Libros de Teoría y crítica de arte, página 29 de 166

Conocer y usar bien el color es esencial no sólo para los artistas, sino también para los arquitectos, los urbanistas o los diseñadores. De la percepción cromática dependen el éxito del proyecto y su potencial para integrarse en la vida cotidiana de los usuarios: el color representa una oportunidad para aumentar sustancialmente el valor funcional y cultural del proyecto, ademas de para mejorar los efectos del mismo sobre la sociedad. Jorrit Tornquist, uno de los maximos expertos del color en la actualidad en Italia, dirige su investigacion desde hace cuatro decadas hacia las vertientes paralelas de la expresion artistica y del proyecto cromatico para la arquitectura, el urbanismo y el diseño. En estas paginas, profundiza y amplia los temas de su ensayo Colore e Luce. Basic design (1983), agotado desde hace tiempo. Tambien analiza cada uno de los fundamentos tecnicos del uso del color a partir de los sistemas vigentes para la clasificacion de los colores, al igual que los principios fisicos y fisiologicos sobre los que se basa el fenomeno de la percepcion cromatica. Una parte amplia del trabajo esta dedicada al funcionamiento del sistema ojo-cerebro y contiene una sintesis de las principales teorias acerca de los fenomenos perceptivos del color. Otro capitulo importante es el de las aplicaciones: sobre la base de los datos tecnicos y de las respuestas psicologicas que el color provoca en los animales y en el hombre, se trazan las lineas generales que guian el uso del color de manera optima en numerosos sectores de la comunicacion al igual que a la hora de realizar un proyecto, desde la iluminacion de interiores y de exteriores hasta la eleccion del color de la arquitectura, desde la identificacion de los colores correctos para la señalizacion hasta la de los colores para la publicidad y la comunicacion. Color y Luz es una sintesis actualizada y valiosa de teoria y de investigacion aplicada.

Gran formato con ilustraciones.

En este volumen se reúne una serie de textos que responden desde diferentes perspectivas a las características principales de la Estética hoy. Cine, poesía, traducción, teorías y fundamentos de las artes, historia de las artes y de las ideas estéticas, estudio de las metodologías, «los procedimientos técnicos de creación y conservación de las obras de arte», teoría y filosofía de la música o estudios de las manifestaciones artísticas relacionadas más directamente con nuestro presente son algunos de los temas que aparecen aquí tratados por diferentes especialistas. El objetivo que se pretende con ello es enmarcar la Estética en un ámbito caracterizado por la variedad, la transversalidad y la interdisciplinariedad.

Con este refrescante análisis Thomas Crow contribuye a una mejor práctica e interpretación del arte, haciéndolo "inteligible", a la vez que devuelve la discusión sobre la teoría del arte y su método a la propia historia del arte, en oposición a la tendencia a tomar modelos prestados de otras disciplinas. "Ante una obra de arte muda - nos dice el autor - cualquier observador interesado se involucra en un proceso de traducción". La propuesta de este libro es que en los mejores ejemplos de la historia del arte es posible hallar - aunque soslayadas - guías para emprender nuevos derroteros en ese proceso de traducción al que se enfrenta el espectador.

El título de este volumen de ensayos de Antoni T,pies, En blanco y negro, remite a una confesión del propio artista referida a la epoca de sus primeras series sobre papel, una epoca en la que escuchaba mucha musica: Me impresiono mucho una obra de Debussy que lleva por titulo En blanc et noir, en la que el musico frances intenta obtener el mayor numero posible de variaciones de un tema muy pequeño. En blanco y negro, asimismo, porque tambien la escritura de T,pies, a lo largo de cinco decadas, ha procedido mediante variaciones sobre los mismos temas, preocupaciones y lecturas. Y en blanco y negro, finalmente, porque no hay mejor descripcion del caracter caligrafico de la escritura de un artista como T,pies, fascinado por el caracter materico del texto y por la milenaria tradicion de la caligrafia japonesa y que, al mismo tiempo, siempre ha recordado su ascetica mania hacia los colores, tan insolita en un pintor.

