Libros de Teoría y crítica de arte, página 10 de 154

Francisco Bayeu (1734-1795) fue el pintor más influyente de la corte española en el último cuarto del siglo XVIII. Pintor de Carlos III y Carlos IV, y director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, quiza es mas recordado por sus vinculos familiares con Francisco de Goya que por su indiscutible calidad como artista. El oleo de la Spanish Gallery, Estudio de un perro por el natural (1783-1784) es una obra maestra, un tipo de retrato animal excepcional en la historia de la pintura española, comparable a las obras naturalistas de otros maestros europeos incluidos Jacopo Bassano, Guercino, Paulus Potter, Jean-Baptiste Oudry y George Stubbs.

El prolífico escritor que fue Alejandro Dumas cultivó también el género biográfico. Lo que Dumas pretende con estas biografías noveladas es acercarnos a sus protagonistas, y sumergirnos en su época, en sus pasiones, en sus motivaciones, en las circunstancias que dieron lugar a unas vidas dedicadas en cuerpo y alma a la creacion con resultados de una brillantez muy pocas veces alcanzada.La eleccion de los tres personajes -Miguel Angel, Tiziano y Rafael-, el hecho de que fueran contemporaneos, aumenta nuestro asombro ante el caudal creador incomparable que fue el Renacimiento italiano. Dumas nos acerca a estos genios, los humaniza ante nosotros, les da vida, nos ayuda a entenderlos y nos empuja a querer conocer mejor su obra. El resultado es un libro de una amenidad absoluta.Como escribio Manuel Granell, filosofo, poeta y traductor de esta obra, bajo la pluma de Dumas, la anecdota cobra una vida intensa, y Dumas la refiere entusiasmado, utilizando para ello una orgia de colores y una magia verbal que se dispara en adjetivos hiperbolicos y brillantes. Leyendo estas paginas fluye inevitablemente una corriente de simpatica comprension. Diriase que bajo su magica luz conocemos mejor las obras asombrosas de estos artistas, las ideas latentes en las mismas, el nervio y acicate de sus afanes.

Toiles de cauchemar, dont jamais on n avait vu les équivalentes dans la peinture. Si réels, et si sauvages, avec une sorte d accent á demi caricatural qui double l horreur de la scéne, les Désastres de la guerre sont des impressions, des visions breves et globales de l effroi, o le detail ne joue que pour en multiplier l effet, une apparition fulgurante qui semble jaillir de la nuit pour y rentrer aussitt. Si le mot de O visionnaire " n avait existe, il e"t fallu le creer pour designer l art de Goya. Et si le O realisme " etait autre chose qu un mot, c est peutªtre Goya qui nous e"t contraints de l inserer dans notre vocabulaire. Il est le plus grand visionnaire du reel qui ait sans doute existe

“Una génesis de la teoría y crítica de arte feminista en España” is a choral volume that traces a genealogy of women writers in the artistic field from the 19th century to the present. This book – a

Splashing Mies recoge un proyecto de Alberto Peral en el Pabellón Alemán (Pabellón Mies van der Rohe) de Barcelona, construido por Mies van der Rohe y Lilly Reich para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929. La intervencion de Alberto Peral parte de los elementos constitutivos mas reconocibles del edificio los reflejos presentes en las piedras, vidrios, metales y superficies de agua, la mitica rigidez estructural y constructiva del genio aleman para poner en crisis lo comunmente aceptado. Con practicamente un unico elemento que ubica en distintos lugares y al que dota de diversos usos (vigas que no soportan, pilares que no son tal, cañerias como fuentes que rompen la quietud de los estanques), se plantea resignificar el mito, despojandolo de la sacrosanta frialdad, y asi acercarlo al goce mediterraneo de las contradicciones que se muestran y del agua que fluye y nos salpica.

