Libros de Teoría y crítica de arte, página 30 de 166

At the start of the twenty-first century, the contemporary implies a clear desire to affirm a type of art that is expanding across the globe, challenging old geographical borders, and reclaiming narratives of place and displacement; in other words, new cultural practices that transfigure the relationship between the global and the local, and articulate the discourse of difference. Being in the place of here and now, working with others in simultaneous and specific practice, and contemplating the production of work in the experience of connection means raising the value of the performative aspect of practice and displacing the reflective role of cultural production. In the new cartography of this multifarious global art, the author, who combines theoretical and curatorial discourse with creative practice, defines how global concepts circulate from the critical analysis of transnational contemporary art to the global.

"Las nubes son maravillosas, en el caso de la teología negativa medieval porque sirven de imagen para la experiencia de Dios en su absoluta alteridad con respecto al ser humano y a la creación, y en la modernidad, porque permiten construir mundos otros, sustitutivos de este. En ambos casos, su maravilla se fundamenta en su negación."

Como primera traducción al español, A contrapelo ofrece un repertorio de síntomas, posiciones y direcciones que permite visualizar un panorama histórico-político de la escena artística en la Polonia comunista, desde la que se situaron una serie de prácticas artísticas no oficiales a partir de la virulencia de su quehacer teórico-artístico, entre el gesto y la militancia. Manifiestos, reflexiones y ensayos de artistas y colectivos que de alguna manera permean otras prácticas escriturales (poesía, narrativa), además de su trabajo creativo como artistas visuales: el espesor de aquellas voces inarticuladas para el régimen cristaliza la complejidad de un arte polaco no-oficial que, a contrapunto de las lógicas institucionales del campo y los supuestos epistemológicos y estéticos bajo los cuales descansa la definición de arte, se define en la búsqueda de un lugar intermedio -aquél desde el cual también es posible la interrupción y transformación del continuum de la historia. Un modo de concebir y hacer artísticamente, hacia una definición política -y, por lo mismo, no politizada- del arte.

Esta obra abarca los precedentes históricos de la escultura en vidrio y su evolución desde sus manifestaciones más remotas hasta la actualidad, sin límites culturales ni geográficos, así como las técnicas de ejecucion y conservacion como bienes del patrimonio. Este estudio es un punto de encuentro multi e interdisciplinar que auna los aspectos historicos y tecnologicos del vidrio, como material escultorico, y su interaccion con el medio ambiente, en lo que se refiere a su restauracion y conservacion. Este ultimo aspecto esta unido a las caracteristicas de la obra de arte, ademas de a las propiedades intrinsecas del vidrio y a las que le confiere su procedimiento de conformado, la presencia de otros materiales y sus procesos de degradacion, la calidad del entorno de conservacion o exhibicion, y la expectativa de intervenciones o restauraciones futuras.

En diferentes países del Cono Sur, los estudios de género y los análisis de las teorías feministas vienen creciendo con fuerza desde 1990. Esto ha motivado trabajos de recuperación de archivos e investigaciones sobre artistas mujeres que, si bien se desempeñaron o aún se desempeñan profesionalmente, han sido excluidas o marginadas de los relatos de la historia del arte del continente, los que han apelado frecuentemente a la idea de la figura excepcional para el ingreso histórico de unas pocas. En las páginas aquí reunidas, lxs lectorxs encontrarán nuevas perspectivas de estudio sobre las artes de los siglos XIX y XX de Argentina, Brasil y Chile, que dan cuenta de artistas omitidas, buscando con ello problematizar el modo tradicional de escritura de las historias del arte. Asimismo, el libro establece contacto con México, importante antecedente en esta área para nuestra región. En Compartir el mundo. La experiencia de las mujeres y el arte proponemos otras miradas, más inclusivas, de nuestros relatos artísticos. Las autoras son historiadoras del arte especialistas en arte moderno y contemporáneo de sus países de origen. Sus análisis se desarrollan dentro del campo de los estudios de género y las teorías feministas. El libro incluye ensayos de: Ana Paula Cavalcanti Simioni; Gloria Cortés Aliaga; Georgina Gluzman; Soledad Novoa Donoso; María Laura Rosa; Luana Saturnino Tvardovskas.

