por determinados museos y centros de arte, con sus bibliotecas y centros de documentacion, que permitira revisar el papel crucial que estos materiales editados, a menudo considerados complementarios o de una importancia relativa, estan teniendo en muchos proyectos artisticos"

La línea de trabajo didáctico de este libro se basa, entre otros elementos, en la interrelación de competencias genéricas y disciplinares básicas como eje orientador para alcanzar el perfil del egresado y la problemática situada que permite establecer la relación directa entre el entorno social inmediato del alumno, la cultura y el arte a través de un problema significativo, que implica un desafío que pueda resolver en el marco de sus posibilidades cognitivas previas. Los contenidos del presente libro están organizados en dos núcleos temáticos y están considerados bajo una estructura de competencias que atiendan al saber para conocer, saber hacer y saber ser, con la finalidad de favorecer la reflexión de los procesos intelectuales de asimilación, investigación, interpretación, para la resolución de una problemática situada.

Los escritos en torno al arte de Louis Althusser y su círculo ocuparon un lugar aparentemente periférico dentro del conjunto de su obra. Sin embargo, leídos hoy, se presentan como una propuesta original y de largo alcance sobre el arte y la literatura. Estas investigaciones desmienten, además, las ya caducas acusaciones de determinismo que las polémicas de los años setenta y sus ecos posteriores lanzaron sobre su trabajo. Inseparables de su concepción de la ideología como práctica, son, actualmente, uno de los lugares privilegiados desde los que las nuevas lecturas de Althusser se abren camino en una nueva coyuntura teórica y política.

Cerco a la Pintura de José Luis Viñas es un ensayo destinado a jóvenes o simplemente a curiosos que deseen una aproximación al mundo de lo pictórico en sus vertientes histórica, antropológica, estética y existencial. La razón de ser de la Pintura se aborda a través de cuatro capítulos localizados vagamente en cuatro momentos históricos: la Pintura enterrada bucea en el arte rupestre y en las tumbas pintadas de la Antigüedad; la Pintura venerada aborda el arte de los iconos en los templos cristianos; la Pintura representada establece los paralelismos existentes entre lo pictórico y lo teatral desde el Renacimiento al siglo XX; y por último, la Pintura desgarrada traza varios caminos de disolución pictórica que se han hecho patentes en el Arte más contemporáneo. Una introducción y un epílogo ayudan a encuadrar este periplo y lo ponen en relación con nuestra experiencia cotidiana. El lenguaje utilizado en el libro resulta accesible sin renunciar a su minuciosidad y a su altura poética; pues el autor ha pretendido que este texto sirva sobre todo como una llamada o incitación para el lector, que después encontrará sin duda, abundante literatura específica sobre los diversos temas tratados en la obra.

"Producción Artística y Teoría Feminista del Arte Nuevos debates II Esta publicación responde al objetivo de diseñar y aplicar una línea editorial propia dedicada al arte y el pensamiento contempor

El título de este volumen de ensayos de Antoni T,pies, En blanco y negro, remite a una confesión del propio artista referida a la epoca de sus primeras series sobre papel, una epoca en la que escuchaba mucha musica: Me impresiono mucho una obra de Debussy que lleva por titulo En blanc et noir, en la que el musico frances intenta obtener el mayor numero posible de variaciones de un tema muy pequeño. En blanco y negro, asimismo, porque tambien la escritura de T,pies, a lo largo de cinco decadas, ha procedido mediante variaciones sobre los mismos temas, preocupaciones y lecturas. Y en blanco y negro, finalmente, porque no hay mejor descripcion del caracter caligrafico de la escritura de un artista como T,pies, fascinado por el caracter materico del texto y por la milenaria tradicion de la caligrafia japonesa y que, al mismo tiempo, siempre ha recordado su ascetica mania hacia los colores, tan insolita en un pintor.

La Escuela Española es universalmente conocida por ser una de las más representativas de lo que hoy llamamos realismo, como así lo avalan sus mejores maestros: Ribera, Sánchez, Cotán, el primer Velázquez, Zurbaran, Murillo... pero el realismo no se fraguo espontaneamente, sino al recibir y desarrollar el ejemplo de Caravaggio y de sus inmediatos seguidores tanto en Italia como fuera. Durante el siglo XVII, el realismo español adquiere su singular personalidad frente a otros modelos nacionales contemporaneos como el italiano, el de los Paises Bajos o el frances; manteniendose y recreandose tambien a lo largo del siglo XVIII. Colaboraciones de: Bonaventura Bassegoda, Valeriano Bozal, Xavier Bray, Christopher Brown, Francisco Calvo Serraller, Ignacio Cano, Peter Cherry, Gabriele Finaldi, William B. Jordan, Helen Langdon, Antonio Muñoz Molina, Pierre Rosenberg, Nicola Spinosa, Tzvetan Todorov, Enrique Valdivieso, Alejandro Vergara.

Eds., Ignacio Henares, Lola Caparrós. Acompaña CD-ROM. Este libro tiene como objetivo abordar por primera vez el análisis del pensamiento crítico en España en el conjunto de las artes plásticas y arquitectura desde sus precedentes en el romanticismo hasta la crisis que supone en el discurso artistico la guerra civil española de 1936.

En este volumen se reúne una serie de textos que responden desde diferentes perspectivas a las características principales de la Estética hoy. Cine, poesía, traducción, teorías y fundamentos de las artes, historia de las artes y de las ideas estéticas, estudio de las metodologías, «los procedimientos técnicos de creación y conservación de las obras de arte», teoría y filosofía de la música o estudios de las manifestaciones artísticas relacionadas más directamente con nuestro presente son algunos de los temas que aparecen aquí tratados por diferentes especialistas. El objetivo que se pretende con ello es enmarcar la Estética en un ámbito caracterizado por la variedad, la transversalidad y la interdisciplinariedad.

Fernando Castro Flórez ofrece en Una “verdad” pública análisis y reflexiones críticas sobre el arte contemporáneo de una rica variedad. Cuatro ensayos articulan la obra. En el primero, “Todo lo contr