Se cuenta en el campo chileno que una noche de San Juan se habrían enfrentado a duelo, en un contrapunto, un terrateniente y un peón. Sus instrumentos sonaron noventa y seis horas seguidas, sus lenguas rimaron hasta perder la voz. Don Javier de la Rosa fue el vencedor. El mulato Taguada, otrora invencible payador, termino ahorcado con una cuerda de su propio guitarron. Una historia es un viajero que se pasea de voz en voz, de tierra en tierra, de fuego en fuego. Esta, el narrador chileno Andres Montero la oye de su padre y del mismisimo Nicanor Parra. Entonces decide viajar en el tiempo para entrevistar en retrospectiva a las voces que trasladaron este duelo epico al presente y recoger las partes del relato que se fueron desprendiendo. El premiado autor de "El año en que hablamos con el mar" y de "La muerte viene estilando", es tambien el protagonista de esta novela, que sigue la pista de una leyenda fascinante. Intrigado, busca llegar hasta el siglo XIX, en la zona central de Chile, para ver con sus propios ojos el enfrentamiento, siempre y cuando a un mito se lo pueda presenciar.

Esta guía es el resultado de una investigaciónllevada a cabo en más de 150 museos de todo elmundo con el objetivo de analizar el grado desostenibilidad de las instituciones museísticas.Con un enfoque esencialmente practico, este compendiorecoge un total de 33 medidas, agrupadas en fichas, quecubren la practica totalidad de la dimension medioambiental ysocial de la sostenibilidad, y cuyo objetivo es mostrar uncamino inspirador a los museos. Acercarse a ellas, conocerlas,nos lleva a apreciar las enormes posibilidades que sedespliegan ante cada institucion, asi como el reto que suponeimplantarlas.

Ayudado por especialistas del ámbito del Arte, de la Ciencia y de la Filosofía, Juan Carlos Rico analiza los procesos que cada uno desarrolla, para llegar a un mismo fin: el conocimiento. Hay un interes comun, aunque en principio parece que emplean herramientas diferentes: la estetica y la creatividad, la observacion y la experimentacion, la logica y la reflexion.Los diferentes mecanismos de trabajo plantearan cuestiones que relacionan las diferentes materias, mientras en algunas fases se alejan y en otras se acercan. ¿Son compatibles estos procesos? ¿Comparten puntos en comun? ¿Es nuestra sociedad consciente de sus influencias?Adentrate en este estudio unico hasta el momento.

On choreography Choreography is a negotiation with the patterns your body is thinking On rules Try breaking the rules on a need to break the rules basis The updated and revised edition of A Choreographer s Handbook invites the reader to investigate how and why to make a dance performance In an inspiring and unusually empowering sequence of stories questions ideas and paradoxes internationally renowned choreographer teacher and writer Jonathan Burrows explains how it s possible to navigate a course through this complex process It is a stunning reflection on a personal practice and professional journey and draws upon many years of workshop discussions led by Burrows Burrows open and honest prose gives the reader access to a range of principles exercises meditations and ideas on choreography that allow artists and dance makers to find their own aesthetic process It is a book for anyone interested in making performance at whatever level and in whichever style