Obra de Arte criada com a diversidade de uma visão panorâmica do acadêmico, do clássico ou contemporâneo, em forma de fotografia, escultura, colagem, pintura, gravura e desenho. Sacra Transformação d

Aunque la creación africana contemporánea está de moda, las conversaciones recogidas en este libro abordan una realidad poco conocida: la de los artistas africanos y afrodescendientes que viven y trabajan en nuestro pais. Nombres reconocidos (Nakany Kante, Juan Tomas Avila Laurel), artistas amateurs, jovenes promesas, activistas, refugiados politicostodos toman la palabra para reflexionar sobre su modo de entender la creacion. El resultado es una diversidad insospechada de recorridos vitales, trayectorias intelectuales y lenguajes artisticos. Y aunque muchos se definen a partir de una identidad historica negra, todos saben que el encuentro con su negritud tiene mucho de trabajo solitario. Desde su condicion de sujetos creadores, los artistas de estas paginas alzan la voz para su vision, desmontando por el camino ideas preconcebidas y generalizaciones perezosas.

"Un masque changeant s''est adapté à chaque époque et à chaque lieu pour cacher le besoin urgent de projeter les frustrations collectives sur un autre, sur un bouc émissaire. Dans les sociétés laïqu

Pablo Palazuelo fue uno de los artistas más importantes de la segunda mitad del siglo XX en España. Conocido como pintor, también destacó en escultura y la obra gráfica. Sus formas abstractas son más el fruto de un proceso de indagación y descubrimiento que un libre acto creador. Desplegó una intensa labor pedagógica en la que citaba a autores cuyas obras leía con avidez. Además de sus textos escritos, muchos inéditos, también compartió sus investigaciones a través de conferencias y cursos. Entre ellos, los Talleres de arte actual que dirigió en el Círculo de Bellas Artes de Madrid durante los años 1984 y 1985. Los talleres tuvieron una vocación predominantemente teórica, lo que hace enormemente interesante su edición, realizada a partir de las transcripciones sonoras conservadas.

Este número de la revista "Cuadernos de la Alhambra" presenta un conjunto de estudios sobre la labor restauradora emprendida por el Patronato de la Alhambra y Generalife, en colaboración con otras instituciones, y las tareas de gestión necesarias para la correcta administración del Conjunto Monumental. A estos trabajos hay que sumar distintas investigaciones históricas que abordan el periodo hispano-musulmán desde diferentes perspectivas.

Catalogo de la exposición, comisariada por Estrella de Diego, se articula en torno a tres ejes: Anatomía y botánica; Guía de viajes y Ciudades invisibles, con un recorrido que se va modulando y transformando de unas historias a otras, de unos cambios de paisaje a otros y que intenta reflejar la diversidad del arte colombiano.

Los ensayos reunidos en este libro contemplan el arte contemporáneo como una zona de conflicto en la que artes plásticas y entorno visual confluyen y chocan al mismo tiempo. El lápiz conté, los pigmentos con aglutinante, el papel litografico, el "collage", la madera, el acero galvanizado, el plexiglas, el contrachapado, la pelicula cinematografica, la cinta de video, en fin, las acciones o procesos, son algunas de las inertes materias de las que se ha partido para la realizacion de los ingravidos artefactos que aqui se comentan. Son sus autores Pablo Picasso, Joan Miro, Fernand Leger, Luis Buñuel, Josep Renau, Salvador Dali, Willem de Kooning, Richard Hamilton, Robert Morris, Joan Brossa o Victor Burgin. El objetivo es mostrar, a traves de la lente de sus obras y trayectorias, las transformaciones sufridas por el arte en el curso del siglo que nos ha precedido y que de forma tan directa moldea la actividad creativa del presente.Los ensayos reunidos en este libro contemplan el arte contemporáneo como una zona de conflicto en la que artes plásticas y entorno visual confluyen y chocan al mismo tiempo. El lápiz conté, los pigmentos con aglutinante, el papel litografico, el "collage", la madera, el acero galvanizado, el plexiglas, el contrachapado, la pelicula cinematografica, la cinta de video, en fin, las acc...