Lección de arte engloba múltiples lecturas, desde la más literal a la más irónica, pues también se trata de una «no lección de arte». Habla de la relación del arte con los diferentes públicos y de la

Las dos grandes obsesiones de G. K. Chesterton —el arte, como síntesis de la creatividad humana, y la religión— se reúnen en esta colección de ensayos que, en su mayoría, nacieron como reseñas litera

Catálogo de la exposición organizada por el Museo Nacional de Escultura de Valladolid, desde el 5 de julio al 7 de noviembre de 2017. Esta exposición explora el "alma pagana" de Alonso Berruguete (1490-1561), su personal amalgama entre el arte cristiano y la sensualidad de la estatuaria clasica. Siendo joven, entre 1506 y 1518, el primer escultor del Renacimiento español realizo una larga y fructifera estancia en Italia. Convivio, en Florencia y en Roma, con Miguel Çngel, Rafael o Bramante y se contagio de su euforia por los ideales antiguos y de su manera de ver el arte, participando de ese feliz dialogo entre mitos paganos y devociones cristianas que nutrio el Humanismo europeo. Sarcofagos, ruinas y estatuas encendieron su fantasia. Y, en especial, el poderoso grupo del Laocoonte. La exasperacion psiquica, la danza de los cuerpos en el espacio o el virtuosismo anatomico del marmol helenistico inspiraran sus patriarcas biblicos o sus escenas de lamento ante el sepulcro. Este catalogo incluye textos y estudios de especialistas en la figura de Berruguete.

18 colores para un ensayo.

En La máquina José Maldonado desarrolla una herramienta de análisis estético que trata de aproximar y correlacionar campos de investigación que pudieran parecer muy distantes entre sí. Para ello se sirve de un sutil entramado de elementos conceptuales y poéticos que engrana en un extraño dispositivo parecido a un astrolabio o a una brújula que permitirá al lector orientarse y realizar una aproximación a un campo de producción poética y visual cada vez más intrincado y complejo. La Maquina es una herramienta de transformación alegórica que requiere de constantes ajustes, imperfecta en su precisión, pero honesta en su análisis de los modos de producción contemporánea de sentido estético. Hay muchos campos de conocimiento pero todos pueden estar en ¿la máquina¿¿ depende del lector y de aquello que con ella se desee producir. ¿La máquina¿ es perpetuum mobile, objeto imposible que trata de conservar la energía que nunca tuvo¿ Tan vacía como cuando todavía no era.

La edición que presentamos es una recopilación de los artículos teóricos escritos por Borís Arvátov durante la tumultuosa década de los años veinte, en la que el destino de la revolución de Octubre todavía no se había sellado y todo parecía posible. La doctrina productivista, que fue la base teórica sobre la que se articuló el movimiento constructivista de A. Rodchenko, L. Popova, V. Stepánova, V. Tatlin y otros, se podría resumir fácilmente como la fusión entre la actividad artística y la producción industrial de bienes materiales. Sin embargo, como lo supo ver Arvátov con toda claridad, esto implicaba no solo una revaloración y desmantelación de todas las dimensiones y categorías con las que la estética burguesa había tratado de pensar el arte, sino también un proyecto utópico de constru

Este libro reúne buena parte de los diferentes ensayos sobre arte que Marius de Zayas escribió entre 1910 y 1917 y que hasta ahora habían tenido una difusión limitada. Artista, escritor, galerista y mecenas Marius de Zayas, figura esencial en la experiencia artística moderna de Occidente, no sólo registró con su pluma los sucesos trascendentales del arte y de las vanguardias artísticas de la primera mitad del siglo XX, sino que los vivió de cerca junto con los protagonistas.

Aquest primer volum de la Història de les Arts Escèniques Catalanes ofereix un recorregut per l’antic mapa teatral català i evidencia que tot el territori lingüístic comparteix una tradició de practi

BIG BANG OSCAR MARINE es un libro del autor editado por MUSEO UNIVERSIDAD DE NAVARRA. BIG BANG OSCAR MARINE tiene un código de ISBN 978-84-8081-590-1.