Un fascinante recorrido a través de la nueva ciencia de la neuroestética, que demuestra cómo el contacto con el arte transforma nuestro cerebro, mejora nuestra salud mental y física y nos permite construir comunidades mas fuertes y unidas.Hay una extendida creencia de que las artes son solo entretenimiento, un lujo. En Tu cerebro quiere arte, las autoras Susan Magsamen e Ivy Ross muestran como actividades que van desde la pintura y el baile hasta la escritura expresiva o la arquitectura son esenciales para nuestras vidas.Estamos en el linde de un cambio cultural en el que las artes pueden ofrecernos soluciones contrastadas, potentes y accesibles que nos beneficien todos. Magsamen y Ross nos presentan las investigaciones que demuestran como, sin importar tu nivel de habilidad, dedicando solo cuarenta y cinco minutos a un proyecto artistico podemos reducir el cortisol, la hormona del estres, y que una experiencia artistica al mes puede extender tu vida diez años. Hay medicos que incluso prescriben visitas a museos para abordar la soledad, la demencia y muchos otros problemas de salud fisica y mental.Aprenderemos asimismo que tocar un instrumento desarrolla habilidades cognitivas y mejora el aprendizaje; las vibraciones de un diapason crean ondas sonoras que contrarrestan el estres; la realidad virtual puede proporcionar beneficios terapeuticos de vanguardia; y las exhibiciones interactivas disuelven los limites entre el arte y los espectadores al involucrar todos nuestros sentidos y fortalecen nuestra memoria.Tu cerebro quiere arte es una guia sobre neuroestetica que, a traves de conversaciones con artistas como David Byrne, Renee Fleming y el biologo evolutivo E. O. Wilson, nos descubre un rico tapiz de investigaciones pioneras y casos concretos de personas de todo el mundo que utilizan las artes para mejorar sus vidas. Gracias a esta obra, abriremos un portal hacia una nueva comprension de como las artes y la estetica pueden ayudarnos a transformar la medicina tradicional, a construir comunidades mas saludables y a reparar un planeta en crisis.

Beyond the principles of reduce reuse recycle this book looks at how every department on a production can minimize its environmental impact Is your filmmaking contributing to the environmental crisis or is it part of the solution How can film students make movies in a more ecologically friendly way so that our planet can continue to be inhabited by humans who watch their films This book suggests step by step ways that each person and department on a film s production can make simple changes to reduce their project s environmental footprint from including climate content to offering vegetarian craft service options It is an essential guide for film students graduates and professionals engaged in the practice of making movies

El brillante ensayista que es Oscar Wilde, con su prosa ágil y certera, profunda y desenfadada, a menudo irónica y siempre amena y desbordante de inteligencia, nos ofrece, en estos breves ensayos sobre arte, una deliciosa muestra de su sabiduria. Wilde fue cofundador del movimiento Arts and Crafts (Artes y Oficios), que anticipo las vanguardias artisticas del siglo XX, y expone aqui las ideas centrales de una forma de ver el arte que sigue teniendo hoy pleno vigor. Preconiza la unidad espiritual de las artes y las vincula estrechamente con la artesania, devolviendo a esta la dignidad artistica y la pulsion creativa que clasicismo y romanticismo le habian negado. Vincula el arte a la vida, como algo que otorga sentido a lo cotidiano y que desentraña sus secretos; pone en relacion el arte, la arquitectura, el diseño y la artesania en sentido amplio; aborda temas como la decoracion, la escultura, la impresion y la encuadernacion de libros, el diseño de ropaEn definitiva, este libro constituye un breve tratado del buen gusto, una sencilla y magistral leccion de estetica aplicada al arte, al diseño y a nuestra vida; una invitacion a abrir los ojos a la belleza que nos rodea y a mirar la vida con la inteligencia estetica que predico Wilde.

Created in 1934 the Coit Tower murals were sponsored by the Public Works of Art Project PWAP the first of the New Deal art programs Twenty five master artists and their assistants worked there most of them in buon fresco Nearly all of them drew upon the palette and style of Diego Rivera The project boosted the careers of Victor Arnautoff Lucien Labaudt Bernard Zakheim and others but Communist symbols in a few murals sparked the first of many national controversies over New Deal art Sixty full color photographs illustrate Robert Cherny s history of the murals from their conception and completion through their evolution into a beloved San Francisco landmark Cherny traces and critiques the treatment of the murals by art critics and historians He also probes the legacies of Coit Tower and the PWAP before surveying San Francisco s recent controversies over New Deal murals An engaging account of an artistic landmark The Coit Tower Murals tells the full story behind a public art masterpiece

: La exposición Los mundos de Alicia. Soñar el país de las maravillas integra las múltiples visiones del personaje en los ámbitos de la literatura, el cine, las artes escénicas y las artes plásticas, y lo situa en un siglo XXI que ha borrado las fronteras entre la realidad y el mundo imaginario. Alicia aparece como una figura precursora: una niña con una gran curiosidad por todas las cosas, que desafia la logica de las ideas inmutables y encuentra su camino en un mundo absurdo.

