Libros de Teoría y crítica de arte, página 32 de 166

Luis Paret y Alcázar (1746-1799) es una de las figuras más interesantes del arte español del siglo XVIII. Artista erudito de azarosa biografía, ocupa aún hoy un lugar desplazado en el discurso teórico de su tiempo a causa de un eslogan el Watteau espagnol que le convierte en maximo exponente del rococo en nuestro pais y condiciona nuestra percepcion sobre su figura, limitando el verdadero alcance de su trabajo. Señalado tambien como un pintor especializado en vistas de puertos, floreros y escenas galantes, su formacion y cultura revelan, sin embargo, que hay mucho mas.

Émile Zola (1840-1902) es el novelista más importante del naturalismo y es también un crítico de arte radical. Amigo de Cézanne y de Manet, defiende a los grandes artistas románticos, a Delacroix de un modo especial, y naturalistas, Courbet. Defiende con denuedo un arte que se aproxime a la naturaleza con la energia y la verdad de un temperamento, una concepcion afin al naturalismo de sus novelas.Publica la primera, La Confession de Claude, en 1865, momento en el que tambien escribe sobre Manet y el Salon de los Rechazados, e inmediatamente despues sobre el Salon de 1866 en varios articulos que suscitan una gran polemica. Al año siguiente contrapone a Manet con los pintores oficiales y expone los principios del naturalismo en su novela Therese Raquin. A esta seguira la serie de Rougon-Marcquart y novelas que causan sensacion y escandalo: LAssommoir (1876), Nana (1880), Germinal (1885) y Luvre (1886), ocasion de su ruptura con Cezanne. Continua publicando novelas fundamentales para el naturalismo, La Bete humaine (1890) y la ultima de la serie de Rougon-Marcquart, Docteur Pascal (1893).Su intervencion en el affaire Dreyfus y la publicacion de JAcusse en LAurore (1898) le conducen al exilio en Inglaterra, cuando ya se habia mostrado esceptico sobre el arte moderno, tal como se pone de relieve en una enc...

Mediante más de 200 ejemplos de trucos visuales a todo color, el artista gráfico Robert Ausbourne desmitifica una amplia variedad de espectaculares ilusiones ópticas al examinar las peculiaridades de la visión humana que las hace posibles.

El espectro de las confesiones y testimonios personales de los artistas que Walter Hess ha seleccionado y puesto al alcance de los lectores va del impresionismo al fauvismo, del expresionismo al cubismo, del futurismo a la abstraccion, del realismo magico al surrealismo. Su documentacion, que ya podemos denominar clasica, nos permite penetrar en los motivos fundamentales y en el desarrollo de las ideas de treinta y tres artistas modernos, y clarifica el camino seguido por el pensamiento plastico, en la medida en que esos artistas buscaron expresarse formulando conceptos. En esta obra, puesta al dia por Dieter Rahn, se presentan las concepciones plasticas de Paul Cezanne, Paul Gauguin, Henri Matisse, Ernst Ludwig Kirchner, Pablo Picasso, Georges Braque, Guillaume Apollinaire, Paul Klee, Wassily Kandinsky, Kasimir Malewitsch, Piet Mondrian, Giorgio de Chirico, Andre Breton, Max Ernst, etc.

El historiador del arte Aby Warburg (1866-1929) realiza en el presente libro un fascinante recorrido por dos de las principales obras pictóricas del pintor renacentista Sandro Botticelli (1445-1510): La primavera y El nacimiento de Venus. Con gran erudicion y minuciosidad, Warburg nos pone sobre la pista de cuales fueron las obras, tanto escritas como pictoricas, que influyeron en el maestro florentino para crear sus magnificas pinturas. *** Aby Warburg arte historialariak (1866-1929) Udaberria eta Venusen jaiotza, Sandro Botticelli Errenazimenduko margolariaren (1445-1510) bi obra piktoriko nagusietan zeharreko ibilbide liluragarria egiten du liburu honetan. Erudizio eta xehetasun handiz, Warburgek bi margolanak sortzeko orduan artista florentziarrarengan eragina izan zuten obra literario zein piktorikoak aurkezten dizkigu.

En aquest conjunt d’obres, Joan-Pere Viladecans ens mostra, un cop mes, el seu pensament ocult sobre el seu, el nostre interior. Fidel a la seva trajectoria, mescla diferents tecniques i materials partint d’una realitat complexa, el propi cos, per endinsar-se en una constant abstraccio sobre la fragilitat, la possible malaltia, el patiment i el permanent interrogant existencial.

El presente libro se plantea, en cierto modo, como una continuación del camino abierto por José Luis Brea en Las tres eras de la imagen, al afrontar el análisis de la imagen y la mirada en el contexto de la sociedad-red.En el, se pretende desarrollar un estudio en profundidad de las principales transformaciones que Internet y la expansion de las nuevas tecnologias y dispositivos de la conectividad digital han provocado en las formas de creacion de imagenes, en su circulacion y en los modos de experimentarlas. La nueva condicion de la imagen en el contexto de las redes sociales y de las nuevas plataformas en linea de comparticion de archivos de fotografia y video es analizada desde multiples enfoques filosoficos, semioticos y antropologicos.

Casi como un título de épica galáctica emergió esta idea de hacer del “retorno del 2D” el tema del presente número de Con A de animación. La ironía es que, a pesar de que hace 22 años del estreno del

FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO ORIENTADA AL COLECCIONISMO PALACIO DE NEPTUNO

El pintor e historiador Ceán Bermúdez inventó este diálogo entre el estilo barroco del sevillano Murillo y el neoclásico del bohemio Mengs.

Esta selección de escritos de Fernando Sinaga sobre arte, ha sido escogida entre los ensayos publicados por este artista desde 1900 a 2016. Todos ellos componen un grupo de trabajos sobre fenomenologia del arte, que surgen como escritos urgentes e imprem

Presents a comprehensive introduction to the major issues in the history of portraiture The text s chapters are structured chronologically progressing from the Italian Renaissance to Dutch 17th century portraiture and on to Picasso surrealism Lucian Freud and Cindy Sherman

Aparecido en 1911, este es el primero y el más publicado y traducido de los textos teóricos de Kandinsky, un discurso estetico que desembocaría en la práctica de la abstracción no figurativa. En este sentido, el libro se propone esencialmente despertar la capacidad de captar lo espiritual en las cosas materiales y abstractas, capacidad que Kandinsky intuia basica para la pintura del futuro y con posibilidades de hacer realidad innumerables experiencias. Pero no se trata, como podria pensarse, de un libro programatico, pues no pretende en absoluto apelar a la razon y al cerebro. Aunque Kandinsky se expresa en un lenguaje de claras resonancias orientales, lleno de analogias, y suele resolver las dificultades de la expresion escrita por medio de asociaciones sensoriales y linguisticas, el texto ostenta un estilo impecable y ha acabado ejerciendo, gracias a su gran poder comunicativo, una influencia profunda e indiscutible.

Christoph Menke (1958) ha estudiado filosofía y literatura en las universidades de Heidelberg y Konstanz (1987), donde ha iniciado sus investigaciones. Desde 1991 se encuentra en la Universidad Libre

Los caminos que recorre este ensayo no pasan ni por la visiÛn nostálgica de un proyecto olvidado de los pioneros del arte moderno, ni tampoco por la ilusiÛn postmoderna de su superaciÛn. He recorrido