El brillante ensayista que es Oscar Wilde, con su prosa ágil y certera, profunda y desenfadada, a menudo irónica y siempre amena y desbordante de inteligencia, nos ofrece, en estos breves ensayos sobre arte, una deliciosa muestra de su sabiduria. Wilde fue cofundador del movimiento Arts and Crafts (Artes y Oficios), que anticipo las vanguardias artisticas del siglo xx, y expone aqui las ideas centrales de una forma de ver el arte que sigue teniendo hoy pleno vigor. Preconiza la unidad espiritual de las artes y las vincula estrechamente con la artesania, devolviendo a esta la dignidad artistica y la pulsion creativa que clasicismo y romanticismo le habian negado. Vincula el arte a la vida, como algo que otorga sentido a lo cotidiano y que desentraña sus secretos; pone en relacion el arte, la arquitectura, el diseño y la artesania en sentido amplio; aborda temas como la decoracion, la escultura, la impresion y la encuadernacion de libros, el diseño de ropa...En definitiva, este libro constituye un breve tratado del buen gusto, una sencilla y magistral leccion de estetica aplicada al arte, al diseño, y a nuestra vida; una invitacion a abrir los ojos a la belleza que nos rodea y a mirar la vida con la inteligencia estetica que predico Wilde.Oscar Wilde (1854-1900) fue un destacado narrador, poeta, ensayista y drama...

El presente libro pretende reflexionar en torno a las manifestaciones artísticas que podemos considerar en los márgenes, entendiendo como tales aquellas menos convencionales y canónicas (como el street art, la performance, el videoarte, el comic, el cartel, la publicidad, etc.) y, en particular, las que pueden englobarse bajo el paraguas del arte urbano y las manifestaciones audiovisuales, prestando ademas especial atencion al campo de la critica de arte, siempre vinculada con estos ambitos.

Y nuestros rostros, mi vida, breves como fotos supone una culminación y, al mismo tiempo, un fascinante inicio en la carrera de este original y elogiado escritor. Combinando la soberbia profundidad de sus ensayos y criticas artisticas con la riqueza emocional de su ficcion y su poesia, en esta obra John Berger vuelve por primera vez la lente de su arte sobre si mismo. Asi, se concentra en sus emociones personales y su vida y se cuestiona sobre ciertos aspectos tan trascendentales como ¿que es lo que nos lleva a amar?, ¿cuales son los limites de la separacion?, ¿cuanto tiempo significa para siempre? El tipo de preguntas para las que ya solo la musica pop o la poesia siguen atreviendose a mantener un espacio abierto en nuestra cultura. Las respuestas de Berger, misteriosas por su perspectiva y lucidez, son esperanzadas y necesarias. En un amplio analisis, que incluye tanto un brilante estudio sobre Van Gogh como una emotiva exploracion del desarraigo en nuestro siglo, Berger pasa revista a una serie de experiencias que nos son tan basicas, tan familiares (el amor y el tiempo, la ausencia y la distancia, el arraigo y el alejamiento) que casi hemos llegado a olvidar la manera de sentirlas en nuestras vidas. Con un estilo inmediato e historico a un mismo tiempo, Berger vuelve a mostrarnos otra manera de ver, ofreciendonos, ademas, una magnifica declaracion acerca del enfrentamiento entre la devastacion y el amor en nuestro mundo.

Dioses y diosas tejen y destejen constantemente la trama y la urdimbre del cosmos significativo; sus energías se trenzan a cada instante, y lo sabemos porque hemos experimentado esta realidad en nuestra conciencia. Este cuaderno, empero, esta dedicado es

De Homero a Falubert o Thomas Mann, del escultor del Trono de Boston a Picasso o Buñuel y de Empédocles a Freud o Bataille, Eros y Tanatos han sido asuntos recurrentes en la literatura, ela rte y el

Lo cierto es que la palabra mágica de hoy es “creatividad”. Y no sólo para el artista: el manager y el político también demandan creatividad.