Les arts i les escriptures de la Barcelona més innovadora de la fi del segle xx no es poden explicar sense les revistes Àrtics (1985-1990) i Cave Canis (1995-2000). Amb textos de Vicenç Altaió, Manue

¿Qué revela y qué oculta el perímetro de un objeto? ¿Cuál es la exactitud con la que rodean y miden las herramientas tecnológicas que median nuestra mirada? El giro fotogramétrico investiga las posibilidades e implicaciones materiales y economicas de la fotogrametria de corto alcance en la actualidad. Nace de una intuicion artistica y desde la urgencia contemporanea de explorar el gesto de capturar, de congelar. En resumidas cuentas, de fotogrametrizar nuestro contexto. A traves de textos ensayisticos y tres conversaciones, el libro aborda los usos de esta tecnica en campos tan diferentes como la silvicultura, la medicina moderna o la digitalizacion de patrimonio o de obras de arte. Sus paginas interrogan sus posibilidades y limitaciones en relacion a cuestiones como la propiedad, el colonialismo, las estructuras de conocimiento, los extractivismos, la creacion de archivos, el biopoder, la conservacion, la soberania, la restitucion, la reparacion o la vida y la muerte.

Siempre me ha cautivado el hecho de preguntarme: ¿Por qué existimos? ¿Por qué estamos aquí? ¿De dónde venimos y hacia dónde nos dirigimos?Al ser nosotros mismos una causa más dentro del cosmos, estamos inevitablemente relacionados con el universo. Este nos ha permitido moldear nuestra forma y estructura dentro de un espacio en constante evolucion. Un estudio del diseño del cosmos, a partir de sus formas, colores y fondos, puede reabrirnos una nueva perspectiva sobre su funcion y finalidad.Este enfoque permite explorar el universo como si se tratara de una funcion teatral, con una trama que lo caracteriza, teniendo en cuenta la total implicacion de su propio decorado estetico, en el que se involucra toda la representacion de su obra universal. Esto podria considerarse un posible primer tratado sobre su estetica cosmologica.

This book is the first comprehensive overview of the pioneering works events and people that contributed to the paradigm shift defined by computation in architecture Only recently has computation fostered profound new ways of designing fabricating constructing and thinking about architecture While the profession sits at the end of the beginning of this historically transformative shift it is now possible to look back upon the rapidly maturing landscape of projects influencers and tools that have finally begun to catch up with the visionary thinking of the past Readers are guided through the fascinating and fast paced historical timeline of the development of computation in architecture Beginning with an account of the pioneering futuristic thinkers the authors then guide the reader through the birth of computation the appropriation of tools and the impact of experimentation on the profession leading into the legitimacy of research and how paradigms have been expanded The examples and influences are presented in a way that they can be understood and built upon This book is a must read for students of computation in architecture as well as researchers and practicing architects thinking about how the tools we use and the ways we design our buildings and e

Feelings of rootlessness fragmentation and loneliness are endemic in today s secular societies In the late nineteenth century Emile Durkheim described this kind of social malaise as anomie a concept which this book locates within a historical narrative of the emergence of Modernism from Modernity The book focuses on two representative figures Benedictus de Spinoza and Vincent van Gogh on whose work it offers some significant new perspectives Spinoza drew up a blueprint for Modernity which is to say the cultural transformations that took place as a result of the Scientific Revolution and the Protestant Reformation In counterpoint to his overriding confidence in reason a persistent current in Spinoza s writing shows how concerned he was about a possible loss of confidence in his governing idea of a single Substance the philosophical God with which he sought to replace the creator God of the Bible In promoting art as a means of filling the gap left by the absence of Spinoza s philosophical God and the failures of traditional Christianity Van Gogh also discovered the limitations of the vocation to which he had dedicated himself He concluded that in the tension between art and anomie a new kind of religious sensibility and understanding might emerge This